В Париже стартует Art Basel, вчера был Starting Sunday, галереи были открыты весь день.
NIKA Project Space представляет художницу Нику Неелову — давно за ней следим, со времен знаменитых дверей в Saatchi Gallery (2011), кстати, сейчас у Ники проходит выставка в Museum der Moderne Salzburg, до 15 апреля, у нас есть шанс увидеть.
Ника использует в своих работах восстановленные архитектурные материалы, чтобы исследовать наше ощущение времени и места. Часть работ представляют собой старинные перила, которые она соединяет произвольно, делая из них замкнутые фигуры.
Вчера в рамках открытия solo show Umbra Ники Нееловой была приглашена музыкант Elisabeth Coxall, которая играет на невероятном редком инструменте с потрясающе красивым звуком — serpent, он повторяет форму змеи и очень созвучен по форме работам Ники.
Серпент (в переводе с французского — змея) — старинный духовой музыкальный инструмент, получивший свое название благодаря змеевидной изогнутой форме. Первые сведения о нем относятся к XVI веку. Родиной серпента считается Франция. Именно там был сконструирован первый инструмент. Его «отцом» являлся Гийом Эдме — служащий епископа Амиотского. Изготавливался из дерева, корпус покрывался кожей.
Послушайте!
@art_insiders
NIKA Project Space представляет художницу Нику Неелову — давно за ней следим, со времен знаменитых дверей в Saatchi Gallery (2011), кстати, сейчас у Ники проходит выставка в Museum der Moderne Salzburg, до 15 апреля, у нас есть шанс увидеть.
Ника использует в своих работах восстановленные архитектурные материалы, чтобы исследовать наше ощущение времени и места. Часть работ представляют собой старинные перила, которые она соединяет произвольно, делая из них замкнутые фигуры.
Вчера в рамках открытия solo show Umbra Ники Нееловой была приглашена музыкант Elisabeth Coxall, которая играет на невероятном редком инструменте с потрясающе красивым звуком — serpent, он повторяет форму змеи и очень созвучен по форме работам Ники.
Серпент (в переводе с французского — змея) — старинный духовой музыкальный инструмент, получивший свое название благодаря змеевидной изогнутой форме. Первые сведения о нем относятся к XVI веку. Родиной серпента считается Франция. Именно там был сконструирован первый инструмент. Его «отцом» являлся Гийом Эдме — служащий епископа Амиотского. Изготавливался из дерева, корпус покрывался кожей.
Послушайте!
@art_insiders
❤9
DAMIANO MICHIELETTO официально креативный директор Открытия Olympic Winter Games Milano Cortina 2026
@art_insiders
@art_insiders
❤9👍4
Forwarded from Фермата
А также вот анонс концерта в Гамбурге 15 ноября. О котором стоит отдельно сказать, что:
1) он бесплатный
2) юбиляр на него прибудет лично, и
3) если все будет хорошо, будет короткая встреча после концерта, которую я буду модерировать
Так что если вы в Германии и около, не пропустите. Лукас Генюшас играет "Буковинские", а также "Возвращение", квартет "Идиш" и "Trompe-l’œil" — прекрасная программа. Увидимся!
https://fermatalab.ru/lad70
1) он бесплатный
2) юбиляр на него прибудет лично, и
3) если все будет хорошо, будет короткая встреча после концерта, которую я буду модерировать
Так что если вы в Германии и около, не пропустите. Лукас Генюшас играет "Буковинские", а также "Возвращение", квартет "Идиш" и "Trompe-l’œil" — прекрасная программа. Увидимся!
https://fermatalab.ru/lad70
❤4
Амстердам
15-16 ноября
Через 3 недели мы в Амстердаме на премьере оперы Орлеанская дева Чайковского, ставят впервые вместе Дмитрий Черняков и Маэстро Валентин Урюпин.
«Вместо исторического романтического антуража Чайковского Черняков выбирает современный зал суда. Здесь Иоанна находится в центре судебного разбирательства, посвященного ей как личности, где она сталкивается со своим собственным выбором и убеждениями. Таким образом, ее борьба становится не только борьбой исторической героини, но и борьбой человека, ставящего под сомнение господствующие нормы и пытающегося остаться верным себе в коррумпированном обществе. Черняков представляет персонажей как человечных и уязвимых, играя на контрасте между величественными хоровыми сценами и интимными моментами»
Сильный каст — Елена Стихина, Аллан Клейтон, Надежда Павлова, Владислав Сулимский, Андрей Жилиховский, John Relyea, Габор Бретц
Дирижер Валентин Урюпин дебютирует в Национальной опере Нидерландов, возглавляя Нидерландский филармонический оркестр.
Мы будем на премьере 15 ноября, добавим роскошные амстердамские музеи, галереи, навестим Гаагу.
Подробности @kitaeva_julia
можем взять с собой 2-3 участников
@art_insiders
15-16 ноября
Через 3 недели мы в Амстердаме на премьере оперы Орлеанская дева Чайковского, ставят впервые вместе Дмитрий Черняков и Маэстро Валентин Урюпин.
«Вместо исторического романтического антуража Чайковского Черняков выбирает современный зал суда. Здесь Иоанна находится в центре судебного разбирательства, посвященного ей как личности, где она сталкивается со своим собственным выбором и убеждениями. Таким образом, ее борьба становится не только борьбой исторической героини, но и борьбой человека, ставящего под сомнение господствующие нормы и пытающегося остаться верным себе в коррумпированном обществе. Черняков представляет персонажей как человечных и уязвимых, играя на контрасте между величественными хоровыми сценами и интимными моментами»
Сильный каст — Елена Стихина, Аллан Клейтон, Надежда Павлова, Владислав Сулимский, Андрей Жилиховский, John Relyea, Габор Бретц
Дирижер Валентин Урюпин дебютирует в Национальной опере Нидерландов, возглавляя Нидерландский филармонический оркестр.
Мы будем на премьере 15 ноября, добавим роскошные амстердамские музеи, галереи, навестим Гаагу.
Подробности @kitaeva_julia
можем взять с собой 2-3 участников
@art_insiders
❤16👍5
Forwarded from Фермата
А вот русская версия интервью с Димой Баталовым. В воскресенье у него концерт в рамках Voices.Berlin, если кто в Берлине — не пропустите.
https://telegra.ph/Dmitrij-Batalov-Zvuk-poluzvuk-tishina-nachinayut-sushchestvovat-odnovremenno--i-iz-zala-vyhodish-drugim-chelovekom-10-24
https://telegra.ph/Dmitrij-Batalov-Zvuk-poluzvuk-tishina-nachinayut-sushchestvovat-odnovremenno--i-iz-zala-vyhodish-drugim-chelovekom-10-24
Telegraph
Дмитрий Баталов: «Звук, полузвук, тишина начинают существовать одновременно — и из зала выходишь другим человеком”
Дмитрий Баталов - пианист, который еще со времен своей учебы в Московской консерватории стал известен как блестящий исполнитель самой современной фортепианной музыки. Он продолжил специализироваться на ней, обучаясь в Базеле, и взял две важных награды — Reate…
Парижский де ля Вилль — триумф выдающейся труппы NDT1, Figures in Extinction, совместное творение канадского хореографа Кристал Пайт и британского режиссера Саймона Макберни
Премьера состоялась в 2024 году в Гааге, шоу, насыщенное событиями, состоит из трех частей, каждое из которых имеет свою собственную атмосферу. Трогательная и своевременная трилогия о нашем настоящем и будущем. Три получасовые работы, объединяющие танец, театр, слово и музыку – разговор о том, что значит быть человеком.
Figures in Extinction [1.0] The List
Исследует виды и экосистемы, которые мы уже потеряли и продолжаем терять. Эта работа была показана в Sadler’s Wells в 2022 году и получила главную премию на фестивале Nederlandse Dansdagen.
Макберни: «мы создали серию портретов животных и
природных явлений, которые уже исчезли. Эти портреты напоминают сны - хрупкие, почти нереальные видения. Но почему существует это разделение между нами и животными?
Ведь мы тоже — животные»
Figures in Extinction [2.0] But Then You Come to the Humans
2024, эта работа - отклик на первую часть, портрет человека, зеркало, обращённое к нам самим. Пронзительное размышление о нашей потребности в связи в разобщённом мире. Пайт и Макберни обратились к теме человеческой изоляции в мире, где господствуют технологии, задавая вопрос: не являются ли и сами люди видами на вымирание?
Постановка вдохновлена книгой психиатра и философа Iain McGilchrist «The Master and His Emissary: The Divided Brain and the Making of the Western World». Это размышление о человечестве, в попытке понять - как мы приближаемся к собственному исчезновению.
Где корень кризиса, через который мы проходим?
Figures in Extinction [3.0] Requiem
Это реквием по утрате нашей связи и памяти с предыдущими поколениями,
которые жили до нас.
Третья часть рассказывает о хрупкости человеческого существования. В этой работе постановщики тесно сотрудничали с артистами NDT1, приглашая их обратиться к своим семейным родословным и личным историям.
Как искусство может говорить и созидать перед лицом разрушения.
Figures in Extinction — это проникновенная попытка понять истоки современного
кризиса. Финал обращён в будущее и дает проблеск надежды, задавая вопрос: куда мы
можем двигаться дальше?
Феноменально. Интеллектуальный вечер. Невероятный опыт.
Шоу в Париже до 30.10, дальше труппа едет в Лондон, показы в Sadler’s Wells 5-8 ноября
@art_insiders
Премьера состоялась в 2024 году в Гааге, шоу, насыщенное событиями, состоит из трех частей, каждое из которых имеет свою собственную атмосферу. Трогательная и своевременная трилогия о нашем настоящем и будущем. Три получасовые работы, объединяющие танец, театр, слово и музыку – разговор о том, что значит быть человеком.
Figures in Extinction [1.0] The List
Исследует виды и экосистемы, которые мы уже потеряли и продолжаем терять. Эта работа была показана в Sadler’s Wells в 2022 году и получила главную премию на фестивале Nederlandse Dansdagen.
Макберни: «мы создали серию портретов животных и
природных явлений, которые уже исчезли. Эти портреты напоминают сны - хрупкие, почти нереальные видения. Но почему существует это разделение между нами и животными?
Ведь мы тоже — животные»
Figures in Extinction [2.0] But Then You Come to the Humans
2024, эта работа - отклик на первую часть, портрет человека, зеркало, обращённое к нам самим. Пронзительное размышление о нашей потребности в связи в разобщённом мире. Пайт и Макберни обратились к теме человеческой изоляции в мире, где господствуют технологии, задавая вопрос: не являются ли и сами люди видами на вымирание?
Постановка вдохновлена книгой психиатра и философа Iain McGilchrist «The Master and His Emissary: The Divided Brain and the Making of the Western World». Это размышление о человечестве, в попытке понять - как мы приближаемся к собственному исчезновению.
Где корень кризиса, через который мы проходим?
Figures in Extinction [3.0] Requiem
Это реквием по утрате нашей связи и памяти с предыдущими поколениями,
которые жили до нас.
Третья часть рассказывает о хрупкости человеческого существования. В этой работе постановщики тесно сотрудничали с артистами NDT1, приглашая их обратиться к своим семейным родословным и личным историям.
Как искусство может говорить и созидать перед лицом разрушения.
Figures in Extinction — это проникновенная попытка понять истоки современного
кризиса. Финал обращён в будущее и дает проблеск надежды, задавая вопрос: куда мы
можем двигаться дальше?
Феноменально. Интеллектуальный вечер. Невероятный опыт.
Шоу в Париже до 30.10, дальше труппа едет в Лондон, показы в Sadler’s Wells 5-8 ноября
@art_insiders
❤🔥7🔥4❤2
Forwarded from РОМА ВОДИТЕЛЬ ПАРОМА
Назначен новый директор прославленного музыкального фестиваля в Экс-ан-Провансе — Festival d’Art Lyrique. По решению совета директоров фестиваля руководить одним из самых престижных оперных форумов мира с 1 января 2026 года будет американский оперный режиссер Тед Хаффман. Предыдущий директор, режиссер Пьер Оди, скоропостижно скончался в этом году, 3 мая. Он успел сформировать программу 2026 и даже частично 2027 года. Так что основные усилия нового директора будут направлены на программу 2028 года…