В Париже стартует Art Basel, вчера был Starting Sunday, галереи были открыты весь день.
NIKA Project Space представляет художницу Нику Неелову — давно за ней следим, со времен знаменитых дверей в Saatchi Gallery (2011), кстати, сейчас у Ники проходит выставка в Museum der Moderne Salzburg, до 15 апреля, у нас есть шанс увидеть.
Ника использует в своих работах восстановленные архитектурные материалы, чтобы исследовать наше ощущение времени и места. Часть работ представляют собой старинные перила, которые она соединяет произвольно, делая из них замкнутые фигуры.
Вчера в рамках открытия solo show Umbra Ники Нееловой была приглашена музыкант Elisabeth Coxall, которая играет на невероятном редком инструменте с потрясающе красивым звуком — serpent, он повторяет форму змеи и очень созвучен по форме работам Ники.
Серпент (в переводе с французского — змея) — старинный духовой музыкальный инструмент, получивший свое название благодаря змеевидной изогнутой форме. Первые сведения о нем относятся к XVI веку. Родиной серпента считается Франция. Именно там был сконструирован первый инструмент. Его «отцом» являлся Гийом Эдме — служащий епископа Амиотского. Изготавливался из дерева, корпус покрывался кожей.
Послушайте!
@art_insiders
NIKA Project Space представляет художницу Нику Неелову — давно за ней следим, со времен знаменитых дверей в Saatchi Gallery (2011), кстати, сейчас у Ники проходит выставка в Museum der Moderne Salzburg, до 15 апреля, у нас есть шанс увидеть.
Ника использует в своих работах восстановленные архитектурные материалы, чтобы исследовать наше ощущение времени и места. Часть работ представляют собой старинные перила, которые она соединяет произвольно, делая из них замкнутые фигуры.
Вчера в рамках открытия solo show Umbra Ники Нееловой была приглашена музыкант Elisabeth Coxall, которая играет на невероятном редком инструменте с потрясающе красивым звуком — serpent, он повторяет форму змеи и очень созвучен по форме работам Ники.
Серпент (в переводе с французского — змея) — старинный духовой музыкальный инструмент, получивший свое название благодаря змеевидной изогнутой форме. Первые сведения о нем относятся к XVI веку. Родиной серпента считается Франция. Именно там был сконструирован первый инструмент. Его «отцом» являлся Гийом Эдме — служащий епископа Амиотского. Изготавливался из дерева, корпус покрывался кожей.
Послушайте!
@art_insiders
❤9
DAMIANO MICHIELETTO официально креативный директор Открытия Olympic Winter Games Milano Cortina 2026
@art_insiders
@art_insiders
❤9👍4
Forwarded from Фермата
А также вот анонс концерта в Гамбурге 15 ноября. О котором стоит отдельно сказать, что:
1) он бесплатный
2) юбиляр на него прибудет лично, и
3) если все будет хорошо, будет короткая встреча после концерта, которую я буду модерировать
Так что если вы в Германии и около, не пропустите. Лукас Генюшас играет "Буковинские", а также "Возвращение", квартет "Идиш" и "Trompe-l’œil" — прекрасная программа. Увидимся!
https://fermatalab.ru/lad70
1) он бесплатный
2) юбиляр на него прибудет лично, и
3) если все будет хорошо, будет короткая встреча после концерта, которую я буду модерировать
Так что если вы в Германии и около, не пропустите. Лукас Генюшас играет "Буковинские", а также "Возвращение", квартет "Идиш" и "Trompe-l’œil" — прекрасная программа. Увидимся!
https://fermatalab.ru/lad70
❤4
Амстердам
15-16 ноября
Через 3 недели мы в Амстердаме на премьере оперы Орлеанская дева Чайковского, ставят впервые вместе Дмитрий Черняков и Маэстро Валентин Урюпин.
«Вместо исторического романтического антуража Чайковского Черняков выбирает современный зал суда. Здесь Иоанна находится в центре судебного разбирательства, посвященного ей как личности, где она сталкивается со своим собственным выбором и убеждениями. Таким образом, ее борьба становится не только борьбой исторической героини, но и борьбой человека, ставящего под сомнение господствующие нормы и пытающегося остаться верным себе в коррумпированном обществе. Черняков представляет персонажей как человечных и уязвимых, играя на контрасте между величественными хоровыми сценами и интимными моментами»
Сильный каст — Елена Стихина, Аллан Клейтон, Надежда Павлова, Владислав Сулимский, Андрей Жилиховский, John Relyea, Габор Бретц
Дирижер Валентин Урюпин дебютирует в Национальной опере Нидерландов, возглавляя Нидерландский филармонический оркестр.
Мы будем на премьере 15 ноября, добавим роскошные амстердамские музеи, галереи, навестим Гаагу.
Подробности @kitaeva_julia
можем взять с собой 2-3 участников
@art_insiders
15-16 ноября
Через 3 недели мы в Амстердаме на премьере оперы Орлеанская дева Чайковского, ставят впервые вместе Дмитрий Черняков и Маэстро Валентин Урюпин.
«Вместо исторического романтического антуража Чайковского Черняков выбирает современный зал суда. Здесь Иоанна находится в центре судебного разбирательства, посвященного ей как личности, где она сталкивается со своим собственным выбором и убеждениями. Таким образом, ее борьба становится не только борьбой исторической героини, но и борьбой человека, ставящего под сомнение господствующие нормы и пытающегося остаться верным себе в коррумпированном обществе. Черняков представляет персонажей как человечных и уязвимых, играя на контрасте между величественными хоровыми сценами и интимными моментами»
Сильный каст — Елена Стихина, Аллан Клейтон, Надежда Павлова, Владислав Сулимский, Андрей Жилиховский, John Relyea, Габор Бретц
Дирижер Валентин Урюпин дебютирует в Национальной опере Нидерландов, возглавляя Нидерландский филармонический оркестр.
Мы будем на премьере 15 ноября, добавим роскошные амстердамские музеи, галереи, навестим Гаагу.
Подробности @kitaeva_julia
можем взять с собой 2-3 участников
@art_insiders
❤16👍5
Forwarded from Фермата
А вот русская версия интервью с Димой Баталовым. В воскресенье у него концерт в рамках Voices.Berlin, если кто в Берлине — не пропустите.
https://telegra.ph/Dmitrij-Batalov-Zvuk-poluzvuk-tishina-nachinayut-sushchestvovat-odnovremenno--i-iz-zala-vyhodish-drugim-chelovekom-10-24
https://telegra.ph/Dmitrij-Batalov-Zvuk-poluzvuk-tishina-nachinayut-sushchestvovat-odnovremenno--i-iz-zala-vyhodish-drugim-chelovekom-10-24
Telegraph
Дмитрий Баталов: «Звук, полузвук, тишина начинают существовать одновременно — и из зала выходишь другим человеком”
Дмитрий Баталов - пианист, который еще со времен своей учебы в Московской консерватории стал известен как блестящий исполнитель самой современной фортепианной музыки. Он продолжил специализироваться на ней, обучаясь в Базеле, и взял две важных награды — Reate…
Парижский де ля Вилль — триумф выдающейся труппы NDT1, Figures in Extinction, совместное творение канадского хореографа Кристал Пайт и британского режиссера Саймона Макберни
Премьера состоялась в 2024 году в Гааге, шоу, насыщенное событиями, состоит из трех частей, каждое из которых имеет свою собственную атмосферу. Трогательная и своевременная трилогия о нашем настоящем и будущем. Три получасовые работы, объединяющие танец, театр, слово и музыку – разговор о том, что значит быть человеком.
Figures in Extinction [1.0] The List
Исследует виды и экосистемы, которые мы уже потеряли и продолжаем терять. Эта работа была показана в Sadler’s Wells в 2022 году и получила главную премию на фестивале Nederlandse Dansdagen.
Макберни: «мы создали серию портретов животных и
природных явлений, которые уже исчезли. Эти портреты напоминают сны - хрупкие, почти нереальные видения. Но почему существует это разделение между нами и животными?
Ведь мы тоже — животные»
Figures in Extinction [2.0] But Then You Come to the Humans
2024, эта работа - отклик на первую часть, портрет человека, зеркало, обращённое к нам самим. Пронзительное размышление о нашей потребности в связи в разобщённом мире. Пайт и Макберни обратились к теме человеческой изоляции в мире, где господствуют технологии, задавая вопрос: не являются ли и сами люди видами на вымирание?
Постановка вдохновлена книгой психиатра и философа Iain McGilchrist «The Master and His Emissary: The Divided Brain and the Making of the Western World». Это размышление о человечестве, в попытке понять - как мы приближаемся к собственному исчезновению.
Где корень кризиса, через который мы проходим?
Figures in Extinction [3.0] Requiem
Это реквием по утрате нашей связи и памяти с предыдущими поколениями,
которые жили до нас.
Третья часть рассказывает о хрупкости человеческого существования. В этой работе постановщики тесно сотрудничали с артистами NDT1, приглашая их обратиться к своим семейным родословным и личным историям.
Как искусство может говорить и созидать перед лицом разрушения.
Figures in Extinction — это проникновенная попытка понять истоки современного
кризиса. Финал обращён в будущее и дает проблеск надежды, задавая вопрос: куда мы
можем двигаться дальше?
Феноменально. Интеллектуальный вечер. Невероятный опыт.
Шоу в Париже до 30.10, дальше труппа едет в Лондон, показы в Sadler’s Wells 5-8 ноября
@art_insiders
Премьера состоялась в 2024 году в Гааге, шоу, насыщенное событиями, состоит из трех частей, каждое из которых имеет свою собственную атмосферу. Трогательная и своевременная трилогия о нашем настоящем и будущем. Три получасовые работы, объединяющие танец, театр, слово и музыку – разговор о том, что значит быть человеком.
Figures in Extinction [1.0] The List
Исследует виды и экосистемы, которые мы уже потеряли и продолжаем терять. Эта работа была показана в Sadler’s Wells в 2022 году и получила главную премию на фестивале Nederlandse Dansdagen.
Макберни: «мы создали серию портретов животных и
природных явлений, которые уже исчезли. Эти портреты напоминают сны - хрупкие, почти нереальные видения. Но почему существует это разделение между нами и животными?
Ведь мы тоже — животные»
Figures in Extinction [2.0] But Then You Come to the Humans
2024, эта работа - отклик на первую часть, портрет человека, зеркало, обращённое к нам самим. Пронзительное размышление о нашей потребности в связи в разобщённом мире. Пайт и Макберни обратились к теме человеческой изоляции в мире, где господствуют технологии, задавая вопрос: не являются ли и сами люди видами на вымирание?
Постановка вдохновлена книгой психиатра и философа Iain McGilchrist «The Master and His Emissary: The Divided Brain and the Making of the Western World». Это размышление о человечестве, в попытке понять - как мы приближаемся к собственному исчезновению.
Где корень кризиса, через который мы проходим?
Figures in Extinction [3.0] Requiem
Это реквием по утрате нашей связи и памяти с предыдущими поколениями,
которые жили до нас.
Третья часть рассказывает о хрупкости человеческого существования. В этой работе постановщики тесно сотрудничали с артистами NDT1, приглашая их обратиться к своим семейным родословным и личным историям.
Как искусство может говорить и созидать перед лицом разрушения.
Figures in Extinction — это проникновенная попытка понять истоки современного
кризиса. Финал обращён в будущее и дает проблеск надежды, задавая вопрос: куда мы
можем двигаться дальше?
Феноменально. Интеллектуальный вечер. Невероятный опыт.
Шоу в Париже до 30.10, дальше труппа едет в Лондон, показы в Sadler’s Wells 5-8 ноября
@art_insiders
❤🔥7🔥4❤2
Forwarded from РОМА ВОДИТЕЛЬ ПАРОМА
Назначен новый директор прославленного музыкального фестиваля в Экс-ан-Провансе — Festival d’Art Lyrique. По решению совета директоров фестиваля руководить одним из самых престижных оперных форумов мира с 1 января 2026 года будет американский оперный режиссер Тед Хаффман. Предыдущий директор, режиссер Пьер Оди, скоропостижно скончался в этом году, 3 мая. Он успел сформировать программу 2026 и даже частично 2027 года. Так что основные усилия нового директора будут направлены на программу 2028 года…
Кто такой Ted Huffman?
Born in New York in 1977, stage director and writer Ted Huffman studied Humanities at Yale University and then apprenticed at San Francisco’s Merola Opera Program. He was a MacDowell Fellow in 2017.
His productions have earned numerous awards and nominations, including ones for the Olivier Awards, the International Opera Awards, the Opernwelt Awards, the Fedora Generali Prize, the Royal Philharmonic Society Awards, the UK Theatre Awards, the South Bank Sky Arts Awards and the Ivor Novello Awards.
Ted Huffman has been a regular at the Festival d’Aix-en-Provence since 2012, when he was first invited as part of the Académie; The Story of Billy Budd, Sailor, a new adaptation of Britten’s opera with composer Oliver Leith, marked his fifth production with the Festival, in 2025.
His recent work as librettist and/or director include Philip Venables’ We Are the Lucky Ones (Amsterdam, Ruhrtriennale), Eugene Onegin (Covent Garden), L’incoronazione di Poppea (Festival d’Aix-en-Provence, Versailles, Cologne, Rennes and Toulon, Nederlandse Reisopera), Venables’ The Faggots and Their Friends Between Revolutions(Festival d’Aix-en-Provence, the Holland Festival, the Ruhrtriennale, Manchester, the Southbank Centre and Bregenz), Kurt Weill’s Street Scene (Opéra national de Paris), Venables’ Denis & Katya (Philadelphia, Amsterdam, Southbank Centre, Montpellier, Hanover and Music Theatre Wales), Venables’ 4.48 Psychosis (Covent Garden, Prototype Festival, Strasbourg), Kris Defoort’s The Time of Our Singing (Brussels, St.
Gallen), Ana Sokolovic’s Svádba (Festival d’Aix-en-Provence, Luxembourg, Angers-Nantes, Ljubliana Festival), Les Mamelles de Tirésias (Aldeburgh Festival, Festival d’Aix-en-Provence, Amsterdam, Brussels, Valencia), Roméo et Juliette (Zurich), Die Vögel (Strasbourg), Madame Butterfly (Zurich, Montpellier), Stefan Wirth’s The Girl with a Pearl Earring(Zurich), Rinaldo (Frankfurt), Salome (Cologne), Arthur Lavandier’s Le Premier Meurtre(Lille), Trouble in Tahiti (Amsterdam, Valencia), A Midsummer Night's Dream (Deutsche Oper Berlin, Montpellier), and Il trionfo del tempo e del disinganno (Copenhagen, Montpellier).
This season, he directs new productions at the Staatsoper Berlin (The Cunning Little Vixen), the Opéra-Comique (Werther), the Opéra national du Rhin (Otello), the Glyndebourne Festival (Tosca). He will also revive We Are The Lucky Ones at the Tyrol Festival in Erl and The Faggots and Their Friends Between Revolutions at the Park Avenue Armory in New York.
@art_insiders
Born in New York in 1977, stage director and writer Ted Huffman studied Humanities at Yale University and then apprenticed at San Francisco’s Merola Opera Program. He was a MacDowell Fellow in 2017.
His productions have earned numerous awards and nominations, including ones for the Olivier Awards, the International Opera Awards, the Opernwelt Awards, the Fedora Generali Prize, the Royal Philharmonic Society Awards, the UK Theatre Awards, the South Bank Sky Arts Awards and the Ivor Novello Awards.
Ted Huffman has been a regular at the Festival d’Aix-en-Provence since 2012, when he was first invited as part of the Académie; The Story of Billy Budd, Sailor, a new adaptation of Britten’s opera with composer Oliver Leith, marked his fifth production with the Festival, in 2025.
His recent work as librettist and/or director include Philip Venables’ We Are the Lucky Ones (Amsterdam, Ruhrtriennale), Eugene Onegin (Covent Garden), L’incoronazione di Poppea (Festival d’Aix-en-Provence, Versailles, Cologne, Rennes and Toulon, Nederlandse Reisopera), Venables’ The Faggots and Their Friends Between Revolutions(Festival d’Aix-en-Provence, the Holland Festival, the Ruhrtriennale, Manchester, the Southbank Centre and Bregenz), Kurt Weill’s Street Scene (Opéra national de Paris), Venables’ Denis & Katya (Philadelphia, Amsterdam, Southbank Centre, Montpellier, Hanover and Music Theatre Wales), Venables’ 4.48 Psychosis (Covent Garden, Prototype Festival, Strasbourg), Kris Defoort’s The Time of Our Singing (Brussels, St.
Gallen), Ana Sokolovic’s Svádba (Festival d’Aix-en-Provence, Luxembourg, Angers-Nantes, Ljubliana Festival), Les Mamelles de Tirésias (Aldeburgh Festival, Festival d’Aix-en-Provence, Amsterdam, Brussels, Valencia), Roméo et Juliette (Zurich), Die Vögel (Strasbourg), Madame Butterfly (Zurich, Montpellier), Stefan Wirth’s The Girl with a Pearl Earring(Zurich), Rinaldo (Frankfurt), Salome (Cologne), Arthur Lavandier’s Le Premier Meurtre(Lille), Trouble in Tahiti (Amsterdam, Valencia), A Midsummer Night's Dream (Deutsche Oper Berlin, Montpellier), and Il trionfo del tempo e del disinganno (Copenhagen, Montpellier).
This season, he directs new productions at the Staatsoper Berlin (The Cunning Little Vixen), the Opéra-Comique (Werther), the Opéra national du Rhin (Otello), the Glyndebourne Festival (Tosca). He will also revive We Are The Lucky Ones at the Tyrol Festival in Erl and The Faggots and Their Friends Between Revolutions at the Park Avenue Armory in New York.
@art_insiders