Маэстро Клаус Мякеля не частый гость в Берлине.
Изысканная программа — Play (2013), пьеса для оркестра в трех частях американского композитора Эндрю Нормана. Премьера в Германии. Виртуозно и захватывающе. Отмеченный наградами американский композитор пишет музыку, полную кинетической энергии и обжигающего блеска.
Вторая часть — Стравинский, Жар-птица. Фантастическое исполнение. Клаус Мякеля — сама музыка. Набирает силу и мастерство, замечательно, что мы можем это наблюдать.
Завтра — последний вечер. Дерзайте!
@art_insiders
Изысканная программа — Play (2013), пьеса для оркестра в трех частях американского композитора Эндрю Нормана. Премьера в Германии. Виртуозно и захватывающе. Отмеченный наградами американский композитор пишет музыку, полную кинетической энергии и обжигающего блеска.
Вторая часть — Стравинский, Жар-птица. Фантастическое исполнение. Клаус Мякеля — сама музыка. Набирает силу и мастерство, замечательно, что мы можем это наблюдать.
Завтра — последний вечер. Дерзайте!
@art_insiders
❤4
Forwarded from А как там в Париже?🇫🇷
И пока один мост чинят, другой превращают в гигантскую пещеру! 🪨 🩶
На днях на Pont Neuf начался монтаж инсталляции французского художника JR. Самый старый мост города превратят в пещеру длиной 120 метров. Конструкцию накроют тканью и надувными арками, чтобы мост выглядел как скалистый грот посреди Сены.
По мосту и под ним можно будет гулять бесплатно днём и ночью с 6 по 28 июня. Причём это будет не просто декорация: для инсталляции создают звуковую атмосферу, музыку для нее делает Томас Бангальтер, бывший участник Daft Punk.
Сам JR говорит, что хотел создать место с ощущением «чего-то первобытного и пугающего», контраст между дикой пещерой и идеально вылизанным Парижем.
Проект ещё и отсылает к легендарной акции Христо, который в 1985 году полностью «упаковал» Pont Neuf тканью. Тогда это считалось безумием, а сегодня часть истории. #парижскоеискусство
На днях на Pont Neuf начался монтаж инсталляции французского художника JR. Самый старый мост города превратят в пещеру длиной 120 метров. Конструкцию накроют тканью и надувными арками, чтобы мост выглядел как скалистый грот посреди Сены.
По мосту и под ним можно будет гулять бесплатно днём и ночью с 6 по 28 июня. Причём это будет не просто декорация: для инсталляции создают звуковую атмосферу, музыку для нее делает Томас Бангальтер, бывший участник Daft Punk.
Сам JR говорит, что хотел создать место с ощущением «чего-то первобытного и пугающего», контраст между дикой пещерой и идеально вылизанным Парижем.
Проект ещё и отсылает к легендарной акции Христо, который в 1985 году полностью «упаковал» Pont Neuf тканью. Тогда это считалось безумием, а сегодня часть истории. #парижскоеискусство
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤🔥5🔥3👍2😍2
Невероятная ночь, которая еще не закончилась — THE INFINITE NOW, коллаборация Berlin Atonal с Unsound Festival, площадка Kraftwerk Berlin.
Столько красивых людей! Ощущение огромного космического корабля, наполненного музыкой и летящего в другую, пожалуйста, галактику.
Новый перформанс Ромео Кастеллуччи в соавторстве со своим давним партнером, композитором, музыкантом, исследователем звука Скоттом Гиббонсом. Процессия исполнителей входит в зал, один за другим, повторяя один и тот же жест. Их объединяет одно и то же действие, которое исходит из тела и превращается в звук — сигнал, предупреждение. Постепенно жесты исполнителей заставляют архитектуру пространства звучать, переходя в полифоническое крещендо. Механическое движение тел в неустанном повторении завораживает.
@art_insiders
Столько красивых людей! Ощущение огромного космического корабля, наполненного музыкой и летящего в другую, пожалуйста, галактику.
Новый перформанс Ромео Кастеллуччи в соавторстве со своим давним партнером, композитором, музыкантом, исследователем звука Скоттом Гиббонсом. Процессия исполнителей входит в зал, один за другим, повторяя один и тот же жест. Их объединяет одно и то же действие, которое исходит из тела и превращается в звук — сигнал, предупреждение. Постепенно жесты исполнителей заставляют архитектуру пространства звучать, переходя в полифоническое крещендо. Механическое движение тел в неустанном повторении завораживает.
@art_insiders
❤11⚡2
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
ПАРИЖ
23 МАЯ
Пианист, композитор DANIIL ORLOV с сольной программой IMPROBACH в новом артистическом пространстве L'ANOMALIE
"IMPROBACH - игра слов. С одной стороны, это манифестация неразрывной связи Баха и стиля свободной импровизации, нормального для эпохи барокко, когда можно было импровизировать на написанную музыку без оглядки на авторское право. С другой стороны, это моё кредо, I'm pro Bach, я за Баха, я его фанат. Для меня он не просто легендарный композитор прошлого, но живой источник свободы, вдохновения и обновления. Уверен, его музыка может и должна звучать так, словно она написана сегодня, для нас с вами"
L'ANOMALIE, Rue de la Grande Chaumière
Билеты
@art_insiders
23 МАЯ
Пианист, композитор DANIIL ORLOV с сольной программой IMPROBACH в новом артистическом пространстве L'ANOMALIE
"IMPROBACH - игра слов. С одной стороны, это манифестация неразрывной связи Баха и стиля свободной импровизации, нормального для эпохи барокко, когда можно было импровизировать на написанную музыку без оглядки на авторское право. С другой стороны, это моё кредо, I'm pro Bach, я за Баха, я его фанат. Для меня он не просто легендарный композитор прошлого, но живой источник свободы, вдохновения и обновления. Уверен, его музыка может и должна звучать так, словно она написана сегодня, для нас с вами"
L'ANOMALIE, Rue de la Grande Chaumière
Билеты
@art_insiders
❤🔥5
22 мая в Зальцбурге стартует ежегодный Salzburg Whitsun Festival 2026, который был основан в 1973 году Маэстро Гербертом фон Караяном и назывался тогда Salzburg Whitsun Concerts
Концерты на Троицу с участием Берлинского филармонического оркестра были задуманы как дополнительные для тех, кто не смог посетить Зальцбургский Пасхальный фестиваль. После смерти Караяна в программу были добавлены концерты приглашенных оркестров – Чикагского симфонического и Лондонского симфонического оркестров. В 1998 году Salzburg Whitsun Concerts были переданы Зальцбургскому фестивалю и переименованы в Salzburg Whitsun Festival. Маэстро Рикардо Мути стал художественным руководителем Троицина фестиваля в 2007 году и оставался на этом посту до 2012 года, когда его сменила Чечилия Бартоли. С 2012 года основная постановка фестиваля Троицы также исполняется во время летнего фестиваля.
Salzburg Whitsun Festival 2026 посвящен теме «Путешествия». После фестивалей последних лет, посвященных конкретным городам и уделявших особое внимание местам, имеющим значение для истории музыки, в этом году Чечилия Бартоли приглашает публику в Зальцбург под девизом “Bon Voyage”.
Фестиваль откроется оперой Джоакино Россини Il Viaggio á Reims, ставит Барри Коски, Маэстро Джанлука Капуано дирижирует Les Musiciens du Prince – Monaco. Сценография Руфуса Дидвижуса.
Отличный каст – Чечилия Бартоли, Марина Виотти, Миша Кирия, Эдгардо Рока, Ильдебрандо Д’Арканджело.
В программу фестиваля также включена Русалочка Ноймайера / Hamburg Ballet, опера Il ritorno d’Ulusse in patria Монтеверди, режиссер Франко Читтерио и Гала Cecilia Bartoli & Friends.
@art_insiders
Концерты на Троицу с участием Берлинского филармонического оркестра были задуманы как дополнительные для тех, кто не смог посетить Зальцбургский Пасхальный фестиваль. После смерти Караяна в программу были добавлены концерты приглашенных оркестров – Чикагского симфонического и Лондонского симфонического оркестров. В 1998 году Salzburg Whitsun Concerts были переданы Зальцбургскому фестивалю и переименованы в Salzburg Whitsun Festival. Маэстро Рикардо Мути стал художественным руководителем Троицина фестиваля в 2007 году и оставался на этом посту до 2012 года, когда его сменила Чечилия Бартоли. С 2012 года основная постановка фестиваля Троицы также исполняется во время летнего фестиваля.
Salzburg Whitsun Festival 2026 посвящен теме «Путешествия». После фестивалей последних лет, посвященных конкретным городам и уделявших особое внимание местам, имеющим значение для истории музыки, в этом году Чечилия Бартоли приглашает публику в Зальцбург под девизом “Bon Voyage”.
Фестиваль откроется оперой Джоакино Россини Il Viaggio á Reims, ставит Барри Коски, Маэстро Джанлука Капуано дирижирует Les Musiciens du Prince – Monaco. Сценография Руфуса Дидвижуса.
Отличный каст – Чечилия Бартоли, Марина Виотти, Миша Кирия, Эдгардо Рока, Ильдебрандо Д’Арканджело.
В программу фестиваля также включена Русалочка Ноймайера / Hamburg Ballet, опера Il ritorno d’Ulusse in patria Монтеверди, режиссер Франко Читтерио и Гала Cecilia Bartoli & Friends.
@art_insiders
❤10
Барри Коски про постановку:
«Группа людей собирается вместе, они застревают в отеле – идеальный вариант для комедии. Мы видели это у Фейдо, мы видели это у Бунюэля. Когда группа людей застревает где-то, происходят безумные вещи. И в каком-то смысле это стало моей отправной точкой. Подумать только, что опера дает режиссеру невероятные возможности, потому что я могу придумать другую историю, ведь в самой опере почти нет сюжета. И в случае с этой постановкой я всегда чувствовал, что в ней должно быть что-то в духе Фейдо. Жорж Фейдо – один из моих любимых драматургов. Он, конечно, появился позже Россини. Он пришел после Россини в конце XIX века. Но Фейдо был одним из инициаторов того, что в XX веке развилось как фарс. Фейдо изобрел эту форму фарса, эту форму невероятно быстрых появлений и исчезновений, фарса, сексуальности и фарса – потому что это всегда интересное сочетание людей в бескомпромиссных ситуациях, разоблачения любовников, свиданий в гостиничных номерах»
«Я надеюсь, что моя постановка будет представлять собой своего рода безумие. Музыкальное безумие, потому что итальянская комическая музыка Россини — это музыка безумия. Конечно, в ней есть прекрасные кантабильные фрагменты, и есть несколько красивых моментов, но в целом создается ощущение мира, почти вышедшего из-под контроля. Как у Оффенбаха. Это в точности как у Оффенбаха. И я думаю, конечно, это подарок для такого режиссера, как я!»
Ждём!
Il Viaggio á Reims в нашей августовской программе с арт-инсайдерами!
@art_insiders
«Группа людей собирается вместе, они застревают в отеле – идеальный вариант для комедии. Мы видели это у Фейдо, мы видели это у Бунюэля. Когда группа людей застревает где-то, происходят безумные вещи. И в каком-то смысле это стало моей отправной точкой. Подумать только, что опера дает режиссеру невероятные возможности, потому что я могу придумать другую историю, ведь в самой опере почти нет сюжета. И в случае с этой постановкой я всегда чувствовал, что в ней должно быть что-то в духе Фейдо. Жорж Фейдо – один из моих любимых драматургов. Он, конечно, появился позже Россини. Он пришел после Россини в конце XIX века. Но Фейдо был одним из инициаторов того, что в XX веке развилось как фарс. Фейдо изобрел эту форму фарса, эту форму невероятно быстрых появлений и исчезновений, фарса, сексуальности и фарса – потому что это всегда интересное сочетание людей в бескомпромиссных ситуациях, разоблачения любовников, свиданий в гостиничных номерах»
«Я надеюсь, что моя постановка будет представлять собой своего рода безумие. Музыкальное безумие, потому что итальянская комическая музыка Россини — это музыка безумия. Конечно, в ней есть прекрасные кантабильные фрагменты, и есть несколько красивых моментов, но в целом создается ощущение мира, почти вышедшего из-под контроля. Как у Оффенбаха. Это в точности как у Оффенбаха. И я думаю, конечно, это подарок для такого режиссера, как я!»
Ждём!
Il Viaggio á Reims в нашей августовской программе с арт-инсайдерами!
@art_insiders
❤8🔥4