Канал эту неделю (до следующих выходных) будет жить в полуотпускном режиме. Я поехал на неделю в Тбилиси и не придумал ничего умнее, чем взять с собой взять полную фильмографию Отара Иоселиани. В общем, ем хинкал, запиваю ркацители и смотрю фильмы грузинского классика. Я преступно мало видел его картин до этого — в основном, современные — поэтому решил начать с самого первого фильма и пойти по порядку. Сегодня про его первый полный метр — «Листопад».
Его дебют из середины 60-х — это такая смесь из двух самых модных тогда течений в кино — французской «новой волны» и итальянского неореализма. Предельно простая и аскетичная картинка, минимум студийных декораций и мало кому известные (тогда) актеры. Сюжет простой — есть два друга, которые работают технологами на грузинском винзаводе. Первый — приспособленец, который всегда делает, что ему говорит начальство; второй — «борец» за справедливость, честный и прямолинейный. Когда на заводе обнаруживается брак, то только второй высказывается против того, чтобы вино из испорченной партии разливали по бутылкам. Все остальные работники завода — «за», ведь надо выполнять план. Еще на винзаводе работает местная красавица, которая вертит молодыми парнями, и с ней связана тоже интересная история.
«Листопад» — это, конечно, попытка снимать молодым Иоселиани, модное современное кино, даже внутри СССР. Попытка отказаться от безжизненных студийных павильонов, выйти на улицу, так сказать, прочувствовать дыхание современных людей и города. Снять фильм, не слепо восхваляющий советский народ, правительство, быт, с настоящими Героями, а скорее сфокусироваться на проблемах «маленьких» людей — в общем, на том, что никогда в Советском Союзе не пользовалось популярностью (см. Довлатов и многие другие). Так когда-то, от нехватки денег, начали снимать итальянские кинематографисты, а потом эта простота стало модной почти везде не десятилетия вперед.
«Листопад» — это еще и история маленького бунта. Не против системы, а скорее за человеческое отношение. Ведь плохое вино, которое всё-таки доходит до магазинов и ресторанов в итоге начинает портить жизнь и тем, кто его льёт. В фильме есть отличный эпизод, когда команда технологов приходят в ресторан, сходу просят официанта показать ему бутылку вина, и понимая, что оно из испорченной партии под бурчание отправляются восвояси. Есть и еще более грустный эпизод — когда на завод приходит русская экскурсия и пробуя плохое вино из той самой партии, никакого подвоха не замечает. Очень точно (пусть и предсказуемо) про нас всех.
«Листопад» вообще дробится на такие эпизоды-шедевры. Вторая половина их связана, конечно, с местной красавицей, которая нарочно сталкивает всех потенциальных ухажером с самым ревнивым из них, который бьёт им морды. Конечно, она начинает переживать, когда встречает одного из двух главных героев, который отказывается играть в её игры и просто считает, в общем, дурой.
Вообще, «Листопад» — это кино про простые, вечные ценности и правила, но обернутые в модную черно-белую обертку европейского кино того времени. Не случайно оно начинается и заканчивается довольно живописными вставками про виноделии в Грузии. Оно местами, конечно, довольно странное, местами — просто обезоруживающе примитивное, но вообще — очень даже. Пока мне трудно оценивать Иоселиани в целом — приёмы, темы и так далее — но начало отличное. С вина начинать — это вообще хорошо.
Его дебют из середины 60-х — это такая смесь из двух самых модных тогда течений в кино — французской «новой волны» и итальянского неореализма. Предельно простая и аскетичная картинка, минимум студийных декораций и мало кому известные (тогда) актеры. Сюжет простой — есть два друга, которые работают технологами на грузинском винзаводе. Первый — приспособленец, который всегда делает, что ему говорит начальство; второй — «борец» за справедливость, честный и прямолинейный. Когда на заводе обнаруживается брак, то только второй высказывается против того, чтобы вино из испорченной партии разливали по бутылкам. Все остальные работники завода — «за», ведь надо выполнять план. Еще на винзаводе работает местная красавица, которая вертит молодыми парнями, и с ней связана тоже интересная история.
«Листопад» — это, конечно, попытка снимать молодым Иоселиани, модное современное кино, даже внутри СССР. Попытка отказаться от безжизненных студийных павильонов, выйти на улицу, так сказать, прочувствовать дыхание современных людей и города. Снять фильм, не слепо восхваляющий советский народ, правительство, быт, с настоящими Героями, а скорее сфокусироваться на проблемах «маленьких» людей — в общем, на том, что никогда в Советском Союзе не пользовалось популярностью (см. Довлатов и многие другие). Так когда-то, от нехватки денег, начали снимать итальянские кинематографисты, а потом эта простота стало модной почти везде не десятилетия вперед.
«Листопад» — это еще и история маленького бунта. Не против системы, а скорее за человеческое отношение. Ведь плохое вино, которое всё-таки доходит до магазинов и ресторанов в итоге начинает портить жизнь и тем, кто его льёт. В фильме есть отличный эпизод, когда команда технологов приходят в ресторан, сходу просят официанта показать ему бутылку вина, и понимая, что оно из испорченной партии под бурчание отправляются восвояси. Есть и еще более грустный эпизод — когда на завод приходит русская экскурсия и пробуя плохое вино из той самой партии, никакого подвоха не замечает. Очень точно (пусть и предсказуемо) про нас всех.
«Листопад» вообще дробится на такие эпизоды-шедевры. Вторая половина их связана, конечно, с местной красавицей, которая нарочно сталкивает всех потенциальных ухажером с самым ревнивым из них, который бьёт им морды. Конечно, она начинает переживать, когда встречает одного из двух главных героев, который отказывается играть в её игры и просто считает, в общем, дурой.
Вообще, «Листопад» — это кино про простые, вечные ценности и правила, но обернутые в модную черно-белую обертку европейского кино того времени. Не случайно оно начинается и заканчивается довольно живописными вставками про виноделии в Грузии. Оно местами, конечно, довольно странное, местами — просто обезоруживающе примитивное, но вообще — очень даже. Пока мне трудно оценивать Иоселиани в целом — приёмы, темы и так далее — но начало отличное. С вина начинать — это вообще хорошо.
«В диких условиях» (2007) #PosterPorn (Ориг. — https://i.redd.it/225p0rnizsh01.jpg)
Второй фильм Иоселиани, который и принёс ему славу — «Жил певчий дрозд», конечно, намного цельнее и взрослее его симпатичного дебюта. Тут уже нет такого пижонского подражания европейским школам, хотя фильм сделан примерно в той же скромной чёрно-белой гамме. И здесь Иоселиани начинает не повторять за кем-то, как в дебютной картине, а говорить сам.
Главная тема картины — поиск самого себя. Главный герой «Жил певчий дрозд» — молодой бонвиван и по совместительству музыкант Гия. В огромном оркестре он литаврист, а поэтому всегда опаздывает к началу концерта — его партия, крошечная, обычно бывает в финале выступлений. Он живёт в Тбилиси и постоянно находится в движении — его знает полгорода, он постоянно кому-то помогает, с кем-то выпивает или за кем-то ухаживает. При этом Гии не остается времени толком на самого себя — он мечтает написать собственное произведение, но куда уж, при таком-то ритме жизни.
Если «Листопад» был талантливым набором ярких сценом, то «Жил певчий дрозд» — это уже стройное кино, хотя и поднимающие, в общем, вечные или как минимум предсказуемые вопросы. О жизни художника с большой буквы, о предназначении человека и об ускользающем всегда понимании, правильно ли я живу вот прямо сейчас или надо всё к чёрту менять. Особенно в СССР.
Наверное, учитывая, что это всего второй фильм Иоселиани, эти вопросы через эту картину режиссер задает, в первую очередь, самому себе. Уже по первому фильму было видно, что Иоселиани родился не в том государстве, или по крайней мере, не совсем в удачное время. Уже в «Листопаде» было видно, что ему немного тесно, но там это были небольшие детали, юношеские упреки, тот же этому посвящен весь фильм.
«Листопад» был по форме ближе к неореализму, «Жил певчий дрозд» больше похож на французское кино. Иоселиани, подобно Годару или Трюффо, очень здорово передает не только дыхание советского Тбилиси, но и метающуюся по нему фигуру главного героя. Который как будто попал в водоворот событий, из которых не выбраться. Впрочем, в финале у него появляется шанс, но там уже многое зависит от пробок в столице Грузии.
Главная тема картины — поиск самого себя. Главный герой «Жил певчий дрозд» — молодой бонвиван и по совместительству музыкант Гия. В огромном оркестре он литаврист, а поэтому всегда опаздывает к началу концерта — его партия, крошечная, обычно бывает в финале выступлений. Он живёт в Тбилиси и постоянно находится в движении — его знает полгорода, он постоянно кому-то помогает, с кем-то выпивает или за кем-то ухаживает. При этом Гии не остается времени толком на самого себя — он мечтает написать собственное произведение, но куда уж, при таком-то ритме жизни.
Если «Листопад» был талантливым набором ярких сценом, то «Жил певчий дрозд» — это уже стройное кино, хотя и поднимающие, в общем, вечные или как минимум предсказуемые вопросы. О жизни художника с большой буквы, о предназначении человека и об ускользающем всегда понимании, правильно ли я живу вот прямо сейчас или надо всё к чёрту менять. Особенно в СССР.
Наверное, учитывая, что это всего второй фильм Иоселиани, эти вопросы через эту картину режиссер задает, в первую очередь, самому себе. Уже по первому фильму было видно, что Иоселиани родился не в том государстве, или по крайней мере, не совсем в удачное время. Уже в «Листопаде» было видно, что ему немного тесно, но там это были небольшие детали, юношеские упреки, тот же этому посвящен весь фильм.
«Листопад» был по форме ближе к неореализму, «Жил певчий дрозд» больше похож на французское кино. Иоселиани, подобно Годару или Трюффо, очень здорово передает не только дыхание советского Тбилиси, но и метающуюся по нему фигуру главного героя. Который как будто попал в водоворот событий, из которых не выбраться. Впрочем, в финале у него появляется шанс, но там уже многое зависит от пробок в столице Грузии.
«Бегущий по лезвию 2049» (2017) #PosterPorn (Ориг. — https://pbs.twimg.com/media/DV8V-jJW0AEc_Fl.jpg)
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Майклу Кейну — 85!
«Вселенная Стивена Хокинга» (2014) #PosterPorn (Ориг. — https://i.redd.it/vl0u5uicrtl01.jpg)
Дом Джимми (Тарантино) из «Криминального чтива» выставлен на продажу. Просят «всего» $1.4 млн.
http://www.welikela.com/studio-city-pulp-fiction-house-up-for-sale/
http://www.welikela.com/studio-city-pulp-fiction-house-up-for-sale/
Welikela
Studio City 'Pulp Fiction' House Up for Sale
This Studio City home served as Jimmie's house (played by Quentin Tarantino) in 'Pulp Fiction.'
The NY Times пишет, что грандиозный музей, посвященный «Звездным войнам», в виде космического корабля, откроется в Лос-Анджелесе через четыре года. Внутри — все-все-все по вселенной плюс личная коллекция Джорджа Лукаса. Говорят, что здание будет настолько технологичным, что еще 10 лет назад его невозможно было бы построить. Стоимость проекта — $1 млрд.
Копите ваши денежки на билет в ЛА, падаваны.
https://www.nytimes.com/2018/03/14/arts/design/george-lucas-museum-breaks-ground-los-angeles.html
Копите ваши денежки на билет в ЛА, падаваны.
https://www.nytimes.com/2018/03/14/arts/design/george-lucas-museum-breaks-ground-los-angeles.html
Nytimes
George Lucas’s New Museum Breaks Ground in Los Angeles
After years of planning and proposals, the Lucas Museum of Narrative Art is moving ahead with a futuristic building design from MAD Architects.