Когда-то давно, когда современная толерантность и аккуратность в обществе киноиндустрии только снилась, Уолт Дисней и Ко выпустили дико controversial анимационный фильм — «Песня юга». В нем, основанном на классике негритянского фольклора «Сказках дядюшки Римуса», этот самый дядюка Римус ходит по нарисованным лесам и полянам, поет песни, а в перерывах рассказывает истории. Вроде бы ничего такого, все мило, Дисней, но не тут то было.
«Песня юга» вышел сразу после Второй мировой войны в 1946 году, но в США фильм до недавних пор никогда не издавался на домашних носителях (только в Европе, Японии и некоторых странах Латинской Америки). Принято считать, что фильм, несмотря на семейный жанр, имеет четко выраженный расистский подтекст по отношению к чернокожему населению. Вокруг этой темы за все это время было сломлено немало копий — диснеевское руководство стоически всем объясняло, что никакого расизма нет, историки кино и многие общественные организации в ответ позорили картину еще сильнее. Проблема «Песни юга» была еще и в том, что фильм в основном смотрели темнокожие зрители (вечная проблема американского проката, в котором давно существуют, скажем так, «черные» фильмы) — они-то и предопределили судьбу фильма.
Сейчас, спустя 70 лет, понятно, что пример «Песни юга» — это один из первых громких скандалов в Голливуде на расистской почве. Фильм не настолько ужасен в своей пропаганде, как говорят темнокожие, но и не так чист, как сопротивлялись в «Диснее». Сегодня картина доступна и в США, а на недавнем мероприятии «Диснея» Вупи Голдберг даже акцентировала на ней внимания, сказав, что компания не должна стыдиться своего прошлого. Впрочем, учитывая антисемитские нападки на самого Уолта Диснея, многие СПОРНЫЕ мультфильмы прошлого, это не первая и точно не последняя история с наследием компании.
Однако, даже такая дурная слава не помешала «Песни юга» стать успешной. $60 млн в прокате (при бюджете $3 млн) и даже «Оскар» — за лучшую песню с удивительным названием Zip-a-Dee-Doo-Dah. Фильм в начале 21-го века включили в список 100 лучших анимационных лент в истории по версии американcкого института киноискусства (AFI), а песню — в список 100 лучших песен. Ее и послушаем:
https://www.youtube.com/watch?v=FjCb3-hyb9w
«Песня юга» вышел сразу после Второй мировой войны в 1946 году, но в США фильм до недавних пор никогда не издавался на домашних носителях (только в Европе, Японии и некоторых странах Латинской Америки). Принято считать, что фильм, несмотря на семейный жанр, имеет четко выраженный расистский подтекст по отношению к чернокожему населению. Вокруг этой темы за все это время было сломлено немало копий — диснеевское руководство стоически всем объясняло, что никакого расизма нет, историки кино и многие общественные организации в ответ позорили картину еще сильнее. Проблема «Песни юга» была еще и в том, что фильм в основном смотрели темнокожие зрители (вечная проблема американского проката, в котором давно существуют, скажем так, «черные» фильмы) — они-то и предопределили судьбу фильма.
Сейчас, спустя 70 лет, понятно, что пример «Песни юга» — это один из первых громких скандалов в Голливуде на расистской почве. Фильм не настолько ужасен в своей пропаганде, как говорят темнокожие, но и не так чист, как сопротивлялись в «Диснее». Сегодня картина доступна и в США, а на недавнем мероприятии «Диснея» Вупи Голдберг даже акцентировала на ней внимания, сказав, что компания не должна стыдиться своего прошлого. Впрочем, учитывая антисемитские нападки на самого Уолта Диснея, многие СПОРНЫЕ мультфильмы прошлого, это не первая и точно не последняя история с наследием компании.
Однако, даже такая дурная слава не помешала «Песни юга» стать успешной. $60 млн в прокате (при бюджете $3 млн) и даже «Оскар» — за лучшую песню с удивительным названием Zip-a-Dee-Doo-Dah. Фильм в начале 21-го века включили в список 100 лучших анимационных лент в истории по версии американcкого института киноискусства (AFI), а песню — в список 100 лучших песен. Ее и послушаем:
https://www.youtube.com/watch?v=FjCb3-hyb9w
Официально: режиссер «Дедпула» Тим Миллер снимет шестого «Терминатора». Шварценеггер на борту, Кэмерон — в продюсерах.
http://screenrant.com/terminator-6-director-tim-miller/
http://screenrant.com/terminator-6-director-tim-miller/
ScreenRant
Terminator 6: Tim Miller is Officially Directing
Going from Deadpool to Ahnuld.
Но вообще, «мама!», конечно, понравится, мягко говоря, далеко не всем — это очень странное, нахальное и совершенно непредсказуемое кино. Такое в большинстве своем не любят. Но вот если вас в кинозале давно не мутузило хорошенько от того, что происходит на экране, и вы по этому сильно скучаете, то новый фильм Аронофски — это вот прям для вас. Даже если в итоге не понравится, вы точно не сразу забудете этот поход в кино, это я обещаю.
В свои почти 80 лет Ридли Скотт не сбавляет оборотов и снимает по 1-2 фильма в год — удивительный темп для пожилого мэтра. Такой способен выдержать только Вуди Аллен.
Его новая картина посвящена знаменитому случаю: похищению внука Пола Гетти — одного из первых долларовых миллиардеров и самого богатого человека мира в 50-х. Эта трагичная и поучительная история произошла в Риме в 1973 году. Во «Всех деньгах мира», помимо Скотта, удивительный авторский состав. В композиторах Джон Уильямс, за камерой — Дариуш Вольски, в главных ролях — Марк Уолберг, Кевин Спейси и Мишель Уильямс. Премьера в России состоится в начале следующего года, а пока трейлер:
https://www.youtube.com/watch?v=6x62O8A8qHw
Его новая картина посвящена знаменитому случаю: похищению внука Пола Гетти — одного из первых долларовых миллиардеров и самого богатого человека мира в 50-х. Эта трагичная и поучительная история произошла в Риме в 1973 году. Во «Всех деньгах мира», помимо Скотта, удивительный авторский состав. В композиторах Джон Уильямс, за камерой — Дариуш Вольски, в главных ролях — Марк Уолберг, Кевин Спейси и Мишель Уильямс. Премьера в России состоится в начале следующего года, а пока трейлер:
https://www.youtube.com/watch?v=6x62O8A8qHw
Вторая короткометражка-приквел к Blade Runner 2049 — в ней рассказывается история героя, которого сыграл Дейв Батиста.
https://www.youtube.com/watch?v=pAktiFSPXMY
https://www.youtube.com/watch?v=pAktiFSPXMY
Большое интервью Сергея Минаева с Алексеем Учителем для отечественного Esquire. Разумеется, в основном про «Матильду» и все, что с ней связано.
«Ну получается так: мне говорят, как снимать кино. И вот что странно: государство меня вроде бы защищает. Министерство культуры выдает прокатное удостоверение. Первый канал нас поддерживает, и там же пройдет телевизионная премьера. При этом мой друг Костя Эрнст говорит, что ему поступает много звонков с вопросами. И вот парадокс: выходит, не государство, а какая‐то сторонняя сила пытается цензуру ввести. Какую‐то свою. Такой ситуации я не помню.»
https://esquire.ru/dialogues-uchitel
«Ну получается так: мне говорят, как снимать кино. И вот что странно: государство меня вроде бы защищает. Министерство культуры выдает прокатное удостоверение. Первый канал нас поддерживает, и там же пройдет телевизионная премьера. При этом мой друг Костя Эрнст говорит, что ему поступает много звонков с вопросами. И вот парадокс: выходит, не государство, а какая‐то сторонняя сила пытается цензуру ввести. Какую‐то свою. Такой ситуации я не помню.»
https://esquire.ru/dialogues-uchitel
Журнал Esquire
День Учителя
Перед премьерой фильма «Матильда» Сергей Минаев выясняет у Алексея Учителя, кому не дает покоя Николай II.
Так, пошла жареха. Рецензент Observer разразился убийственной рецензией на «маму!» Аронофски, в которой назвал ее худшим фильмом года и этого века.
Текст очень смешной и кажется как будто написан рассерженным посетителем любого кинопаблика Вконтакте. Критики, мол, дебилы, что придумывают красивые теории для происходящего на экране, а на самом деле фильм — это претенциозное фрик-шоу. При этом, обвинений в сторону именно критиков в тексте больше раза в три, чем в сторону Аронофски. В общем, буду следить за Рексом Ридом, он веселый.
Но в тексте все-таки есть одна правильная мысль. Что перед просмотром ни в коем случае не читайте ничего про сюжет и трактовки фильма. Разгадывать и сталкиваться с неизвестной «мамой!» намного интереснее. Это действительно один из самых шокирующих (в разных смыслах) и непредугадываемых фильмов года. Даже если он вам в итоге дико не понравится.
Я напишу про «маму!» в пнд, чтобы у вас было время посмотреть. Потом, так сказать, сверим мысли.
А вот текст:
http://observer.com/2017/09/darren-aronofsky-mother-worst-movie-of-the-year/
Текст очень смешной и кажется как будто написан рассерженным посетителем любого кинопаблика Вконтакте. Критики, мол, дебилы, что придумывают красивые теории для происходящего на экране, а на самом деле фильм — это претенциозное фрик-шоу. При этом, обвинений в сторону именно критиков в тексте больше раза в три, чем в сторону Аронофски. В общем, буду следить за Рексом Ридом, он веселый.
Но в тексте все-таки есть одна правильная мысль. Что перед просмотром ни в коем случае не читайте ничего про сюжет и трактовки фильма. Разгадывать и сталкиваться с неизвестной «мамой!» намного интереснее. Это действительно один из самых шокирующих (в разных смыслах) и непредугадываемых фильмов года. Даже если он вам в итоге дико не понравится.
Я напишу про «маму!» в пнд, чтобы у вас было время посмотреть. Потом, так сказать, сверим мысли.
А вот текст:
http://observer.com/2017/09/darren-aronofsky-mother-worst-movie-of-the-year/
Observer
‘Mother!’ Is the Worst Movie of the Year, Maybe Century
In ‘mother!’ director Darren Aronofsky has jerrybuilt an absurd Freudian nightmare that is more wet dream than bad dream.