Forwarded from ( department )
( сила утопии )
Вчера мне [пост написан от лица Ксении Караваевой — прим. ред.] выпала честь представить фильм «Сила утопии» в «Иллюзионе» в рамках Летнего архитектурного фестиваля.
Мы и сами являемся зрителями ЛАФ и всегда уходим оттуда очень вдохновленными, поэтому хотелось сделать интро к фильму коротким, емким и таким, которое задаст дополнительную оптику для просмотра.
Пока готовилась, освежала свои знания и пересматривала лекцию Анны Броновицкой в музее «Гараж». Кстати, очень рекомендую весь этот цикл. Мне крайне повезло: Анна преподавала у нас в МАРХИ.Правда, мы, как типичные студенты, периодически прогуливали или спали на лекциях, зато теперь стабильно пересматриваем их примерно раз в год.
Для вступления я сформулировала три тезиса, через которые мне было интересно посмотреть на фильм и на Чандигарх.
Первый — Ле Корбюзье как фигура почти мессианская.
Ле Корбюзье — псевдоним, настоящее имя архитектора — Шарль-Эдуар Жаннере-Гри. Уже при жизни он во многом примерял на себя роль человека, способного предложить архитектуре и обществу новый порядок.
В его знаменитой формуле «дом — машина для жилья» архитектура должна была не просто украсить существующий мир, а буквально сконструировать новый. Отсюда и масштаб амбиций: проекты радикальной перестройки Парижа, предложения для Москвы и, наконец, возможность спроектировать целый город практически с нуля.
Даже в отказе от «мирского» имени и появлении фигуры Ле Корбюзье можно увидеть что-то почти религиозное — символическое отречение от прежней жизни и посвящение себя архитектуре. Поэтому Чандигарх оказался для него практически идеальной возможностью реализовать свои идеи не в масштабе отдельного здания, а в масштабе города.
Второй — пространство формирует человека.
Сам Корбюзье вырос в творческой среде. Его мать была музыкантом и преподавателем, отец работал с эмалью и занимался оформлением часовых циферблатов. Отец много гулял с ним в горах и учил созерцать и любоваться.
И эта мысль — что среда влияет на человека — особенно хорошо считывается в фильме. Мы видим актеров, художников, архитекторов, которые выросли или живут в Чандигархе. Город становится частью их идентичности — настолько, что многие уже не представляют для себя другой среды.
Третий — главным действующим лицом архитектуры Корбюзье всегда остается природа.
Один из его характерных приемов — кадрирование вида. Архитектура не просто открывает окружающий пейзаж, а управляет тем, как именно мы его видим: например, в проекте Парижских апартаментов он полностью перекрывает вид на город, оставляя только небо (изображение 3).
Чандигарх устроен по тому же принципу. Город насквозь пронизан зелеными пространствами, парками и рекреационными зонами, а искусственное озеро становится еще одной частью этого диалога архитектуры и природы (изображение 4).
С этими тремя мыслями я и предложила смотреть фильм: как на историю не только об утопическом городе, но и о человеке, который верил, что архитектура способна сформировать новый образ жизни.
Вчера мне [пост написан от лица Ксении Караваевой — прим. ред.] выпала честь представить фильм «Сила утопии» в «Иллюзионе» в рамках Летнего архитектурного фестиваля.
Мы и сами являемся зрителями ЛАФ и всегда уходим оттуда очень вдохновленными, поэтому хотелось сделать интро к фильму коротким, емким и таким, которое задаст дополнительную оптику для просмотра.
Пока готовилась, освежала свои знания и пересматривала лекцию Анны Броновицкой в музее «Гараж». Кстати, очень рекомендую весь этот цикл. Мне крайне повезло: Анна преподавала у нас в МАРХИ.
Для вступления я сформулировала три тезиса, через которые мне было интересно посмотреть на фильм и на Чандигарх.
Первый — Ле Корбюзье как фигура почти мессианская.
Ле Корбюзье — псевдоним, настоящее имя архитектора — Шарль-Эдуар Жаннере-Гри. Уже при жизни он во многом примерял на себя роль человека, способного предложить архитектуре и обществу новый порядок.
В его знаменитой формуле «дом — машина для жилья» архитектура должна была не просто украсить существующий мир, а буквально сконструировать новый. Отсюда и масштаб амбиций: проекты радикальной перестройки Парижа, предложения для Москвы и, наконец, возможность спроектировать целый город практически с нуля.
Даже в отказе от «мирского» имени и появлении фигуры Ле Корбюзье можно увидеть что-то почти религиозное — символическое отречение от прежней жизни и посвящение себя архитектуре. Поэтому Чандигарх оказался для него практически идеальной возможностью реализовать свои идеи не в масштабе отдельного здания, а в масштабе города.
Второй — пространство формирует человека.
Сам Корбюзье вырос в творческой среде. Его мать была музыкантом и преподавателем, отец работал с эмалью и занимался оформлением часовых циферблатов. Отец много гулял с ним в горах и учил созерцать и любоваться.
И эта мысль — что среда влияет на человека — особенно хорошо считывается в фильме. Мы видим актеров, художников, архитекторов, которые выросли или живут в Чандигархе. Город становится частью их идентичности — настолько, что многие уже не представляют для себя другой среды.
Третий — главным действующим лицом архитектуры Корбюзье всегда остается природа.
Один из его характерных приемов — кадрирование вида. Архитектура не просто открывает окружающий пейзаж, а управляет тем, как именно мы его видим: например, в проекте Парижских апартаментов он полностью перекрывает вид на город, оставляя только небо (изображение 3).
Чандигарх устроен по тому же принципу. Город насквозь пронизан зелеными пространствами, парками и рекреационными зонами, а искусственное озеро становится еще одной частью этого диалога архитектуры и природы (изображение 4).
С этими тремя мыслями я и предложила смотреть фильм: как на историю не только об утопическом городе, но и о человеке, который верил, что архитектура способна сформировать новый образ жизни.
❤3🔥2👍1
Для Эмилио Амбаса природа никогда не была декорацией. Он встраивал её в здания, поднимал на крыши и фасады, превращал сады в часть архитектуры и стирал привычную границу между городом и ландшафтом.
В карточках собрали проекты архитектора, который одним из первых начал всерьёз переосмысливать отношения природы и города.
Смотрите «Зелёное на сером» из программы ЛАФ — фильм о пионере зеленой архитектуры Эмилио Амбасе:
7 и 15 сентября — в Москве
16 сентября — во Владивостоке,
22 сентября — в Ростове-на-Дону
23 сентября — в Барнауле
26 сентября — в Волгограде, Воронеже, Калининграде, Красноярске, Нижнем Новгороде, Новокузнецке, Перми, Саратове, Сочи, Сургуте, Тюмени, Уфе
27 сентября — в Москве и Омске
В карточках собрали проекты архитектора, который одним из первых начал всерьёз переосмысливать отношения природы и города.
Смотрите «Зелёное на сером» из программы ЛАФ — фильм о пионере зеленой архитектуры Эмилио Амбасе:
7 и 15 сентября — в Москве
16 сентября — во Владивостоке,
22 сентября — в Ростове-на-Дону
23 сентября — в Барнауле
26 сентября — в Волгограде, Воронеже, Калининграде, Красноярске, Нижнем Новгороде, Новокузнецке, Перми, Саратове, Сочи, Сургуте, Тюмени, Уфе
27 сентября — в Москве и Омске
❤🔥1❤1🔥1
В кинозале Третьяковской галереи продолжается ретроспектива Микеланджело Антониони — фильмы знаменитой «тетралогии некоммуникабельности».
«Приключение» и «Ночь» уже показали. Успейте посмотреть ещё две картины ретроспективы!
8 сентября — «Затмение». Моника Витти и Ален Делон играют пару, которая никак не может стать по-настоящему близкой. Любовь здесь существует где-то между молчанием, отчуждением и биржевыми котировками.
Фильм обсудит со зрителями искусствовед Константин Дудаков-Кашуро.
13 сентября — «Красная пустыня». Первый цветной фильм Антониони с Моникой Витти — история женщины, которая теряет связь с окружающим миром. Индустриальный пейзаж Равенны становится продолжением её тревоги, а цвет — главным выразительным средством.
Фильм представит италовед Елена Маслова.
«Приключение» и «Ночь» уже показали. Успейте посмотреть ещё две картины ретроспективы!
8 сентября — «Затмение». Моника Витти и Ален Делон играют пару, которая никак не может стать по-настоящему близкой. Любовь здесь существует где-то между молчанием, отчуждением и биржевыми котировками.
Фильм обсудит со зрителями искусствовед Константин Дудаков-Кашуро.
13 сентября — «Красная пустыня». Первый цветной фильм Антониони с Моникой Витти — история женщины, которая теряет связь с окружающим миром. Индустриальный пейзаж Равенны становится продолжением её тревоги, а цвет — главным выразительным средством.
Фильм представит италовед Елена Маслова.
🔥3 3
Forwarded from Теледжина
Формат кадра фильма «Большая арка» 4:3 не случайный концептуальный ход. Его выбор базируется на документальных материалах.
Кадры задумывались режиссером и оператором с основой на реальных снимках того времени. И они буквально воспроизводились в фильме при помощи студии графики.
Кадры задумывались режиссером и оператором с основой на реальных снимках того времени. И они буквально воспроизводились в фильме при помощи студии графики.
❤4🔥2
Forwarded from Теледжина
Впервые я влюбилась в фильм заранее, случайно увидев этот VFX breakdown год назад. И с тех пор его ждала.
Гигантская работа студии графики MPC Paris. Один из лучших vfx breakdown, что я видела — в нем море любви к проекту, не просто до и после, а видно, как важно здесь было ВСЁ.
В фильме «Большая арка» действия разворачиваются в Париже 80-ых и на масштабной стройке. Соответственно, очень многие сцены сняты на пустырях, на хромаках и так далее. В кино ничего этого не чувствуется.
Гигантская работа студии графики MPC Paris. Один из лучших vfx breakdown, что я видела — в нем море любви к проекту, не просто до и после, а видно, как важно здесь было ВСЁ.
В фильме «Большая арка» действия разворачиваются в Париже 80-ых и на масштабной стройке. Соответственно, очень многие сцены сняты на пустырях, на хромаках и так далее. В кино ничего этого не чувствуется.
Редкий и захватывающий подход — преобразование архивных фотографий в анимированные кадры для вымышленного повествования — позволил команде исследовать новые методы. Результат представляет собой баланс между документальной достоверностью и художественным творчеством, восстанавливая масштаб и визуальную идентичность крупных строительных проектов 1980-х годов.
❤3😱1