В завершающий день бурной берлинской art week вместе с искусствоведом и куратором Натальей Горленко посмотрели выставки в нескольких галереях.
Очень понравился и запомнился проект в Thomas Schulte galerie — Katharina Sieverding — Life-Death.
В центре выставки - фильм Life-Death, снятый Зивердинг, знаменитой немецкой художницы, фотографа и режиссера, в 1969 году в Западном Берлине. Это 16-ти миллиметровая работа, которую галерея показывает сейчас в виде двухканальной цифровой проекции, вместе с крупноформатными фотоработами/film stills.
Очень интересно, что фильм сделан в момент политических и социальных потрясений конца 1960-х. Зивердинг тогда училась у Йозефа Бойса в Дюссельдорфской академии художеств и была вовлечена в студенческие протесты. Интересная деталь — для версии 1972 года, показанной на documenta 5, саундтрек записали музыканты Kraftwerk. Очень странный, почти гипнотический audiovisual experience. Она одновременно очень 1969 и неожиданно современная.
Вторая выставка здесь же — Brätsch — Die Sein: Para Psychics Expanded (Excerpt).
Brätsch работает с тем, как живопись может выйти за пределы картины. В выставке используются мотивы её работ в технике stucco marmo, мозаики, цветные плёнки, картон.
Очень характерный элемент - пол, рисунок которого как каменная мозаика. Brätsch сознательно размывает границу между картиной, скульптурой и архитектурой. Работа становится не столько объектом, на который ты смотришь, сколько средой, внутри которой ты находишься.
Очень интересный диалог этих двух великолепных выставок.
Highly recommend.
@art_insiders
Очень понравился и запомнился проект в Thomas Schulte galerie — Katharina Sieverding — Life-Death.
В центре выставки - фильм Life-Death, снятый Зивердинг, знаменитой немецкой художницы, фотографа и режиссера, в 1969 году в Западном Берлине. Это 16-ти миллиметровая работа, которую галерея показывает сейчас в виде двухканальной цифровой проекции, вместе с крупноформатными фотоработами/film stills.
Очень интересно, что фильм сделан в момент политических и социальных потрясений конца 1960-х. Зивердинг тогда училась у Йозефа Бойса в Дюссельдорфской академии художеств и была вовлечена в студенческие протесты. Интересная деталь — для версии 1972 года, показанной на documenta 5, саундтрек записали музыканты Kraftwerk. Очень странный, почти гипнотический audiovisual experience. Она одновременно очень 1969 и неожиданно современная.
Вторая выставка здесь же — Brätsch — Die Sein: Para Psychics Expanded (Excerpt).
Brätsch работает с тем, как живопись может выйти за пределы картины. В выставке используются мотивы её работ в технике stucco marmo, мозаики, цветные плёнки, картон.
Очень характерный элемент - пол, рисунок которого как каменная мозаика. Brätsch сознательно размывает границу между картиной, скульптурой и архитектурой. Работа становится не столько объектом, на который ты смотришь, сколько средой, внутри которой ты находишься.
Очень интересный диалог этих двух великолепных выставок.
Highly recommend.
@art_insiders
❤3
Alternde Meister — перформанс Эрсана Мондтага и куратора Надима Саммана, который прошел в Gemäldegalerie в рамках Berlin Art Week 2026.
Главная тема - старение, смертность и попытка человека сопротивляться времени. Название можно понимать двояко: «Стареющие Мастера» - это и старые художники/старые произведения искусства, и сами люди, которые стареют прямо сейчас. Мондтаг помещает 25 исполнителей разных поколений (актеры Berliner Ensemble) прямо среди картин. Они сначала стоят неподвижно в залах — практически как еще один экспонат. Постепенно «оживают»: одеваются, совершают свои действия, перемещаются по музею, а затем собираются вместе в ритуале. После этого группа распадается, и всё начинается заново.
Музей становится сценой, произведения искусства декорацией и, одновременно, партнерами исполнителей.
Драматургическая основа — знаменитый Фонтан молодости (Der Jungbrunnen,
1546) Лукаса Кранаха Старшего.
Нам невероятно повезло было увидеть этот перформанс в рамках галерейной прогулки с искусствоведом и куратором Натальей Горленко.
@art_insiders
Главная тема - старение, смертность и попытка человека сопротивляться времени. Название можно понимать двояко: «Стареющие Мастера» - это и старые художники/старые произведения искусства, и сами люди, которые стареют прямо сейчас. Мондтаг помещает 25 исполнителей разных поколений (актеры Berliner Ensemble) прямо среди картин. Они сначала стоят неподвижно в залах — практически как еще один экспонат. Постепенно «оживают»: одеваются, совершают свои действия, перемещаются по музею, а затем собираются вместе в ритуале. После этого группа распадается, и всё начинается заново.
Музей становится сценой, произведения искусства декорацией и, одновременно, партнерами исполнителей.
Драматургическая основа — знаменитый Фонтан молодости (Der Jungbrunnen,
1546) Лукаса Кранаха Старшего.
Нам невероятно повезло было увидеть этот перформанс в рамках галерейной прогулки с искусствоведом и куратором Натальей Горленко.
@art_insiders
❤6
ВЕНЕЦИЯ БИЕННАЛЕ
19-20 сентября
LAST CALL
Мы отправляемся в Венецию второй раз с начала биеннале и немного переделали программу, потому что невозможно пропустить Homo Faber Venice 2026.
Homo Faber — международная биеннале, которую организует Michelangelo Foundation for Creativity and Craftsmanship. Она проходит в Венеции, в историческом комплексе Fondazione Giorgio Cini на острове San Giorgio Maggiore. Проект показывает выдающихся мастеров со всего мира: керамистов, стеклодувов, ювелиров, мебельщиков, текстильщиков, художников по дереву, металлу и тд.
Но важный момент — это не ярмарка, где просто стоят красивые предметы в витринах. Организаторы превращают пространство в большое художественное путешествие.
Тема 2026 года — “An Island of Light”.
Художественный руководитель — знаменитая британская художница и сценограф Es Devlin. Она известна масштабными световыми и пространственными инсталляциями. В Homo Faber она использует свет как способ рассказать о материале, человеческой руке и процессе создания вещи.
Девлин создала не обычную экспозицию, а маршрут через 15 иммерсивных пространств, где свет, вода, зеркала, звук и движение становятся частью произведений.
Homo Faber идет всего месяц, с 1 по 31 сентября, приглашаем Вас исследовать выставку вместе с нами.
Путешествие-лекторий с Дмитрием Озерковым
У нас 2 места
details @kitaeva_julia
@art_insiders
19-20 сентября
LAST CALL
Мы отправляемся в Венецию второй раз с начала биеннале и немного переделали программу, потому что невозможно пропустить Homo Faber Venice 2026.
Homo Faber — международная биеннале, которую организует Michelangelo Foundation for Creativity and Craftsmanship. Она проходит в Венеции, в историческом комплексе Fondazione Giorgio Cini на острове San Giorgio Maggiore. Проект показывает выдающихся мастеров со всего мира: керамистов, стеклодувов, ювелиров, мебельщиков, текстильщиков, художников по дереву, металлу и тд.
Но важный момент — это не ярмарка, где просто стоят красивые предметы в витринах. Организаторы превращают пространство в большое художественное путешествие.
Тема 2026 года — “An Island of Light”.
Художественный руководитель — знаменитая британская художница и сценограф Es Devlin. Она известна масштабными световыми и пространственными инсталляциями. В Homo Faber она использует свет как способ рассказать о материале, человеческой руке и процессе создания вещи.
Девлин создала не обычную экспозицию, а маршрут через 15 иммерсивных пространств, где свет, вода, зеркала, звук и движение становятся частью произведений.
Homo Faber идет всего месяц, с 1 по 31 сентября, приглашаем Вас исследовать выставку вместе с нами.
Путешествие-лекторий с Дмитрием Озерковым
У нас 2 места
details @kitaeva_julia
@art_insiders
❤10
Завтра премьера Лира, оперы Ариберта Раймана, Комише опер традиционно открывает сезон в Hangar 4 аэропорта Темпельхоф. Режиссер Барри Коски, музыкальный руководитель и дирижер постановки Николас Картер.
Скотт Хендрикс, Рози Олдридж, Николь Шевалье, Пенни Софрониду
Toi Toi Toi!
9 спектаклей
(c) Monika Ritterschaus
@art_insiders
Скотт Хендрикс, Рози Олдридж, Николь Шевалье, Пенни Софрониду
Toi Toi Toi!
9 спектаклей
(c) Monika Ritterschaus
@art_insiders
❤12