Cesare tour finally закончен в Варшаве — 12 концертов, выдающийся состав исполнителей!
Очень надеюсь, что многие из Вас смогли поймать их в туре.
Во время исполнения в Варшаве была сделана запись — ждём!
@art_insiders
Очень надеюсь, что многие из Вас смогли поймать их в туре.
Во время исполнения в Варшаве была сделана запись — ждём!
@art_insiders
❤7
Monster”s Paradise Ольги Нойвирт из Гамбурга переехал в Цюрих — премьера в Швейцарии уже 8 марта, 5 спектаклей!
Состав тот же, дирижирует Маэстро Титус Энгель
highly recommended 🔥
@art_insiders
Состав тот же, дирижирует Маэстро Титус Энгель
highly recommended 🔥
@art_insiders
NUREYEV
Премьера Кирилла Серебренникова в берлинской Дойче опер уже 21 марта, первый показ sold out, а дальше еще 19 спектаклей до 17 мая
Save the dates!
@art_insiders
Премьера Кирилла Серебренникова в берлинской Дойче опер уже 21 марта, первый показ sold out, а дальше еще 19 спектаклей до 17 мая
Save the dates!
@art_insiders
❤24
Фантастическая новость — Лука Гуаданьино дебютирует в опере (почти, был Фальстаф Верди в Teatro Filarmonico в Вероне, 2011), он ставит The Death of Klinghoffer Джона Адамса в Maggio Musicale Florentino
Это произведение никогда не исполнялось во Флоренции, музыкальный руководитель и дирижер постановки Лоуренс Ренес, известный популяризатор музыки Адамса
The Death of Klinghoffer — опера Джона Адамса, на либретто Элис Гудман, впервые исполненная в Брюсселе в Théâtre de la Monnaie в 1991 году. Опера вдохновлена сенсационным событием октября 1985 года — захватом итальянского круизного лайнера Achille Lauro террористами Фронта освобождения Палестины. Инцидент, привлекший внимание всего мира, закончился убийством одного из пассажиров, Леонарда Клингоффера, американского пассажира еврейского происхождения, прикованного к инвалидному креслу, тело которого затем было выброшено террористами в море.
Премьера 19 апреля.
Три спектакля 19, 22, 26 апреля.
Событие.
Мы в эти даты совсем рядом в Милане на премьере Ромео Кастеллуччи.
Можно подумать, чтобы захватить до.
Stay tuned!
@art_insiders
Это произведение никогда не исполнялось во Флоренции, музыкальный руководитель и дирижер постановки Лоуренс Ренес, известный популяризатор музыки Адамса
The Death of Klinghoffer — опера Джона Адамса, на либретто Элис Гудман, впервые исполненная в Брюсселе в Théâtre de la Monnaie в 1991 году. Опера вдохновлена сенсационным событием октября 1985 года — захватом итальянского круизного лайнера Achille Lauro террористами Фронта освобождения Палестины. Инцидент, привлекший внимание всего мира, закончился убийством одного из пассажиров, Леонарда Клингоффера, американского пассажира еврейского происхождения, прикованного к инвалидному креслу, тело которого затем было выброшено террористами в море.
Премьера 19 апреля.
Три спектакля 19, 22, 26 апреля.
Событие.
Мы в эти даты совсем рядом в Милане на премьере Ромео Кастеллуччи.
Можно подумать, чтобы захватить до.
Stay tuned!
@art_insiders
❤19❤🔥2
Maria Motolygina — дебют в партии Елизаветы Валуа в Дон Карлосе Верди в берлинской Дойче опер — потрясающее исполнение, dream team, Валентин Дытюк, Роберто Таглиавини, Geon Kim, еще 13 и 22 марта
@art_insiders
@art_insiders
❤🔥6❤3
Лонгрид от Олега Воскобойникова, с которым мы с арт-инсайдерами и смотрим эту выставку в апреле. Замечательный текст.
«Международный день свободы женщин (дай им всем Бог мира, или хотя бы свободы) совпадает с днем рождения Ансельма Кифера, одного из величайших художников наших дней. И он, будто специально, открыл в Милане выставку только что законченных полотен, полностью посвященных женщине, самую женскую серию за все 60 лет своего творчества. Она называется по-итальянски непереводимым на русский Le achimiste, буквально «Алхимички», но в русском не поставишь женского артикля перед мужской профессией. Впрочем в России и алхимии-то не было. Я сходил на эту выставку и имею кое-что сказать, не будучи специалистом. Потому что выставка поражает, и здесь понимаешь весь масштаб таланта Кифера.
Два года назад Киферу предложили выставить что-нибудь новое в совершенно особом для Милана месте – Зале Кариатид бывшего королевского дворца. Этот немаленький зал сильно пострадал 15 августа 1943 года, на Вознесение Девы Марии, от налета союзной авиации. Уничтожен потолок, расписанный Франческо Аецом в 1838 году. Искалеченные кариатиды австрийских времен, 1770-х годов, по-прежнему с немым укором держат на своих плечах рваные остатки былого величия. Кифер родился в 1945 году и в ранние годы довольно много сил потратил на осмысление произошедшей с его страной трагедии. Эти обстоятельства важны для понимания выставки, поэтому я попытался дать в фотографиях соответствующие общие и средние планы.
Кифер уже выставлялся на фоне венецианских классиков в 2022-м, в 2024-м был во флорентийском Строцци, так что принятие нового предложения само по себе логично. Похоже, перед нами часть большого и важного для него дела. За невероятно короткий срок 80-летний художник создал 42 холста примерно 4х6 м. Это киферовский масштаб. На всех изображены, иногда дважды, женщины, так или иначе связанные с алхимией, от древности до Нового времени: гречанки, итальянки, француженки, немки, англичанки. Их имена золотом крупно написаны над фигурами. Каталог и комментаторы резонно пишут, что вот какой молодец, вернул из небытия достойные фигуры.
Вряд ли в замысле есть что-то сугубо феминистское: Кифер как-то сказал, что он «наполовину женщина», явно имея в виду, что это относится ко всему человечеству. Разделяю его позицию. Он уже писал «королев Франции», «женщин Революции», «женщин древности». У него есть серия работ о Лилит, полудемоническом женкском образе, восходящем к фольклору древних иудеев. Алхимия для него тоже не нова. Более того, в его сложной технике есть многое от методов алхимии, и он, будучи человеком ОЧЕНЬ начитанным, это прекрасно знает. И в этих полотнах тоже при желании можно найти и nigredo (стадию разложения, материально выраженную черными отложениями электролиза), и rubedo, и albedo.
Хороших книг об алхимии, переводов на западные языки средневековых и ренессансных трактатов предостаточно. Нигде нет прямых отсылок, хотя персонажи связаны со вполне конкретными ситуациями в истории алхимии. Но, конечно, не эти конкретные ситуации хочет вернуть к жизни. Он, на мой вкус, не эзотерик, а вполне классический художник – в этом я согласен с Даниэлем Арассом, который написал о нем 25 лет назад отличную книгу.
В 80 лет художник имеет право на ретро- и интроспекцию. Он давно знает, как алхимия вдохновляла некоторых художников Ренессанса и Нового времени. Он периодически возвращается к женским образам для решения каких-то собственных вопросов – это тоже классический ход мысли. Женщина изображается не для того, чтобы поздравить женщину с женским днем, защитить ее права, оплакать жертвы костров, понравиться женщинам наших дней. Это, если угодно, не «фем-живопись», а живопись для всего человечества. Но это урок человечеству, все дальше увязающему в войне, о чем-то более важном, чем бойня.
Кифеорские женщины собирают травы и цветы, чтобы из них делать лекарства и косметику, как делали реальные собранные им «алхимички». Эти травы и цветы, как и камни, периодически выступают из холстов, причем иногда на полметра, так что ходишь с опаской.
«Международный день свободы женщин (дай им всем Бог мира, или хотя бы свободы) совпадает с днем рождения Ансельма Кифера, одного из величайших художников наших дней. И он, будто специально, открыл в Милане выставку только что законченных полотен, полностью посвященных женщине, самую женскую серию за все 60 лет своего творчества. Она называется по-итальянски непереводимым на русский Le achimiste, буквально «Алхимички», но в русском не поставишь женского артикля перед мужской профессией. Впрочем в России и алхимии-то не было. Я сходил на эту выставку и имею кое-что сказать, не будучи специалистом. Потому что выставка поражает, и здесь понимаешь весь масштаб таланта Кифера.
Два года назад Киферу предложили выставить что-нибудь новое в совершенно особом для Милана месте – Зале Кариатид бывшего королевского дворца. Этот немаленький зал сильно пострадал 15 августа 1943 года, на Вознесение Девы Марии, от налета союзной авиации. Уничтожен потолок, расписанный Франческо Аецом в 1838 году. Искалеченные кариатиды австрийских времен, 1770-х годов, по-прежнему с немым укором держат на своих плечах рваные остатки былого величия. Кифер родился в 1945 году и в ранние годы довольно много сил потратил на осмысление произошедшей с его страной трагедии. Эти обстоятельства важны для понимания выставки, поэтому я попытался дать в фотографиях соответствующие общие и средние планы.
Кифер уже выставлялся на фоне венецианских классиков в 2022-м, в 2024-м был во флорентийском Строцци, так что принятие нового предложения само по себе логично. Похоже, перед нами часть большого и важного для него дела. За невероятно короткий срок 80-летний художник создал 42 холста примерно 4х6 м. Это киферовский масштаб. На всех изображены, иногда дважды, женщины, так или иначе связанные с алхимией, от древности до Нового времени: гречанки, итальянки, француженки, немки, англичанки. Их имена золотом крупно написаны над фигурами. Каталог и комментаторы резонно пишут, что вот какой молодец, вернул из небытия достойные фигуры.
Вряд ли в замысле есть что-то сугубо феминистское: Кифер как-то сказал, что он «наполовину женщина», явно имея в виду, что это относится ко всему человечеству. Разделяю его позицию. Он уже писал «королев Франции», «женщин Революции», «женщин древности». У него есть серия работ о Лилит, полудемоническом женкском образе, восходящем к фольклору древних иудеев. Алхимия для него тоже не нова. Более того, в его сложной технике есть многое от методов алхимии, и он, будучи человеком ОЧЕНЬ начитанным, это прекрасно знает. И в этих полотнах тоже при желании можно найти и nigredo (стадию разложения, материально выраженную черными отложениями электролиза), и rubedo, и albedo.
Хороших книг об алхимии, переводов на западные языки средневековых и ренессансных трактатов предостаточно. Нигде нет прямых отсылок, хотя персонажи связаны со вполне конкретными ситуациями в истории алхимии. Но, конечно, не эти конкретные ситуации хочет вернуть к жизни. Он, на мой вкус, не эзотерик, а вполне классический художник – в этом я согласен с Даниэлем Арассом, который написал о нем 25 лет назад отличную книгу.
В 80 лет художник имеет право на ретро- и интроспекцию. Он давно знает, как алхимия вдохновляла некоторых художников Ренессанса и Нового времени. Он периодически возвращается к женским образам для решения каких-то собственных вопросов – это тоже классический ход мысли. Женщина изображается не для того, чтобы поздравить женщину с женским днем, защитить ее права, оплакать жертвы костров, понравиться женщинам наших дней. Это, если угодно, не «фем-живопись», а живопись для всего человечества. Но это урок человечеству, все дальше увязающему в войне, о чем-то более важном, чем бойня.
Кифеорские женщины собирают травы и цветы, чтобы из них делать лекарства и косметику, как делали реальные собранные им «алхимички». Эти травы и цветы, как и камни, периодически выступают из холстов, причем иногда на полметра, так что ходишь с опаской.
❤🔥7❤3👏1