Не самый удобный, но все же гид по ММКФ от «Афиши». Очень жаль, что его пропускаю — эх, где еще увидишь северокорейское кино ((( https://daily.afisha.ru/cinema/5902-gid-po-mmkf-2017-chto-smotret-na-moskovskom-kinofestivale/?utm_source=afishatw&utm_medium=social&utm_campaign=segodnya-startuet-samoe-masshtabnoe-sobyti
Афиша
Гид по ММКФ-2017: что смотреть на Московском кинофестивале
С 22 по 29 июня пройдет 39-й Московский международный кинофестиваль. Из огромной программы «Афиша Daily» выбрала самые любопытные фильмы, на которые стоит сходить. ...
Тут спрашивают, почему Рон Ховард в качестве постановщика «Звездных войн» — это "такое". Вот что думаю:
Во-первых, Ховард пришел не на место режиссера фильма, а на место человека, который это фильм доделывает. Это значит лишь, что либо предыдущие постановщики наснимали хуйню бессвязную (как это, по слухам, было с Rogue One), либо что-то слишком неформатное, "авторское", смелое, что не сильно понравилось боссам Disney, а переформатировать свой фильм после продюсерского мнения не захотели. Это значит, что Ховард, как опытный голливудский стахановец сейчас это фильм будет лишь собирать по кусочкам.
Во-вторых, Ховард никогда не был режиссером со своим авторским "я". Он снимал всегда честное (местами хорошее, местами — ужасное) студийное кино, не более. Без шедевров, но с провалами. И поэтому даже если бы он был в кресле режиссера с самого начала, ничего нового он бы в «Звездные войны» не привнес. Максимум это было бы хорошее продюсерское кино. Максимум. Шансов на то, что это было бы хуже — больше.
И, наконец, в-третьих. Давайте будем честны: все мы хотим, когда речь идет о современных киновселенных, чтобы каждый кусочек их (т.е. фильм) снимали яркие режиссеры. Я помню единственная похвала в сторону того же Rogue One была про "мрачность" картины и про то, какой Эдвардс молодец, что чуточку отошел от канона и посмотрел на «Звездные войны» по-другому. Или как все убивались, что в «Человеке-муравье» осталось так мало (но осталось) Эдгара Райта. Или что «Стражи галактики» такие необычные (молодцы, постановщики!). И так далее.
Так вот Рон Ховард никогда не умел удивлять, никогда не умел идти наперекор системе. Сложно вообще описать режиссерский почерк Ховарда. И вот сейчас этот человек будет доделывать спин-офф про Хана Соло. То есть вымывать из него последние уникальные черточки, что могли там быть. Потому что по-другому он не умеет — это и есть, если задуматься, его авторский стиль.
Во-первых, Ховард пришел не на место режиссера фильма, а на место человека, который это фильм доделывает. Это значит лишь, что либо предыдущие постановщики наснимали хуйню бессвязную (как это, по слухам, было с Rogue One), либо что-то слишком неформатное, "авторское", смелое, что не сильно понравилось боссам Disney, а переформатировать свой фильм после продюсерского мнения не захотели. Это значит, что Ховард, как опытный голливудский стахановец сейчас это фильм будет лишь собирать по кусочкам.
Во-вторых, Ховард никогда не был режиссером со своим авторским "я". Он снимал всегда честное (местами хорошее, местами — ужасное) студийное кино, не более. Без шедевров, но с провалами. И поэтому даже если бы он был в кресле режиссера с самого начала, ничего нового он бы в «Звездные войны» не привнес. Максимум это было бы хорошее продюсерское кино. Максимум. Шансов на то, что это было бы хуже — больше.
И, наконец, в-третьих. Давайте будем честны: все мы хотим, когда речь идет о современных киновселенных, чтобы каждый кусочек их (т.е. фильм) снимали яркие режиссеры. Я помню единственная похвала в сторону того же Rogue One была про "мрачность" картины и про то, какой Эдвардс молодец, что чуточку отошел от канона и посмотрел на «Звездные войны» по-другому. Или как все убивались, что в «Человеке-муравье» осталось так мало (но осталось) Эдгара Райта. Или что «Стражи галактики» такие необычные (молодцы, постановщики!). И так далее.
Так вот Рон Ховард никогда не умел удивлять, никогда не умел идти наперекор системе. Сложно вообще описать режиссерский почерк Ховарда. И вот сейчас этот человек будет доделывать спин-офф про Хана Соло. То есть вымывать из него последние уникальные черточки, что могли там быть. Потому что по-другому он не умеет — это и есть, если задуматься, его авторский стиль.
Скоро, кажется, будем вещать из подполья http://on.afisha.ru/mr72
Афиша
Глава Роскомнадзора публично пригрозил Telegram блокировкой в России
Руководитель Роскомнадзора Александр Жаров лично обратился к команде мессенджера Telegram и его основателю Павлу Дурову и пригрозил им блокировкой сервиса в случае фактического ...
Вот я сейчас натанцевался сиртаки и выпил немало домашнего вина. Но вопрос в другом: как же так сиртаки стал мягко (или нет?) национальным танцем Греции, если у него нет вообще истории. Если он вообще был создан для фильма полвека назад. Вот вопрос!
Говорят, что отреставрировали Le Trou («Дыра») — офигенный фильм малоизвестного у нас французского режиссера Жака Беккера. Если не видели, это прям очень крутое кино про побег из тюрьмы, основанный на реальных событиях. Правда, ему уже 53 года, так что смотрите сами. Вот хороший текст Хобермана про него http://ift.tt/2tC2o3R
NY Times
‘Le Trou,’ a Very French Prison Drama, Steals From Its Maker’s Life
Jacques Becker, a Renoir protégé, cast mostly nonactors as prisoners who try to dig their way to freedom in this 1960s film.
Последние лет 20 модно ругать Михалкова. Дед и сам даёт поводы: мол, и мигалка у него есть (хотя про нее давно шуток не было), и Бесогон этот местами дико нелепый, где он занимается навязчивым просветительством, и кино перестал снимать нормальное — в последние лет двадцать так точно. Более того, молодые люди другого Михалкова и не знают, для них он начался примерно на «Утомленных солнцем», а то и на «Сибирском цирюльнике». А то и на, прости господи, «12», но это уже другая история. Меж тем, надо все-таки не забывать, каким крутым Михалков был до этого.
Тут у нас показали по местному телеку «Родню», лет десять её не видел. И вспомнил, насколько это сильное кино, почти как и всё у раннего Михалкова. Кино про семью, про противостояние города и окраин, про особенное место в жизни, которое есть у каждого человека, и, конечно, про кровные узы, которые не вырубить топором.
В центре всего — исполинская Нонна Мордюкова, великая актриса, абсолютно мирового уровня. Она играет шумню бабушку-провинциалку, которая приехала в город из родного села проведать свою дочку с внучкой. А в городу все по-другому и все намного сложнее. Кто-то разводится, кто-то спился, люди друг друга не слушают и вообще злее. Это не значит, что нет любви или понимания, просто в городе все это завешано грубостью, жесткостью, которая присуща жизни в мегаполисе.
Снято и сыграно просто волшебно. Мордюкова с Крючковой — это дуэт уровня Пачино-Де Ниро. Камера парит по советским декорациям, а особенно по крохотной двухкомнатной квартире, просто не оторваться. Местами тут такой Любецки задолго до Любецки, что прям гордость берет. Снял все это еще один гений - оператор Павел Лебешев, мастер минималистской съемки. Он после «Родни» снял как минимум «Кин-дза-дзу» и «Ассу», до — «Рабу любви» и «Своего среди чужих». Но мне кажется, что именно тут, особенно в замкнутых пространствах, он прям раскрылся по полной.
«Родня» — не мой любимый фильм Михалкова, но это еще одно напоминание, каким он офигенным постановщиком был. Актером великолепным он остается и по сей день, жаль, что мало снимается. И для меня Михалков вот такой — не поехавший монархист и режиссер «Солнечного удара», а тонкий автор «Своего среди чужих», «Пяти вечеров» и других крутейших ранних фильмов. И когда их смотришь, понимаешь, почему именно он — самый титулованный постановщик в нашей стране вообще. Жаль, конечно, что по современным работам его этого не видно. С другой стороны, не все мэтры в хорошей творческой форме встречают старость, посмотрите на Стоуна, Копполу и других, так что Михалков тут не одинок. Увы.
Тут у нас показали по местному телеку «Родню», лет десять её не видел. И вспомнил, насколько это сильное кино, почти как и всё у раннего Михалкова. Кино про семью, про противостояние города и окраин, про особенное место в жизни, которое есть у каждого человека, и, конечно, про кровные узы, которые не вырубить топором.
В центре всего — исполинская Нонна Мордюкова, великая актриса, абсолютно мирового уровня. Она играет шумню бабушку-провинциалку, которая приехала в город из родного села проведать свою дочку с внучкой. А в городу все по-другому и все намного сложнее. Кто-то разводится, кто-то спился, люди друг друга не слушают и вообще злее. Это не значит, что нет любви или понимания, просто в городе все это завешано грубостью, жесткостью, которая присуща жизни в мегаполисе.
Снято и сыграно просто волшебно. Мордюкова с Крючковой — это дуэт уровня Пачино-Де Ниро. Камера парит по советским декорациям, а особенно по крохотной двухкомнатной квартире, просто не оторваться. Местами тут такой Любецки задолго до Любецки, что прям гордость берет. Снял все это еще один гений - оператор Павел Лебешев, мастер минималистской съемки. Он после «Родни» снял как минимум «Кин-дза-дзу» и «Ассу», до — «Рабу любви» и «Своего среди чужих». Но мне кажется, что именно тут, особенно в замкнутых пространствах, он прям раскрылся по полной.
«Родня» — не мой любимый фильм Михалкова, но это еще одно напоминание, каким он офигенным постановщиком был. Актером великолепным он остается и по сей день, жаль, что мало снимается. И для меня Михалков вот такой — не поехавший монархист и режиссер «Солнечного удара», а тонкий автор «Своего среди чужих», «Пяти вечеров» и других крутейших ранних фильмов. И когда их смотришь, понимаешь, почему именно он — самый титулованный постановщик в нашей стране вообще. Жаль, конечно, что по современным работам его этого не видно. С другой стороны, не все мэтры в хорошей творческой форме встречают старость, посмотрите на Стоуна, Копполу и других, так что Михалков тут не одинок. Увы.
❤1
УРА, люди начали что-то понимать. Но, вообще, пора бы — эпопея затянулась http://variety.com/2017/film/news/box-office-transformers-the-last-knight-opening-weekend-2-1202477831/
Variety
Box Office: ‘Transformers: The Last Knight’ Opens to Franchise Low $69.1 Million
The “Transformers” franchise is looking rusty — as of Sunday morning "The Last Knight" look to open to a series low.
С неподдельным удовольствием посмотрел последние «Три икса». Такой кайф могут дарить только фильмы с Александром Невским, да и то не каждый, не шучу.
На вступлении, когда на Землю красиво летит спутник, весь такой в спецэффектах, я недоумевал: как этот фильм поставили на февраль в календаре релизов — ему место поближе к лету. Но как только герои начали разговаривать, все встало на свои места — такого идиотизма и при этом вдохновенной лабуды сейчас редко встретишь. Примерно за такой тон мы любими боевики на VHS.
То есть реально герои говорят фразами «мы разворошили осиное гнездо» и «у нас гости», как только на них наезжает камера, встают в такую дворово-крутую позу (мы в школе так делали), стреляют, конечно, невпопад, но попадают, враги — нет, есть несколько клевых (но не имеющих вообще никакой связи с реальностью) трюков, шутейки даже, но при этом видно, что при всем ахтунге, все если и не удовольствие получают, то понимают вообще все про фильм, в котором снимаются. Это такое неприхотливое удовольствие, конечно, плохо написанное и сыгранное, но без претензий, поэтому норм.
Вот примерно то же самое у нас делает Александр Невский, но вообще без улыбки на лице. А была бы — может что-то путное и вышло бы.
На вступлении, когда на Землю красиво летит спутник, весь такой в спецэффектах, я недоумевал: как этот фильм поставили на февраль в календаре релизов — ему место поближе к лету. Но как только герои начали разговаривать, все встало на свои места — такого идиотизма и при этом вдохновенной лабуды сейчас редко встретишь. Примерно за такой тон мы любими боевики на VHS.
То есть реально герои говорят фразами «мы разворошили осиное гнездо» и «у нас гости», как только на них наезжает камера, встают в такую дворово-крутую позу (мы в школе так делали), стреляют, конечно, невпопад, но попадают, враги — нет, есть несколько клевых (но не имеющих вообще никакой связи с реальностью) трюков, шутейки даже, но при этом видно, что при всем ахтунге, все если и не удовольствие получают, то понимают вообще все про фильм, в котором снимаются. Это такое неприхотливое удовольствие, конечно, плохо написанное и сыгранное, но без претензий, поэтому норм.
Вот примерно то же самое у нас делает Александр Невский, но вообще без улыбки на лице. А была бы — может что-то путное и вышло бы.