Продолжение
Некоторые из этих растений – настоящие, иные сочетают засушенный фрагмент живой природы с металлом или минералом, смолой, какими-то эмульсиями. Палая листва выглядывает из-под золотой фольги, а вокруг – штормовые волны масляной краски. В общем, все то буйство техник, цветов, свето-теневых и объемных эффектов, за которые мы любим Кифера.
Для меня лично очень важно, что все это невероятное богатство – не чисто художнические или художественные эффекты, не поиск красоты. Это постижение мира с помощью красоты, сотворенной чьими-то конкретными руками. Все эти женщины изображены в действии. Иногда созерцают, думают, летят, воздевают руки, машут ими, словно крыльями. Если приглядеться к серии, чувствуешь, что их коллективный труд, алхимическое «делание», opus, соединяет небо и землю, микро- и макрокосмос. Так и есть, потому что из женского тела выходит жизнь, а смерть приносят совсем не женщины.
Женщин много, они переговариваются друг с другом, потому что холсты поставлены на колеса (следовательно, готовы отправиться в дорогу) и повернуты друг к другу под одним и тем же углом, словно японские ширмы. Но переговариваются и с погибшими кариатидами, разбомбленными союзной авиацией – и это оммаж конкретно миланцам, для которых этот зал – особое место памяти. Ты ходишь среди этих холстов, постоянно сталкиваясь с их и собственных отражением в старых зеркалах, а за окнами белым магическим кристаллом на солнце сверкает самый красивый на свете готический собор (я сознательно субъективен в этой последней оценке).
В результате перед нами абсолютно поразительный синтез древнего, даже хтонического с суперсовременных, живописи и архитектуры, мужского и женского, эзотерического и рационального, внутреннего и внешнего, реального и отраженного в мутном зеркале, зримого, ощутимого и - внимание! - доступного обонянию (картины свежие в самом прямом смысле). Не помню, чтобы я когда-нибудь встречал такой синтез всех искусств в одной выставке, у одного мастера, в комплексе, созданном ad hoc. Настоящий шедевр.
Всех девушек и женщин - с праздником!»
@art_insiders
Некоторые из этих растений – настоящие, иные сочетают засушенный фрагмент живой природы с металлом или минералом, смолой, какими-то эмульсиями. Палая листва выглядывает из-под золотой фольги, а вокруг – штормовые волны масляной краски. В общем, все то буйство техник, цветов, свето-теневых и объемных эффектов, за которые мы любим Кифера.
Для меня лично очень важно, что все это невероятное богатство – не чисто художнические или художественные эффекты, не поиск красоты. Это постижение мира с помощью красоты, сотворенной чьими-то конкретными руками. Все эти женщины изображены в действии. Иногда созерцают, думают, летят, воздевают руки, машут ими, словно крыльями. Если приглядеться к серии, чувствуешь, что их коллективный труд, алхимическое «делание», opus, соединяет небо и землю, микро- и макрокосмос. Так и есть, потому что из женского тела выходит жизнь, а смерть приносят совсем не женщины.
Женщин много, они переговариваются друг с другом, потому что холсты поставлены на колеса (следовательно, готовы отправиться в дорогу) и повернуты друг к другу под одним и тем же углом, словно японские ширмы. Но переговариваются и с погибшими кариатидами, разбомбленными союзной авиацией – и это оммаж конкретно миланцам, для которых этот зал – особое место памяти. Ты ходишь среди этих холстов, постоянно сталкиваясь с их и собственных отражением в старых зеркалах, а за окнами белым магическим кристаллом на солнце сверкает самый красивый на свете готический собор (я сознательно субъективен в этой последней оценке).
В результате перед нами абсолютно поразительный синтез древнего, даже хтонического с суперсовременных, живописи и архитектуры, мужского и женского, эзотерического и рационального, внутреннего и внешнего, реального и отраженного в мутном зеркале, зримого, ощутимого и - внимание! - доступного обонянию (картины свежие в самом прямом смысле). Не помню, чтобы я когда-нибудь встречал такой синтез всех искусств в одной выставке, у одного мастера, в комплексе, созданном ad hoc. Настоящий шедевр.
Всех девушек и женщин - с праздником!»
@art_insiders
❤10❤🔥5
Я не знаю, как это работает, но у них получилось, никто не ожидал такого успеха, а между тем сегодня состоялась премьера Итальянки в Алжире Россини Роландо Вильясона в берлинской Дойче опер, овации, восторг, почти нет билетов на все следующие показы, а именно так бывает, когда сарафанное радио после генеральной сообщает миру, что надо идти — безумная идея Роландо сделать шоу с рингом, рестлинг в Мексике и даже настоящие немецкие борцы, участвующие в спектакле — но. Невероятный актерский ансамбль — Томмазо Бареа, лучший Мустафа, Надежда Карязина — лучшая Изабелла, очаровательная, харизматичная, невероятная актриса, потрясающее исполнение! Миша Кирия, американский тенор Джона Хоскинс, Артур Гарбас, корейская сопрано Hye-Young Moon!
Вот эти шестеро сделали этот спектакль, включая дирижера Alessandro de Marchi.
Bravi всей великолепной команде, dream team, невероятное, неожиданное удовольствие, премьера очень к месту 8 марта, еще 5 спектаклей!
@art_insiders
Вот эти шестеро сделали этот спектакль, включая дирижера Alessandro de Marchi.
Bravi всей великолепной команде, dream team, невероятное, неожиданное удовольствие, премьера очень к месту 8 марта, еще 5 спектаклей!
@art_insiders
❤11👎1🤔1
Вдохновившись премьерой во Флоренции посмотрели на выходных After The Hunt (2025) Луки Гуаданьино — сильный фильм, великолепная Джулия Робертс, подражатели жалки, в фильме звучит музыка Джона Адамса, как и во многих других фильмах режиссера, 5 пьес, включая музыку из оперы The Death of Klinghoffer, которую Гуаданьино ставит во Флоренции
«Мир музыки Джона Адамса - это мир, в котором присутствует очень большой набор интеллекта, который я нахожу фантастическим. Он обладает способностью интерпретировать реальность, интерпретировать историю реальности, понимать границы музыки, превращая ее в хитроумное исследование идентичности человеческой природы и отношений, которые связывают всех нас. Я не могу придумать, как выразить это по-другому.”
По словам Адамса, “Лука - один из тех очень редких режиссеров, у которых есть настоящий музыкальный слух. Он интуитивно понимает, насколько критически важна музыка для создания эмоций и настроения сцены. Мне нравится думать, что музыка - самое психологически точное из всех искусств: одно изменение гармонии или темпа может рассказать зрителю больше о мыслях и намерениях персонажа, чем сотни слов или спецэффектов. И Лука понимает использование музыки на самом глубоком уровне. С тех пор, как был сделан фильм I Am Love (2009), где он использовал мою музыку так ярко и так осознанно, я уважаю его дар. С тех пор каждый фильм был для меня привилегией и наслаждением видеть и слышать”
Nonesuch Records выпустил саундтрек к After The Hunt.
Почитать про музыку Адамса в фильмах Гуаданьино здесь
Круг замкнулся, премьера во Флоренции стала еще желаннее.
@art_insiders
«Мир музыки Джона Адамса - это мир, в котором присутствует очень большой набор интеллекта, который я нахожу фантастическим. Он обладает способностью интерпретировать реальность, интерпретировать историю реальности, понимать границы музыки, превращая ее в хитроумное исследование идентичности человеческой природы и отношений, которые связывают всех нас. Я не могу придумать, как выразить это по-другому.”
По словам Адамса, “Лука - один из тех очень редких режиссеров, у которых есть настоящий музыкальный слух. Он интуитивно понимает, насколько критически важна музыка для создания эмоций и настроения сцены. Мне нравится думать, что музыка - самое психологически точное из всех искусств: одно изменение гармонии или темпа может рассказать зрителю больше о мыслях и намерениях персонажа, чем сотни слов или спецэффектов. И Лука понимает использование музыки на самом глубоком уровне. С тех пор, как был сделан фильм I Am Love (2009), где он использовал мою музыку так ярко и так осознанно, я уважаю его дар. С тех пор каждый фильм был для меня привилегией и наслаждением видеть и слышать”
Nonesuch Records выпустил саундтрек к After The Hunt.
Почитать про музыку Адамса в фильмах Гуаданьино здесь
Круг замкнулся, премьера во Флоренции стала еще желаннее.
@art_insiders
❤8
Друзья, уже совсем скоро мы в Зальцбурге на Пасхальном фестивале, неожиданно мы можем взять 1 человека в нашу прекрасную компанию, если кто-то решится, пишите мне пожалуйста @kitaeva_julia
❤3
Forwarded from ARTInsiders
Пасхальный Зальцбург
31 марта-1 апреля
Берлинские филармоники и Маэстро Кирилл Петренко возвращаются в Пасхальный Зальцбург — событие!
Премьера пролога, «предвечерия» знаменитой тетралогии Вагнера
Кольцо нибелунга, Золото Рейна, режиссера Кирилла Серебренникова, музыкальный руководитель и дирижер постановки Маэстро Кирилл Петренко.
8 симфония Малера в исполнении Петренко и филармоников.
Путешествие-лекторий с экспертом Сергеем Ходневым.
У нас есть 1-2 места в поездке, подробности @kitaeva_julia
@art_insiders
31 марта-1 апреля
Берлинские филармоники и Маэстро Кирилл Петренко возвращаются в Пасхальный Зальцбург — событие!
Премьера пролога, «предвечерия» знаменитой тетралогии Вагнера
Кольцо нибелунга, Золото Рейна, режиссера Кирилла Серебренникова, музыкальный руководитель и дирижер постановки Маэстро Кирилл Петренко.
8 симфония Малера в исполнении Петренко и филармоников.
Путешествие-лекторий с экспертом Сергеем Ходневым.
У нас есть 1-2 места в поездке, подробности @kitaeva_julia
@art_insiders
❤15
ВЕНЕЦИЯ
23-24 мая
В мае мы в Венеции, исследуем 61-ю Венецианскую биеннале вместе с нашим экспертом Дмитрием Озерковым:
«Старейший концептуальный фестиваль искусства в Венеции проходит раз в два года и определяет мировую арт-повестку. 61-я Биеннале объявила список из 111 художников основного проекта и тему: “В минорных тональностях” (In Minor Keys). После марксистского, феминистского, и эмигрантского изданий биеннале, нынешний проект обращается к искусству как к способу слушать и слышать, умению опираться на более тихие частоты и внутренние резонансы, а не на громкие жесты. Метафора заимствована из классической музыки, где минор как эмоциональный регистр связан с меланхолией, тишиной, поэтическим вчувствованием в себя и окружающий мир - в противовес визуальной громкости и триумфальному шуму современности. Выставка конструируется как поле ощущений и интуитивного диалога, поэтика пространства и ритуальных ощущений. Джардини и Арсенал, основной проект и национальные павильоны (Австрию представляет Флорентина Хольцингер!), вкусная еда и параллельная программа с выставками Аниша Капура, Георга Базелица и Марины Абрамович. И Венеция, увиденная с воды, и с мостов над каналами, ночью и днем, всегда и вечно»
посмотрим лучшее, Венеция это всегда невероятное удовольствие, наши скоростные передвижения на лодках уже вошли в историю!
подробности @kitaeva_julia
у нас 2 места
@art_insiders
23-24 мая
В мае мы в Венеции, исследуем 61-ю Венецианскую биеннале вместе с нашим экспертом Дмитрием Озерковым:
«Старейший концептуальный фестиваль искусства в Венеции проходит раз в два года и определяет мировую арт-повестку. 61-я Биеннале объявила список из 111 художников основного проекта и тему: “В минорных тональностях” (In Minor Keys). После марксистского, феминистского, и эмигрантского изданий биеннале, нынешний проект обращается к искусству как к способу слушать и слышать, умению опираться на более тихие частоты и внутренние резонансы, а не на громкие жесты. Метафора заимствована из классической музыки, где минор как эмоциональный регистр связан с меланхолией, тишиной, поэтическим вчувствованием в себя и окружающий мир - в противовес визуальной громкости и триумфальному шуму современности. Выставка конструируется как поле ощущений и интуитивного диалога, поэтика пространства и ритуальных ощущений. Джардини и Арсенал, основной проект и национальные павильоны (Австрию представляет Флорентина Хольцингер!), вкусная еда и параллельная программа с выставками Аниша Капура, Георга Базелица и Марины Абрамович. И Венеция, увиденная с воды, и с мостов над каналами, ночью и днем, всегда и вечно»
посмотрим лучшее, Венеция это всегда невероятное удовольствие, наши скоростные передвижения на лодках уже вошли в историю!
подробности @kitaeva_julia
у нас 2 места
@art_insiders
❤9