Столько лет ездим на фестиваль в Экс-ан-Провансе и ни разу не были в Марселе. Еще одно разрушение стереотипов, как и в случае с Неаполем. Невероятно красивый, морской, солнечный, самобытный и очень живописный. Нотр Дам де ля Гард — сердце Марселя, с высоты открывается потрясающий вид на этот прекрасный город. Незабываемый день с нашим чудесным гуру и лучшим гидом Прованса Женей Картозо.

@art_insiders

Волшебная флейта Моцарта - опера открытия музыкального фестиваля в Экс-ан-Провансе 2026, постановщики Клеман Когиторе, визуальный художник и режиссер, прославившийся своими кинематографическими работами, это его всего лишь вторая оперная постановка, первая, Галантные Индии Рамо (Бастий, 2019), вошла в историю оперы, музыкальный руководитель и дирижер Маэстро Леонардо-Гарсия Аларкон.

Когиторе, один из ведущих современных художников своего поколения и лауреат престижной премии Марселя Дюшана, мыслит образами, и эти образы становятся основным средством его интерпретации. Если временами его видению не хватает ясности, оно всегда трогает и увлекает. С первых минут становится ясно, что это не будет приятный вечер. Когиторе читает оперу через историю двадцатого века, спрашивая, что осталось от обещаний Просвещения о разуме, прогрессе и гуманизме в мире, который продолжает повторять неудачи прошлого. Он переносит действие оперы в послевоенное время, в частности, в годы после Второй мировой войны. И сначала это решение кажется переворотом. Черно-белые кадры хроники, показанные во время увертюры, сосредоточены на судьбе детей, оставшихся без родителей, лишенных корней, предоставленных самим себе ужасами разрушения. Нам рассказывается история совершеннолетия, взросления, инициации, которую переживает поколение детей, травмированных войной. Новые акценты задают мрачный контекст постановке, остроумие в значительной степени вытеснено из произведения и уступило место горькой серьезности. Опера лишается части ее прекрасной поэзии.
Когиторе отказывается от традиционного разрешения оперы. Здесь нет обнадеживающего примирения, нет триумфального подтверждения того, что мудрость восторжествовала. Музыка Моцарта по-прежнему стремится к гармонии, но сцена не дает такого утешения. Зрители уходят скорее с вопросами, чем с ответами, и этот отказ - одна из самых сильных сторон постановки.

Актерский состав возглавляет выдающаяся Ин Фанг, чья Памина сочетает в себе сияющую красоту вокала с полной эмоциональной честностью. Мауро Петер привносит теплоту и лирическую искренность в Тамино, в то время как Шон Майкл Пламб - привлекательный и глубоко человечный Папагено, чье естественное присутствие на сцене придает вечеру теплоту и юмор.
Sabine Devieilhe делает трогательную интерпретацию Королевы Ночи - исчезла ослепительная фурия, вместо этого она становится одной из женщин, которые восстанавливали разрушенные послевоенные города Германии, душа, сломленная историей. Это смелое переосмысление, сделанное исключительной певицей.

Когиторе не предает Моцарта, он задаёт ему трудные вопросы. Это произведение, демонстрирующее визуальный интеллект, эмоциональную силу и моральную серьезность, которые остаются с вами еще долго после того, как финальный образ поблекнет.

Концептуально постановка приближена к Реквиему, и во время представления ты неоднократно вспоминаешь это произведение. Именно сегодня, сразу после, мы будет смотреть выдающуюся интерпретацию Реквиема Моцарта Ромео Кастеллуччи (Экс-ан-Прованс, 2017)

© Jean-Louis Fernandez

@art_insiders