Лонгрид от Олега Воскобойникова, с которым мы с арт-инсайдерами и смотрим эту выставку в апреле. Замечательный текст.
«Международный день свободы женщин (дай им всем Бог мира, или хотя бы свободы) совпадает с днем рождения Ансельма Кифера, одного из величайших художников наших дней. И он, будто специально, открыл в Милане выставку только что законченных полотен, полностью посвященных женщине, самую женскую серию за все 60 лет своего творчества. Она называется по-итальянски непереводимым на русский Le achimiste, буквально «Алхимички», но в русском не поставишь женского артикля перед мужской профессией. Впрочем в России и алхимии-то не было. Я сходил на эту выставку и имею кое-что сказать, не будучи специалистом. Потому что выставка поражает, и здесь понимаешь весь масштаб таланта Кифера.
Два года назад Киферу предложили выставить что-нибудь новое в совершенно особом для Милана месте – Зале Кариатид бывшего королевского дворца. Этот немаленький зал сильно пострадал 15 августа 1943 года, на Вознесение Девы Марии, от налета союзной авиации. Уничтожен потолок, расписанный Франческо Аецом в 1838 году. Искалеченные кариатиды австрийских времен, 1770-х годов, по-прежнему с немым укором держат на своих плечах рваные остатки былого величия. Кифер родился в 1945 году и в ранние годы довольно много сил потратил на осмысление произошедшей с его страной трагедии. Эти обстоятельства важны для понимания выставки, поэтому я попытался дать в фотографиях соответствующие общие и средние планы.
Кифер уже выставлялся на фоне венецианских классиков в 2022-м, в 2024-м был во флорентийском Строцци, так что принятие нового предложения само по себе логично. Похоже, перед нами часть большого и важного для него дела. За невероятно короткий срок 80-летний художник создал 42 холста примерно 4х6 м. Это киферовский масштаб. На всех изображены, иногда дважды, женщины, так или иначе связанные с алхимией, от древности до Нового времени: гречанки, итальянки, француженки, немки, англичанки. Их имена золотом крупно написаны над фигурами. Каталог и комментаторы резонно пишут, что вот какой молодец, вернул из небытия достойные фигуры.
Вряд ли в замысле есть что-то сугубо феминистское: Кифер как-то сказал, что он «наполовину женщина», явно имея в виду, что это относится ко всему человечеству. Разделяю его позицию. Он уже писал «королев Франции», «женщин Революции», «женщин древности». У него есть серия работ о Лилит, полудемоническом женкском образе, восходящем к фольклору древних иудеев. Алхимия для него тоже не нова. Более того, в его сложной технике есть многое от методов алхимии, и он, будучи человеком ОЧЕНЬ начитанным, это прекрасно знает. И в этих полотнах тоже при желании можно найти и nigredo (стадию разложения, материально выраженную черными отложениями электролиза), и rubedo, и albedo.
Хороших книг об алхимии, переводов на западные языки средневековых и ренессансных трактатов предостаточно. Нигде нет прямых отсылок, хотя персонажи связаны со вполне конкретными ситуациями в истории алхимии. Но, конечно, не эти конкретные ситуации хочет вернуть к жизни. Он, на мой вкус, не эзотерик, а вполне классический художник – в этом я согласен с Даниэлем Арассом, который написал о нем 25 лет назад отличную книгу.
В 80 лет художник имеет право на ретро- и интроспекцию. Он давно знает, как алхимия вдохновляла некоторых художников Ренессанса и Нового времени. Он периодически возвращается к женским образам для решения каких-то собственных вопросов – это тоже классический ход мысли. Женщина изображается не для того, чтобы поздравить женщину с женским днем, защитить ее права, оплакать жертвы костров, понравиться женщинам наших дней. Это, если угодно, не «фем-живопись», а живопись для всего человечества. Но это урок человечеству, все дальше увязающему в войне, о чем-то более важном, чем бойня.
Кифеорские женщины собирают травы и цветы, чтобы из них делать лекарства и косметику, как делали реальные собранные им «алхимички». Эти травы и цветы, как и камни, периодически выступают из холстов, причем иногда на полметра, так что ходишь с опаской.
«Международный день свободы женщин (дай им всем Бог мира, или хотя бы свободы) совпадает с днем рождения Ансельма Кифера, одного из величайших художников наших дней. И он, будто специально, открыл в Милане выставку только что законченных полотен, полностью посвященных женщине, самую женскую серию за все 60 лет своего творчества. Она называется по-итальянски непереводимым на русский Le achimiste, буквально «Алхимички», но в русском не поставишь женского артикля перед мужской профессией. Впрочем в России и алхимии-то не было. Я сходил на эту выставку и имею кое-что сказать, не будучи специалистом. Потому что выставка поражает, и здесь понимаешь весь масштаб таланта Кифера.
Два года назад Киферу предложили выставить что-нибудь новое в совершенно особом для Милана месте – Зале Кариатид бывшего королевского дворца. Этот немаленький зал сильно пострадал 15 августа 1943 года, на Вознесение Девы Марии, от налета союзной авиации. Уничтожен потолок, расписанный Франческо Аецом в 1838 году. Искалеченные кариатиды австрийских времен, 1770-х годов, по-прежнему с немым укором держат на своих плечах рваные остатки былого величия. Кифер родился в 1945 году и в ранние годы довольно много сил потратил на осмысление произошедшей с его страной трагедии. Эти обстоятельства важны для понимания выставки, поэтому я попытался дать в фотографиях соответствующие общие и средние планы.
Кифер уже выставлялся на фоне венецианских классиков в 2022-м, в 2024-м был во флорентийском Строцци, так что принятие нового предложения само по себе логично. Похоже, перед нами часть большого и важного для него дела. За невероятно короткий срок 80-летний художник создал 42 холста примерно 4х6 м. Это киферовский масштаб. На всех изображены, иногда дважды, женщины, так или иначе связанные с алхимией, от древности до Нового времени: гречанки, итальянки, француженки, немки, англичанки. Их имена золотом крупно написаны над фигурами. Каталог и комментаторы резонно пишут, что вот какой молодец, вернул из небытия достойные фигуры.
Вряд ли в замысле есть что-то сугубо феминистское: Кифер как-то сказал, что он «наполовину женщина», явно имея в виду, что это относится ко всему человечеству. Разделяю его позицию. Он уже писал «королев Франции», «женщин Революции», «женщин древности». У него есть серия работ о Лилит, полудемоническом женкском образе, восходящем к фольклору древних иудеев. Алхимия для него тоже не нова. Более того, в его сложной технике есть многое от методов алхимии, и он, будучи человеком ОЧЕНЬ начитанным, это прекрасно знает. И в этих полотнах тоже при желании можно найти и nigredo (стадию разложения, материально выраженную черными отложениями электролиза), и rubedo, и albedo.
Хороших книг об алхимии, переводов на западные языки средневековых и ренессансных трактатов предостаточно. Нигде нет прямых отсылок, хотя персонажи связаны со вполне конкретными ситуациями в истории алхимии. Но, конечно, не эти конкретные ситуации хочет вернуть к жизни. Он, на мой вкус, не эзотерик, а вполне классический художник – в этом я согласен с Даниэлем Арассом, который написал о нем 25 лет назад отличную книгу.
В 80 лет художник имеет право на ретро- и интроспекцию. Он давно знает, как алхимия вдохновляла некоторых художников Ренессанса и Нового времени. Он периодически возвращается к женским образам для решения каких-то собственных вопросов – это тоже классический ход мысли. Женщина изображается не для того, чтобы поздравить женщину с женским днем, защитить ее права, оплакать жертвы костров, понравиться женщинам наших дней. Это, если угодно, не «фем-живопись», а живопись для всего человечества. Но это урок человечеству, все дальше увязающему в войне, о чем-то более важном, чем бойня.
Кифеорские женщины собирают травы и цветы, чтобы из них делать лекарства и косметику, как делали реальные собранные им «алхимички». Эти травы и цветы, как и камни, периодически выступают из холстов, причем иногда на полметра, так что ходишь с опаской.
❤🔥7❤3👏1
Продолжение
Некоторые из этих растений – настоящие, иные сочетают засушенный фрагмент живой природы с металлом или минералом, смолой, какими-то эмульсиями. Палая листва выглядывает из-под золотой фольги, а вокруг – штормовые волны масляной краски. В общем, все то буйство техник, цветов, свето-теневых и объемных эффектов, за которые мы любим Кифера.
Для меня лично очень важно, что все это невероятное богатство – не чисто художнические или художественные эффекты, не поиск красоты. Это постижение мира с помощью красоты, сотворенной чьими-то конкретными руками. Все эти женщины изображены в действии. Иногда созерцают, думают, летят, воздевают руки, машут ими, словно крыльями. Если приглядеться к серии, чувствуешь, что их коллективный труд, алхимическое «делание», opus, соединяет небо и землю, микро- и макрокосмос. Так и есть, потому что из женского тела выходит жизнь, а смерть приносят совсем не женщины.
Женщин много, они переговариваются друг с другом, потому что холсты поставлены на колеса (следовательно, готовы отправиться в дорогу) и повернуты друг к другу под одним и тем же углом, словно японские ширмы. Но переговариваются и с погибшими кариатидами, разбомбленными союзной авиацией – и это оммаж конкретно миланцам, для которых этот зал – особое место памяти. Ты ходишь среди этих холстов, постоянно сталкиваясь с их и собственных отражением в старых зеркалах, а за окнами белым магическим кристаллом на солнце сверкает самый красивый на свете готический собор (я сознательно субъективен в этой последней оценке).
В результате перед нами абсолютно поразительный синтез древнего, даже хтонического с суперсовременных, живописи и архитектуры, мужского и женского, эзотерического и рационального, внутреннего и внешнего, реального и отраженного в мутном зеркале, зримого, ощутимого и - внимание! - доступного обонянию (картины свежие в самом прямом смысле). Не помню, чтобы я когда-нибудь встречал такой синтез всех искусств в одной выставке, у одного мастера, в комплексе, созданном ad hoc. Настоящий шедевр.
Всех девушек и женщин - с праздником!»
@art_insiders
Некоторые из этих растений – настоящие, иные сочетают засушенный фрагмент живой природы с металлом или минералом, смолой, какими-то эмульсиями. Палая листва выглядывает из-под золотой фольги, а вокруг – штормовые волны масляной краски. В общем, все то буйство техник, цветов, свето-теневых и объемных эффектов, за которые мы любим Кифера.
Для меня лично очень важно, что все это невероятное богатство – не чисто художнические или художественные эффекты, не поиск красоты. Это постижение мира с помощью красоты, сотворенной чьими-то конкретными руками. Все эти женщины изображены в действии. Иногда созерцают, думают, летят, воздевают руки, машут ими, словно крыльями. Если приглядеться к серии, чувствуешь, что их коллективный труд, алхимическое «делание», opus, соединяет небо и землю, микро- и макрокосмос. Так и есть, потому что из женского тела выходит жизнь, а смерть приносят совсем не женщины.
Женщин много, они переговариваются друг с другом, потому что холсты поставлены на колеса (следовательно, готовы отправиться в дорогу) и повернуты друг к другу под одним и тем же углом, словно японские ширмы. Но переговариваются и с погибшими кариатидами, разбомбленными союзной авиацией – и это оммаж конкретно миланцам, для которых этот зал – особое место памяти. Ты ходишь среди этих холстов, постоянно сталкиваясь с их и собственных отражением в старых зеркалах, а за окнами белым магическим кристаллом на солнце сверкает самый красивый на свете готический собор (я сознательно субъективен в этой последней оценке).
В результате перед нами абсолютно поразительный синтез древнего, даже хтонического с суперсовременных, живописи и архитектуры, мужского и женского, эзотерического и рационального, внутреннего и внешнего, реального и отраженного в мутном зеркале, зримого, ощутимого и - внимание! - доступного обонянию (картины свежие в самом прямом смысле). Не помню, чтобы я когда-нибудь встречал такой синтез всех искусств в одной выставке, у одного мастера, в комплексе, созданном ad hoc. Настоящий шедевр.
Всех девушек и женщин - с праздником!»
@art_insiders
❤10❤🔥5
Я не знаю, как это работает, но у них получилось, никто не ожидал такого успеха, а между тем сегодня состоялась премьера Итальянки в Алжире Россини Роландо Вильясона в берлинской Дойче опер, овации, восторг, почти нет билетов на все следующие показы, а именно так бывает, когда сарафанное радио после генеральной сообщает миру, что надо идти — безумная идея Роландо сделать шоу с рингом, рестлинг в Мексике и даже настоящие немецкие борцы, участвующие в спектакле — но. Невероятный актерский ансамбль — Томмазо Бареа, лучший Мустафа, Надежда Карязина — лучшая Изабелла, очаровательная, харизматичная, невероятная актриса, потрясающее исполнение! Миша Кирия, американский тенор Джона Хоскинс, Артур Гарбас, корейская сопрано Hye-Young Moon!
Вот эти шестеро сделали этот спектакль, включая дирижера Alessandro de Marchi.
Bravi всей великолепной команде, dream team, невероятное, неожиданное удовольствие, премьера очень к месту 8 марта, еще 5 спектаклей!
@art_insiders
Вот эти шестеро сделали этот спектакль, включая дирижера Alessandro de Marchi.
Bravi всей великолепной команде, dream team, невероятное, неожиданное удовольствие, премьера очень к месту 8 марта, еще 5 спектаклей!
@art_insiders
❤11👎1🤔1
Вдохновившись премьерой во Флоренции посмотрели на выходных After The Hunt (2025) Луки Гуаданьино — сильный фильм, великолепная Джулия Робертс, подражатели жалки, в фильме звучит музыка Джона Адамса, как и во многих других фильмах режиссера, 5 пьес, включая музыку из оперы The Death of Klinghoffer, которую Гуаданьино ставит во Флоренции
«Мир музыки Джона Адамса - это мир, в котором присутствует очень большой набор интеллекта, который я нахожу фантастическим. Он обладает способностью интерпретировать реальность, интерпретировать историю реальности, понимать границы музыки, превращая ее в хитроумное исследование идентичности человеческой природы и отношений, которые связывают всех нас. Я не могу придумать, как выразить это по-другому.”
По словам Адамса, “Лука - один из тех очень редких режиссеров, у которых есть настоящий музыкальный слух. Он интуитивно понимает, насколько критически важна музыка для создания эмоций и настроения сцены. Мне нравится думать, что музыка - самое психологически точное из всех искусств: одно изменение гармонии или темпа может рассказать зрителю больше о мыслях и намерениях персонажа, чем сотни слов или спецэффектов. И Лука понимает использование музыки на самом глубоком уровне. С тех пор, как был сделан фильм I Am Love (2009), где он использовал мою музыку так ярко и так осознанно, я уважаю его дар. С тех пор каждый фильм был для меня привилегией и наслаждением видеть и слышать”
Nonesuch Records выпустил саундтрек к After The Hunt.
Почитать про музыку Адамса в фильмах Гуаданьино здесь
Круг замкнулся, премьера во Флоренции стала еще желаннее.
@art_insiders
«Мир музыки Джона Адамса - это мир, в котором присутствует очень большой набор интеллекта, который я нахожу фантастическим. Он обладает способностью интерпретировать реальность, интерпретировать историю реальности, понимать границы музыки, превращая ее в хитроумное исследование идентичности человеческой природы и отношений, которые связывают всех нас. Я не могу придумать, как выразить это по-другому.”
По словам Адамса, “Лука - один из тех очень редких режиссеров, у которых есть настоящий музыкальный слух. Он интуитивно понимает, насколько критически важна музыка для создания эмоций и настроения сцены. Мне нравится думать, что музыка - самое психологически точное из всех искусств: одно изменение гармонии или темпа может рассказать зрителю больше о мыслях и намерениях персонажа, чем сотни слов или спецэффектов. И Лука понимает использование музыки на самом глубоком уровне. С тех пор, как был сделан фильм I Am Love (2009), где он использовал мою музыку так ярко и так осознанно, я уважаю его дар. С тех пор каждый фильм был для меня привилегией и наслаждением видеть и слышать”
Nonesuch Records выпустил саундтрек к After The Hunt.
Почитать про музыку Адамса в фильмах Гуаданьино здесь
Круг замкнулся, премьера во Флоренции стала еще желаннее.
@art_insiders
❤8