Monster”s Paradise Ольги Нойвирт из Гамбурга переехал в Цюрих — премьера в Швейцарии уже 8 марта, 5 спектаклей!
Состав тот же, дирижирует Маэстро Титус Энгель
highly recommended 🔥
@art_insiders
Состав тот же, дирижирует Маэстро Титус Энгель
highly recommended 🔥
@art_insiders
NUREYEV
Премьера Кирилла Серебренникова в берлинской Дойче опер уже 21 марта, первый показ sold out, а дальше еще 19 спектаклей до 17 мая
Save the dates!
@art_insiders
Премьера Кирилла Серебренникова в берлинской Дойче опер уже 21 марта, первый показ sold out, а дальше еще 19 спектаклей до 17 мая
Save the dates!
@art_insiders
❤24
Фантастическая новость — Лука Гуаданьино дебютирует в опере (почти, был Фальстаф Верди в Teatro Filarmonico в Вероне, 2011), он ставит The Death of Klinghoffer Джона Адамса в Maggio Musicale Florentino
Это произведение никогда не исполнялось во Флоренции, музыкальный руководитель и дирижер постановки Лоуренс Ренес, известный популяризатор музыки Адамса
The Death of Klinghoffer — опера Джона Адамса, на либретто Элис Гудман, впервые исполненная в Брюсселе в Théâtre de la Monnaie в 1991 году. Опера вдохновлена сенсационным событием октября 1985 года — захватом итальянского круизного лайнера Achille Lauro террористами Фронта освобождения Палестины. Инцидент, привлекший внимание всего мира, закончился убийством одного из пассажиров, Леонарда Клингоффера, американского пассажира еврейского происхождения, прикованного к инвалидному креслу, тело которого затем было выброшено террористами в море.
Премьера 19 апреля.
Три спектакля 19, 22, 26 апреля.
Событие.
Мы в эти даты совсем рядом в Милане на премьере Ромео Кастеллуччи.
Можно подумать, чтобы захватить до.
Stay tuned!
@art_insiders
Это произведение никогда не исполнялось во Флоренции, музыкальный руководитель и дирижер постановки Лоуренс Ренес, известный популяризатор музыки Адамса
The Death of Klinghoffer — опера Джона Адамса, на либретто Элис Гудман, впервые исполненная в Брюсселе в Théâtre de la Monnaie в 1991 году. Опера вдохновлена сенсационным событием октября 1985 года — захватом итальянского круизного лайнера Achille Lauro террористами Фронта освобождения Палестины. Инцидент, привлекший внимание всего мира, закончился убийством одного из пассажиров, Леонарда Клингоффера, американского пассажира еврейского происхождения, прикованного к инвалидному креслу, тело которого затем было выброшено террористами в море.
Премьера 19 апреля.
Три спектакля 19, 22, 26 апреля.
Событие.
Мы в эти даты совсем рядом в Милане на премьере Ромео Кастеллуччи.
Можно подумать, чтобы захватить до.
Stay tuned!
@art_insiders
❤19❤🔥2
Maria Motolygina — дебют в партии Елизаветы Валуа в Дон Карлосе Верди в берлинской Дойче опер — потрясающее исполнение, dream team, Валентин Дытюк, Роберто Таглиавини, Geon Kim, еще 13 и 22 марта
@art_insiders
@art_insiders
❤🔥6❤3
Лонгрид от Олега Воскобойникова, с которым мы с арт-инсайдерами и смотрим эту выставку в апреле. Замечательный текст.
«Международный день свободы женщин (дай им всем Бог мира, или хотя бы свободы) совпадает с днем рождения Ансельма Кифера, одного из величайших художников наших дней. И он, будто специально, открыл в Милане выставку только что законченных полотен, полностью посвященных женщине, самую женскую серию за все 60 лет своего творчества. Она называется по-итальянски непереводимым на русский Le achimiste, буквально «Алхимички», но в русском не поставишь женского артикля перед мужской профессией. Впрочем в России и алхимии-то не было. Я сходил на эту выставку и имею кое-что сказать, не будучи специалистом. Потому что выставка поражает, и здесь понимаешь весь масштаб таланта Кифера.
Два года назад Киферу предложили выставить что-нибудь новое в совершенно особом для Милана месте – Зале Кариатид бывшего королевского дворца. Этот немаленький зал сильно пострадал 15 августа 1943 года, на Вознесение Девы Марии, от налета союзной авиации. Уничтожен потолок, расписанный Франческо Аецом в 1838 году. Искалеченные кариатиды австрийских времен, 1770-х годов, по-прежнему с немым укором держат на своих плечах рваные остатки былого величия. Кифер родился в 1945 году и в ранние годы довольно много сил потратил на осмысление произошедшей с его страной трагедии. Эти обстоятельства важны для понимания выставки, поэтому я попытался дать в фотографиях соответствующие общие и средние планы.
Кифер уже выставлялся на фоне венецианских классиков в 2022-м, в 2024-м был во флорентийском Строцци, так что принятие нового предложения само по себе логично. Похоже, перед нами часть большого и важного для него дела. За невероятно короткий срок 80-летний художник создал 42 холста примерно 4х6 м. Это киферовский масштаб. На всех изображены, иногда дважды, женщины, так или иначе связанные с алхимией, от древности до Нового времени: гречанки, итальянки, француженки, немки, англичанки. Их имена золотом крупно написаны над фигурами. Каталог и комментаторы резонно пишут, что вот какой молодец, вернул из небытия достойные фигуры.
Вряд ли в замысле есть что-то сугубо феминистское: Кифер как-то сказал, что он «наполовину женщина», явно имея в виду, что это относится ко всему человечеству. Разделяю его позицию. Он уже писал «королев Франции», «женщин Революции», «женщин древности». У него есть серия работ о Лилит, полудемоническом женкском образе, восходящем к фольклору древних иудеев. Алхимия для него тоже не нова. Более того, в его сложной технике есть многое от методов алхимии, и он, будучи человеком ОЧЕНЬ начитанным, это прекрасно знает. И в этих полотнах тоже при желании можно найти и nigredo (стадию разложения, материально выраженную черными отложениями электролиза), и rubedo, и albedo.
Хороших книг об алхимии, переводов на западные языки средневековых и ренессансных трактатов предостаточно. Нигде нет прямых отсылок, хотя персонажи связаны со вполне конкретными ситуациями в истории алхимии. Но, конечно, не эти конкретные ситуации хочет вернуть к жизни. Он, на мой вкус, не эзотерик, а вполне классический художник – в этом я согласен с Даниэлем Арассом, который написал о нем 25 лет назад отличную книгу.
В 80 лет художник имеет право на ретро- и интроспекцию. Он давно знает, как алхимия вдохновляла некоторых художников Ренессанса и Нового времени. Он периодически возвращается к женским образам для решения каких-то собственных вопросов – это тоже классический ход мысли. Женщина изображается не для того, чтобы поздравить женщину с женским днем, защитить ее права, оплакать жертвы костров, понравиться женщинам наших дней. Это, если угодно, не «фем-живопись», а живопись для всего человечества. Но это урок человечеству, все дальше увязающему в войне, о чем-то более важном, чем бойня.
Кифеорские женщины собирают травы и цветы, чтобы из них делать лекарства и косметику, как делали реальные собранные им «алхимички». Эти травы и цветы, как и камни, периодически выступают из холстов, причем иногда на полметра, так что ходишь с опаской.
«Международный день свободы женщин (дай им всем Бог мира, или хотя бы свободы) совпадает с днем рождения Ансельма Кифера, одного из величайших художников наших дней. И он, будто специально, открыл в Милане выставку только что законченных полотен, полностью посвященных женщине, самую женскую серию за все 60 лет своего творчества. Она называется по-итальянски непереводимым на русский Le achimiste, буквально «Алхимички», но в русском не поставишь женского артикля перед мужской профессией. Впрочем в России и алхимии-то не было. Я сходил на эту выставку и имею кое-что сказать, не будучи специалистом. Потому что выставка поражает, и здесь понимаешь весь масштаб таланта Кифера.
Два года назад Киферу предложили выставить что-нибудь новое в совершенно особом для Милана месте – Зале Кариатид бывшего королевского дворца. Этот немаленький зал сильно пострадал 15 августа 1943 года, на Вознесение Девы Марии, от налета союзной авиации. Уничтожен потолок, расписанный Франческо Аецом в 1838 году. Искалеченные кариатиды австрийских времен, 1770-х годов, по-прежнему с немым укором держат на своих плечах рваные остатки былого величия. Кифер родился в 1945 году и в ранние годы довольно много сил потратил на осмысление произошедшей с его страной трагедии. Эти обстоятельства важны для понимания выставки, поэтому я попытался дать в фотографиях соответствующие общие и средние планы.
Кифер уже выставлялся на фоне венецианских классиков в 2022-м, в 2024-м был во флорентийском Строцци, так что принятие нового предложения само по себе логично. Похоже, перед нами часть большого и важного для него дела. За невероятно короткий срок 80-летний художник создал 42 холста примерно 4х6 м. Это киферовский масштаб. На всех изображены, иногда дважды, женщины, так или иначе связанные с алхимией, от древности до Нового времени: гречанки, итальянки, француженки, немки, англичанки. Их имена золотом крупно написаны над фигурами. Каталог и комментаторы резонно пишут, что вот какой молодец, вернул из небытия достойные фигуры.
Вряд ли в замысле есть что-то сугубо феминистское: Кифер как-то сказал, что он «наполовину женщина», явно имея в виду, что это относится ко всему человечеству. Разделяю его позицию. Он уже писал «королев Франции», «женщин Революции», «женщин древности». У него есть серия работ о Лилит, полудемоническом женкском образе, восходящем к фольклору древних иудеев. Алхимия для него тоже не нова. Более того, в его сложной технике есть многое от методов алхимии, и он, будучи человеком ОЧЕНЬ начитанным, это прекрасно знает. И в этих полотнах тоже при желании можно найти и nigredo (стадию разложения, материально выраженную черными отложениями электролиза), и rubedo, и albedo.
Хороших книг об алхимии, переводов на западные языки средневековых и ренессансных трактатов предостаточно. Нигде нет прямых отсылок, хотя персонажи связаны со вполне конкретными ситуациями в истории алхимии. Но, конечно, не эти конкретные ситуации хочет вернуть к жизни. Он, на мой вкус, не эзотерик, а вполне классический художник – в этом я согласен с Даниэлем Арассом, который написал о нем 25 лет назад отличную книгу.
В 80 лет художник имеет право на ретро- и интроспекцию. Он давно знает, как алхимия вдохновляла некоторых художников Ренессанса и Нового времени. Он периодически возвращается к женским образам для решения каких-то собственных вопросов – это тоже классический ход мысли. Женщина изображается не для того, чтобы поздравить женщину с женским днем, защитить ее права, оплакать жертвы костров, понравиться женщинам наших дней. Это, если угодно, не «фем-живопись», а живопись для всего человечества. Но это урок человечеству, все дальше увязающему в войне, о чем-то более важном, чем бойня.
Кифеорские женщины собирают травы и цветы, чтобы из них делать лекарства и косметику, как делали реальные собранные им «алхимички». Эти травы и цветы, как и камни, периодически выступают из холстов, причем иногда на полметра, так что ходишь с опаской.
❤🔥7❤3👏1
Продолжение
Некоторые из этих растений – настоящие, иные сочетают засушенный фрагмент живой природы с металлом или минералом, смолой, какими-то эмульсиями. Палая листва выглядывает из-под золотой фольги, а вокруг – штормовые волны масляной краски. В общем, все то буйство техник, цветов, свето-теневых и объемных эффектов, за которые мы любим Кифера.
Для меня лично очень важно, что все это невероятное богатство – не чисто художнические или художественные эффекты, не поиск красоты. Это постижение мира с помощью красоты, сотворенной чьими-то конкретными руками. Все эти женщины изображены в действии. Иногда созерцают, думают, летят, воздевают руки, машут ими, словно крыльями. Если приглядеться к серии, чувствуешь, что их коллективный труд, алхимическое «делание», opus, соединяет небо и землю, микро- и макрокосмос. Так и есть, потому что из женского тела выходит жизнь, а смерть приносят совсем не женщины.
Женщин много, они переговариваются друг с другом, потому что холсты поставлены на колеса (следовательно, готовы отправиться в дорогу) и повернуты друг к другу под одним и тем же углом, словно японские ширмы. Но переговариваются и с погибшими кариатидами, разбомбленными союзной авиацией – и это оммаж конкретно миланцам, для которых этот зал – особое место памяти. Ты ходишь среди этих холстов, постоянно сталкиваясь с их и собственных отражением в старых зеркалах, а за окнами белым магическим кристаллом на солнце сверкает самый красивый на свете готический собор (я сознательно субъективен в этой последней оценке).
В результате перед нами абсолютно поразительный синтез древнего, даже хтонического с суперсовременных, живописи и архитектуры, мужского и женского, эзотерического и рационального, внутреннего и внешнего, реального и отраженного в мутном зеркале, зримого, ощутимого и - внимание! - доступного обонянию (картины свежие в самом прямом смысле). Не помню, чтобы я когда-нибудь встречал такой синтез всех искусств в одной выставке, у одного мастера, в комплексе, созданном ad hoc. Настоящий шедевр.
Всех девушек и женщин - с праздником!»
@art_insiders
Некоторые из этих растений – настоящие, иные сочетают засушенный фрагмент живой природы с металлом или минералом, смолой, какими-то эмульсиями. Палая листва выглядывает из-под золотой фольги, а вокруг – штормовые волны масляной краски. В общем, все то буйство техник, цветов, свето-теневых и объемных эффектов, за которые мы любим Кифера.
Для меня лично очень важно, что все это невероятное богатство – не чисто художнические или художественные эффекты, не поиск красоты. Это постижение мира с помощью красоты, сотворенной чьими-то конкретными руками. Все эти женщины изображены в действии. Иногда созерцают, думают, летят, воздевают руки, машут ими, словно крыльями. Если приглядеться к серии, чувствуешь, что их коллективный труд, алхимическое «делание», opus, соединяет небо и землю, микро- и макрокосмос. Так и есть, потому что из женского тела выходит жизнь, а смерть приносят совсем не женщины.
Женщин много, они переговариваются друг с другом, потому что холсты поставлены на колеса (следовательно, готовы отправиться в дорогу) и повернуты друг к другу под одним и тем же углом, словно японские ширмы. Но переговариваются и с погибшими кариатидами, разбомбленными союзной авиацией – и это оммаж конкретно миланцам, для которых этот зал – особое место памяти. Ты ходишь среди этих холстов, постоянно сталкиваясь с их и собственных отражением в старых зеркалах, а за окнами белым магическим кристаллом на солнце сверкает самый красивый на свете готический собор (я сознательно субъективен в этой последней оценке).
В результате перед нами абсолютно поразительный синтез древнего, даже хтонического с суперсовременных, живописи и архитектуры, мужского и женского, эзотерического и рационального, внутреннего и внешнего, реального и отраженного в мутном зеркале, зримого, ощутимого и - внимание! - доступного обонянию (картины свежие в самом прямом смысле). Не помню, чтобы я когда-нибудь встречал такой синтез всех искусств в одной выставке, у одного мастера, в комплексе, созданном ad hoc. Настоящий шедевр.
Всех девушек и женщин - с праздником!»
@art_insiders
❤10❤🔥5