Alternde Meister — перформанс Эрсана Мондтага и куратора Надима Саммана, который прошел в Gemäldegalerie в рамках Berlin Art Week 2026.
Главная тема - старение, смертность и попытка человека сопротивляться времени. Название можно понимать двояко: «Стареющие Мастера» - это и старые художники/старые произведения искусства, и сами люди, которые стареют прямо сейчас. Мондтаг помещает 25 исполнителей разных поколений (актеры Berliner Ensemble) прямо среди картин. Они сначала стоят неподвижно в залах — практически как еще один экспонат. Постепенно «оживают»: одеваются, совершают свои действия, перемещаются по музею, а затем собираются вместе в ритуале. После этого группа распадается, и всё начинается заново.
Музей становится сценой, произведения искусства декорацией и, одновременно, партнерами исполнителей.
Драматургическая основа — знаменитый Фонтан молодости (Der Jungbrunnen,
1546) Лукаса Кранаха Старшего.
Нам невероятно повезло было увидеть этот перформанс в рамках галерейной прогулки с искусствоведом и куратором Натальей Горленко.
@art_insiders
Главная тема - старение, смертность и попытка человека сопротивляться времени. Название можно понимать двояко: «Стареющие Мастера» - это и старые художники/старые произведения искусства, и сами люди, которые стареют прямо сейчас. Мондтаг помещает 25 исполнителей разных поколений (актеры Berliner Ensemble) прямо среди картин. Они сначала стоят неподвижно в залах — практически как еще один экспонат. Постепенно «оживают»: одеваются, совершают свои действия, перемещаются по музею, а затем собираются вместе в ритуале. После этого группа распадается, и всё начинается заново.
Музей становится сценой, произведения искусства декорацией и, одновременно, партнерами исполнителей.
Драматургическая основа — знаменитый Фонтан молодости (Der Jungbrunnen,
1546) Лукаса Кранаха Старшего.
Нам невероятно повезло было увидеть этот перформанс в рамках галерейной прогулки с искусствоведом и куратором Натальей Горленко.
@art_insiders
❤6
ВЕНЕЦИЯ БИЕННАЛЕ
19-20 сентября
LAST CALL
Мы отправляемся в Венецию второй раз с начала биеннале и немного переделали программу, потому что невозможно пропустить Homo Faber Venice 2026.
Homo Faber — международная биеннале, которую организует Michelangelo Foundation for Creativity and Craftsmanship. Она проходит в Венеции, в историческом комплексе Fondazione Giorgio Cini на острове San Giorgio Maggiore. Проект показывает выдающихся мастеров со всего мира: керамистов, стеклодувов, ювелиров, мебельщиков, текстильщиков, художников по дереву, металлу и тд.
Но важный момент — это не ярмарка, где просто стоят красивые предметы в витринах. Организаторы превращают пространство в большое художественное путешествие.
Тема 2026 года — “An Island of Light”.
Художественный руководитель — знаменитая британская художница и сценограф Es Devlin. Она известна масштабными световыми и пространственными инсталляциями. В Homo Faber она использует свет как способ рассказать о материале, человеческой руке и процессе создания вещи.
Девлин создала не обычную экспозицию, а маршрут через 15 иммерсивных пространств, где свет, вода, зеркала, звук и движение становятся частью произведений.
Homo Faber идет всего месяц, с 1 по 31 сентября, приглашаем Вас исследовать выставку вместе с нами.
Путешествие-лекторий с Дмитрием Озерковым
У нас 2 места
details @kitaeva_julia
@art_insiders
19-20 сентября
LAST CALL
Мы отправляемся в Венецию второй раз с начала биеннале и немного переделали программу, потому что невозможно пропустить Homo Faber Venice 2026.
Homo Faber — международная биеннале, которую организует Michelangelo Foundation for Creativity and Craftsmanship. Она проходит в Венеции, в историческом комплексе Fondazione Giorgio Cini на острове San Giorgio Maggiore. Проект показывает выдающихся мастеров со всего мира: керамистов, стеклодувов, ювелиров, мебельщиков, текстильщиков, художников по дереву, металлу и тд.
Но важный момент — это не ярмарка, где просто стоят красивые предметы в витринах. Организаторы превращают пространство в большое художественное путешествие.
Тема 2026 года — “An Island of Light”.
Художественный руководитель — знаменитая британская художница и сценограф Es Devlin. Она известна масштабными световыми и пространственными инсталляциями. В Homo Faber она использует свет как способ рассказать о материале, человеческой руке и процессе создания вещи.
Девлин создала не обычную экспозицию, а маршрут через 15 иммерсивных пространств, где свет, вода, зеркала, звук и движение становятся частью произведений.
Homo Faber идет всего месяц, с 1 по 31 сентября, приглашаем Вас исследовать выставку вместе с нами.
Путешествие-лекторий с Дмитрием Озерковым
У нас 2 места
details @kitaeva_julia
@art_insiders
❤10
Завтра премьера Лира, оперы Ариберта Раймана, Комише опер традиционно открывает сезон в Hangar 4 аэропорта Темпельхоф. Режиссер Барри Коски, музыкальный руководитель и дирижер постановки Николас Картер.
Скотт Хендрикс, Рози Олдридж, Николь Шевалье, Пенни Софрониду
Toi Toi Toi!
9 спектаклей
(c) Monika Ritterschaus
@art_insiders
Скотт Хендрикс, Рози Олдридж, Николь Шевалье, Пенни Софрониду
Toi Toi Toi!
9 спектаклей
(c) Monika Ritterschaus
@art_insiders
❤12
В Hamburger Bahnhof открылась Ryuichi Sakamoto | seeing sound, hearing time — первая масштабная ретроспектива Сакамото в Европе
7 произведений объединены в 5 больших инсталляций. Ты находишься в пространстве, где музыку можно переживать физически.
IS YOUR TIME - работа 2017 года, созданная вместе с художником Shiro Takatani.
async-immersion (2023) -
пространственная версия идей альбома async, также с Takatani. Здесь звук становится частью архитектуры пространства.
async — first light — совместная работа c режиссёром Apichatpong Weerasethakul.
TIME, ТІМЕ — ещё одна работа с Takatani, где исследуется само ощущение времени.
Есть также работы, связанные с последним альбомом Сакамото 12 — своего рода очень личным звуковым дневником, записанным им в 2021-2022 годах.
до 20.06.2027
26 сентября в берлинском Funkhaus состоится показ Ryuichi Sakamoto | Opus - это не обычный концерт, а кинематографическая запись его последнего сольного фортепианного выступления
Opus — фильм, снятый незадолго до смерти Сакамото в 2023 году. Это фактически его последнее музыкальное высказывание: Сакамото один играет на рояле, а камера очень близко наблюдает за исполнением.
Важная особенность показа в Funkhaus — его делают именно как audiophile screening, то есть с особым вниманием к звуку. Для этого в зале установят восьмиканальную акустическую систему ME Geithain, которая использовалась в связи с фортепианным туром Сакамото 2009 года.
@art_insiders
7 произведений объединены в 5 больших инсталляций. Ты находишься в пространстве, где музыку можно переживать физически.
IS YOUR TIME - работа 2017 года, созданная вместе с художником Shiro Takatani.
async-immersion (2023) -
пространственная версия идей альбома async, также с Takatani. Здесь звук становится частью архитектуры пространства.
async — first light — совместная работа c режиссёром Apichatpong Weerasethakul.
TIME, ТІМЕ — ещё одна работа с Takatani, где исследуется само ощущение времени.
Есть также работы, связанные с последним альбомом Сакамото 12 — своего рода очень личным звуковым дневником, записанным им в 2021-2022 годах.
до 20.06.2027
26 сентября в берлинском Funkhaus состоится показ Ryuichi Sakamoto | Opus - это не обычный концерт, а кинематографическая запись его последнего сольного фортепианного выступления
Opus — фильм, снятый незадолго до смерти Сакамото в 2023 году. Это фактически его последнее музыкальное высказывание: Сакамото один играет на рояле, а камера очень близко наблюдает за исполнением.
Важная особенность показа в Funkhaus — его делают именно как audiophile screening, то есть с особым вниманием к звуку. Для этого в зале установят восьмиканальную акустическую систему ME Geithain, которая использовалась в связи с фортепианным туром Сакамото 2009 года.
@art_insiders
❤8🔥2
ПАРИЖ
23-24 октября
23-24 октября мы в Париже, исследуем лучшую ярмарку современного искусства Art Basel Paris вместе с нашим замечательным экспертом Дмитрием Озерковым, и, конечно, все лучшие выставки города, их немало.
Сурбаран в Лувре, шедевры модернизма в Fondation Louis Vuitton, исключительная выставка из коллекции Гюстава Файе. 70 работ Сезанна в Гран Пале, диалог с произведениями Гогена, Матисса, Мондриана, Пикассо, Митчелл, Райли, Дойга. Тинторетто в Жакмар Андрэ, Mary Cassat в Орсэ.
Навестим Гарнье и увидим Inner Landscapes Mailot / Forsythe / Barton, оперу Севильский цирюльник Россини (постановка Дамиано Микьелетто) в Бастий.
Насыщенно, как всегда в Париже.
Путешествие - лекторий с Дмитрием Озерковым
у нас есть 1-2 места в поездке
details @kitaeva_julia
@art_insiders
23-24 октября
23-24 октября мы в Париже, исследуем лучшую ярмарку современного искусства Art Basel Paris вместе с нашим замечательным экспертом Дмитрием Озерковым, и, конечно, все лучшие выставки города, их немало.
Сурбаран в Лувре, шедевры модернизма в Fondation Louis Vuitton, исключительная выставка из коллекции Гюстава Файе. 70 работ Сезанна в Гран Пале, диалог с произведениями Гогена, Матисса, Мондриана, Пикассо, Митчелл, Райли, Дойга. Тинторетто в Жакмар Андрэ, Mary Cassat в Орсэ.
Навестим Гарнье и увидим Inner Landscapes Mailot / Forsythe / Barton, оперу Севильский цирюльник Россини (постановка Дамиано Микьелетто) в Бастий.
Насыщенно, как всегда в Париже.
Путешествие - лекторий с Дмитрием Озерковым
у нас есть 1-2 места в поездке
details @kitaeva_julia
@art_insiders
❤6