Второй фильм Иоселиани, который и принёс ему славу — «Жил певчий дрозд», конечно, намного цельнее и взрослее его симпатичного дебюта. Тут уже нет такого пижонского подражания европейским школам, хотя фильм сделан примерно в той же скромной чёрно-белой гамме. И здесь Иоселиани начинает не повторять за кем-то, как в дебютной картине, а говорить сам.
Главная тема картины — поиск самого себя. Главный герой «Жил певчий дрозд» — молодой бонвиван и по совместительству музыкант Гия. В огромном оркестре он литаврист, а поэтому всегда опаздывает к началу концерта — его партия, крошечная, обычно бывает в финале выступлений. Он живёт в Тбилиси и постоянно находится в движении — его знает полгорода, он постоянно кому-то помогает, с кем-то выпивает или за кем-то ухаживает. При этом Гии не остается времени толком на самого себя — он мечтает написать собственное произведение, но куда уж, при таком-то ритме жизни.
Если «Листопад» был талантливым набором ярких сценом, то «Жил певчий дрозд» — это уже стройное кино, хотя и поднимающие, в общем, вечные или как минимум предсказуемые вопросы. О жизни художника с большой буквы, о предназначении человека и об ускользающем всегда понимании, правильно ли я живу вот прямо сейчас или надо всё к чёрту менять. Особенно в СССР.
Наверное, учитывая, что это всего второй фильм Иоселиани, эти вопросы через эту картину режиссер задает, в первую очередь, самому себе. Уже по первому фильму было видно, что Иоселиани родился не в том государстве, или по крайней мере, не совсем в удачное время. Уже в «Листопаде» было видно, что ему немного тесно, но там это были небольшие детали, юношеские упреки, тот же этому посвящен весь фильм.
«Листопад» был по форме ближе к неореализму, «Жил певчий дрозд» больше похож на французское кино. Иоселиани, подобно Годару или Трюффо, очень здорово передает не только дыхание советского Тбилиси, но и метающуюся по нему фигуру главного героя. Который как будто попал в водоворот событий, из которых не выбраться. Впрочем, в финале у него появляется шанс, но там уже многое зависит от пробок в столице Грузии.
Главная тема картины — поиск самого себя. Главный герой «Жил певчий дрозд» — молодой бонвиван и по совместительству музыкант Гия. В огромном оркестре он литаврист, а поэтому всегда опаздывает к началу концерта — его партия, крошечная, обычно бывает в финале выступлений. Он живёт в Тбилиси и постоянно находится в движении — его знает полгорода, он постоянно кому-то помогает, с кем-то выпивает или за кем-то ухаживает. При этом Гии не остается времени толком на самого себя — он мечтает написать собственное произведение, но куда уж, при таком-то ритме жизни.
Если «Листопад» был талантливым набором ярких сценом, то «Жил певчий дрозд» — это уже стройное кино, хотя и поднимающие, в общем, вечные или как минимум предсказуемые вопросы. О жизни художника с большой буквы, о предназначении человека и об ускользающем всегда понимании, правильно ли я живу вот прямо сейчас или надо всё к чёрту менять. Особенно в СССР.
Наверное, учитывая, что это всего второй фильм Иоселиани, эти вопросы через эту картину режиссер задает, в первую очередь, самому себе. Уже по первому фильму было видно, что Иоселиани родился не в том государстве, или по крайней мере, не совсем в удачное время. Уже в «Листопаде» было видно, что ему немного тесно, но там это были небольшие детали, юношеские упреки, тот же этому посвящен весь фильм.
«Листопад» был по форме ближе к неореализму, «Жил певчий дрозд» больше похож на французское кино. Иоселиани, подобно Годару или Трюффо, очень здорово передает не только дыхание советского Тбилиси, но и метающуюся по нему фигуру главного героя. Который как будто попал в водоворот событий, из которых не выбраться. Впрочем, в финале у него появляется шанс, но там уже многое зависит от пробок в столице Грузии.
«Бегущий по лезвию 2049» (2017) #PosterPorn (Ориг. — https://pbs.twimg.com/media/DV8V-jJW0AEc_Fl.jpg)
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Майклу Кейну — 85!
«Вселенная Стивена Хокинга» (2014) #PosterPorn (Ориг. — https://i.redd.it/vl0u5uicrtl01.jpg)
Дом Джимми (Тарантино) из «Криминального чтива» выставлен на продажу. Просят «всего» $1.4 млн.
http://www.welikela.com/studio-city-pulp-fiction-house-up-for-sale/
http://www.welikela.com/studio-city-pulp-fiction-house-up-for-sale/
Welikela
Studio City 'Pulp Fiction' House Up for Sale
This Studio City home served as Jimmie's house (played by Quentin Tarantino) in 'Pulp Fiction.'
The NY Times пишет, что грандиозный музей, посвященный «Звездным войнам», в виде космического корабля, откроется в Лос-Анджелесе через четыре года. Внутри — все-все-все по вселенной плюс личная коллекция Джорджа Лукаса. Говорят, что здание будет настолько технологичным, что еще 10 лет назад его невозможно было бы построить. Стоимость проекта — $1 млрд.
Копите ваши денежки на билет в ЛА, падаваны.
https://www.nytimes.com/2018/03/14/arts/design/george-lucas-museum-breaks-ground-los-angeles.html
Копите ваши денежки на билет в ЛА, падаваны.
https://www.nytimes.com/2018/03/14/arts/design/george-lucas-museum-breaks-ground-los-angeles.html
Nytimes
George Lucas’s New Museum Breaks Ground in Los Angeles
After years of planning and proposals, the Lucas Museum of Narrative Art is moving ahead with a futuristic building design from MAD Architects.
Подписчики в личке запозорили, что я не выкладываю ФИНАЛЬНЫЙ трейлер «Мстителей». Кто бы мог подумать.
Исправляюсь.
https://www.youtube.com/watch?v=UsnDPok1ZOU
Исправляюсь.
https://www.youtube.com/watch?v=UsnDPok1ZOU
Байопик о Есенине, комедия про секс-робота от режиссера «Горько», странная экранизация «Конька-горбунка», еще одна «Мастер и Маргарита» и многое другое.
На какие фильмы наши кинематографисты просили денег у фонда кино.
http://tass.ru/kultura/5037329
На какие фильмы наши кинематографисты просили денег у фонда кино.
http://tass.ru/kultura/5037329
ТАСС
Конек-горбунок в ноздре кита и "Притяжение-2": какие российские блокбастеры надо ждать
На питчинге в Фонде кино выступили представители компаний — лидеров кинопроката
«Человек-невидимка» (1933) #PosterPorn (Ориг. — https://i.redd.it/uokz63unq8m01.jpg)
Как и предполагалось, лучшее, что есть в новом Tomb Raider — это Алисия Викандер, на которую свалилась просто волна ругани из-за маленькой груди и её несоответствия каноничному образу Лары. Все как-то сразу забывают, что и Джоли ругали примерно за то же, но там помогло белье пуш-ап, сегодня же объективировать женщин в Голливуде, особенно в дорогом кино, не принято. Поэтому Викандер пришлось справляться актерскими способностями.
И надо сказать, если совсем откинуть шутки в сторону, то Викандер тут, на фоне всего этого сериально-второпланового актерского состава, просто богиня. Она не только точнее выговаривает все плохо написанные реплики и реально пытается играть, но и местами просто светится на экране. К тому же, у неё и нет задачи играть секс-бомбу с пистолетами, она — Лара из новой игровой версии Tomb Raider. Более приземленная, натуральная, беззащитная. И в этот образ Викандер неплохо вписывается.
К сожалению, всё остальное в новом Tomb Raider как максимум суховато профессионально, как минимум — скучно и глупо. В фильмах с главными сильными героинями сейчас вообще мало шутят, поэтому создатели Tomb Raider лишили вообще исключить из фильма любой намек на юмор. Это, наверное, допустимо, но в итоге лишает приключенческое кино легковесности, игристости, которая так была к месту в какой-нибудь «Индиане Джонс». То есть, без неё можно обойтись, но тогда надо предложить что-то иное, а в 9 случаях от 10, увы, обычно отказ от юмора приводит к унылому серьёзничанию на пустом месте, которое либо раздражает, либо вызывает смех. В Tomb Raider не очень много дебильных моментов, но достаточно, чтобы в финале развести руками — ну сняли так, ну что поделать.
Вторая проблема — это, конечно, довольно прочная спайка с первоисточником, игрой 2013 года. Сценарная проблема видеоигры была в том, что её авторы не докрутили образ Лары. Изначально, по легенде, молодая Крофт в перезапуске должна была реально умирать в лесу, охотиться за добычей, постоянно бороться с мужиками и чуть ли не должна быть изнасилована. Сценаристка Рианна Пратчетт хотела сделать Лару новой фем-иконой, чуть ли не лесбиянкой (или асексуалкой), одним словом, героиней реально на грани жизни и смерти. По какой-то причине в игре сгладили углы, и вот фильме — тоже. Получилась довольно блёкло — ну героиня, ну стреляет и ищет отца, наверное, умна и образована, но никакого впечатления она не оставляет. Как будто те, кто её выписывал реально боялись в блокбастере каких-то неожиданных поворотов — $100 млн на кону всё-таки.
И это проблема: современное кино только учится снимать кино с женщинами в главных ролях, поэтому часто фильмы лишены смелости — каких-то характерных особенностей, которые могли бы взбесить, влюбить, очаровать или огорошить. Потому что пока цена ошибки слишком велика, не время. И именно поэтому приключенческая классика с сексистами-мужиками на первых ролях была в 100 раз лучше — она просто была честнее и ярче. Даже среди феминисток найдутся поклонники Бонда, а вот среди неполовозрелых поклонников видеоигровой иконы стоит одна ругань, в общем, к очень красивой девушке.
И последнее — Tomb Raider очень внешне похож на дорогой сериал, а не на блокбастер. Тут виноваты и соответствующие артисты на вторых ролях, и просто техническое исполнение.
Tomb Raider с Викандер — не провал, это просто серенькое кино, в котором кроме возможных кассовых побед WB нет никакого смысла. Его забудут уже к летнему сезону блокбастеров, который стартует совсем скоро.
И надо сказать, если совсем откинуть шутки в сторону, то Викандер тут, на фоне всего этого сериально-второпланового актерского состава, просто богиня. Она не только точнее выговаривает все плохо написанные реплики и реально пытается играть, но и местами просто светится на экране. К тому же, у неё и нет задачи играть секс-бомбу с пистолетами, она — Лара из новой игровой версии Tomb Raider. Более приземленная, натуральная, беззащитная. И в этот образ Викандер неплохо вписывается.
К сожалению, всё остальное в новом Tomb Raider как максимум суховато профессионально, как минимум — скучно и глупо. В фильмах с главными сильными героинями сейчас вообще мало шутят, поэтому создатели Tomb Raider лишили вообще исключить из фильма любой намек на юмор. Это, наверное, допустимо, но в итоге лишает приключенческое кино легковесности, игристости, которая так была к месту в какой-нибудь «Индиане Джонс». То есть, без неё можно обойтись, но тогда надо предложить что-то иное, а в 9 случаях от 10, увы, обычно отказ от юмора приводит к унылому серьёзничанию на пустом месте, которое либо раздражает, либо вызывает смех. В Tomb Raider не очень много дебильных моментов, но достаточно, чтобы в финале развести руками — ну сняли так, ну что поделать.
Вторая проблема — это, конечно, довольно прочная спайка с первоисточником, игрой 2013 года. Сценарная проблема видеоигры была в том, что её авторы не докрутили образ Лары. Изначально, по легенде, молодая Крофт в перезапуске должна была реально умирать в лесу, охотиться за добычей, постоянно бороться с мужиками и чуть ли не должна быть изнасилована. Сценаристка Рианна Пратчетт хотела сделать Лару новой фем-иконой, чуть ли не лесбиянкой (или асексуалкой), одним словом, героиней реально на грани жизни и смерти. По какой-то причине в игре сгладили углы, и вот фильме — тоже. Получилась довольно блёкло — ну героиня, ну стреляет и ищет отца, наверное, умна и образована, но никакого впечатления она не оставляет. Как будто те, кто её выписывал реально боялись в блокбастере каких-то неожиданных поворотов — $100 млн на кону всё-таки.
И это проблема: современное кино только учится снимать кино с женщинами в главных ролях, поэтому часто фильмы лишены смелости — каких-то характерных особенностей, которые могли бы взбесить, влюбить, очаровать или огорошить. Потому что пока цена ошибки слишком велика, не время. И именно поэтому приключенческая классика с сексистами-мужиками на первых ролях была в 100 раз лучше — она просто была честнее и ярче. Даже среди феминисток найдутся поклонники Бонда, а вот среди неполовозрелых поклонников видеоигровой иконы стоит одна ругань, в общем, к очень красивой девушке.
И последнее — Tomb Raider очень внешне похож на дорогой сериал, а не на блокбастер. Тут виноваты и соответствующие артисты на вторых ролях, и просто техническое исполнение.
Tomb Raider с Викандер — не провал, это просто серенькое кино, в котором кроме возможных кассовых побед WB нет никакого смысла. Его забудут уже к летнему сезону блокбастеров, который стартует совсем скоро.
«Мстители: Война бесконечности» (2018) #PosterPorn (Ориг. — https://i.imgur.com/UmMTtxZ.jpg)