BBC опубликовало список из 100 лучших комедий в истории кино. Издание скрупулезно опросило 177 кинокритиков, которые решили, что на первой строчке должна располагаться картина Билли Уайлдера «В джазе только девушки». Вот первая десятка (вся сотня — по ссылке):
1. «В джазе только девушки»
2. «Доктор Стрейнджлав, или Как я научился не волноваться и полюбил атомную бомбу»
3. «Энни Холл»
4. «День сурка»
5. «Утиный суп»
6. «Житие Брайана по Монти Пайтону»
7. «Аэроплан»
8. «Время развлечений»
9. «Это Spinal Tap»
10. «Паровоз «Генерал»
http://www.bbc.com/culture/story/20170821-the-100-greatest-comedies-of-all-time
1. «В джазе только девушки»
2. «Доктор Стрейнджлав, или Как я научился не волноваться и полюбил атомную бомбу»
3. «Энни Холл»
4. «День сурка»
5. «Утиный суп»
6. «Житие Брайана по Монти Пайтону»
7. «Аэроплан»
8. «Время развлечений»
9. «Это Spinal Tap»
10. «Паровоз «Генерал»
http://www.bbc.com/culture/story/20170821-the-100-greatest-comedies-of-all-time
Bbc
The 100 greatest comedies of all time
BBC Culture polled 253 film critics from 52 countries to determine the funniest films ever made.
Кстати, в числе 177 критиков было целых 6 наших — Долин, Плахов, Матизен, Тыркин, Разголов и Степанов. Давайте, чтобы было интересно, опубликую и их десятки.
Anton Dolin – Freelance (Russia)
1. The Diamond Arm (Leonid Gaidai, 1969)
2. The Big Lebowski (Joel and Ethan Coen, 1998)
3. Life of Brian (Terry Jones, 1979)
4. To Be or Not To Be (Ernst Lubitsch, 1942)
5. Women on the Verge of a Nervous Breakdown (Pedro Almodóvar, 1988)
6. Modern Times (Charlie Chaplin, 1936)
7. Welcome, or No Trespassing (Elem Klimov, 1964)
8. High Rollers (Sergio Corbucci, 1976)
9. La grande vadrouille (Gérard Oury, 1966)
10. Top Secret! (Jim Abrahams, David Zucker and Jerry Zucker, 1984)
Victor Matizen – Freelance (Russia)
1. The Great Dictator (Charlie Chaplin, 1940)
2. To Be or Not To Be (Ernst Lubitsch, 1942)
3. Roman Holiday (William Wyler, 1953)
4. Some Like It Hot (Billy Wilder, 1959)
5. Pulp Fiction (Quentin Tarantino, 1994)
6. Autumn Marathon (Georgiy Daneliya, 1979)
7. Ivan Vasilievich: Back to the Future (Leonid Gaidai, 1973)
8. Divorce Italian Style (Pietro Germi, 1961)
9. Vabank (Juliusz Machulski, 1981)
10. Watch Out for the Automobile (Eldar Ryazanov, 1966)
Andrei Plakhov – Kommersant (Russia)
1. Some Like It Hot (Billy Wilder, 1959)
2. Ninotchka (Ernst Lubitsch, 1939)
3. The Gold Rush (Charlie Chaplin, 1925)
4. 8 Women (François Ozon, 2002)
5. The Tall Blond Man with One Black Shoe (Yves Robert, 1972)
6. Playtime (Jacques Tati, 1967)
7. Divorce Italian Style (Pietro Germi, 1961)
8. Seduced and Abandoned (Pietro Germi, 1964)
9. Zelig (Woody Allen, 1983)
10. Kika (Pedro Almodóvar, 1993)
Kirill Razlogov – Izvestia TV Kultura / VGIK / Moscow IFF (Russia)
1. Big Business (James W Horne and Leo McCarey, 1929)
2. The Diamond Arm (Leonid Gaidai, 1969)
3. Some Like It Hot (Billy Wilder, 1959)
4. The Law Is the Law (Christian-Jacque, 1958)
5. Shoulder Arms (Charlie Chaplin, 1918)
6. Three Ages (Edward F Cline and Buster Keaton, 1923)
7. Oscar (Édouard Molinaro, 1967)
8. Carnival in Moscow (Eldar Ryazanov, 1956)
9. Ninotchka (Ernst Lubitsch, 1939)
10. Gangsterzy i filantropy (Jerzy Hoffman and Edward Skórzewski, 1963)
Vasiliy Stepanov – Séance Magazine (Russia)
1. The Producers (Mel Brooks, 1967)
2. Dr Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb (Stanley Kubrick, 1964)
3. A Fish Called Wanda (Charles Crichton and John Cleese, 1988)
4. Morgan! (Karel Reisz, 1966)
5. Happiness (Aleksandr Medvedkin, 1935)
5. The Big Lebowski (Joel and Ethan Coen, 1998)
7. Love and Death (Woody Allen, 1975)
8. Kin-dza-dza! (Georgiy Daneliya, 1986)
9. Withnail and I (Bruce Robinson, 1987)
10. Monty Python and the Holy Grail (Terry Gilliam and Terry Jones, 1975)
Stas Turkin – Komsomolskaya Pravda (Russia)
1. Design for Living (Ernst Lubitsch, 1933)
2. Ninotchka (Ernst Lubitsch, 1939)
3. The Great Dictator (Charlie Chaplin, 1940)
4. The Apartment (Billy Wilder, 1960)
5. The Producers (Mel Brooks, 1967)
6. Playtime (Jacques Tati, 1967)
7. The Discreet Charm of the Bourgeoisie (Luis Buñuel, 1972)
8. Amarcord (Federico Fellini, 1973)
9. Annie Hall (Woody Allen, 1977)
10. Pulp Fiction (Quentin Tarantino, 1994)
Anton Dolin – Freelance (Russia)
1. The Diamond Arm (Leonid Gaidai, 1969)
2. The Big Lebowski (Joel and Ethan Coen, 1998)
3. Life of Brian (Terry Jones, 1979)
4. To Be or Not To Be (Ernst Lubitsch, 1942)
5. Women on the Verge of a Nervous Breakdown (Pedro Almodóvar, 1988)
6. Modern Times (Charlie Chaplin, 1936)
7. Welcome, or No Trespassing (Elem Klimov, 1964)
8. High Rollers (Sergio Corbucci, 1976)
9. La grande vadrouille (Gérard Oury, 1966)
10. Top Secret! (Jim Abrahams, David Zucker and Jerry Zucker, 1984)
Victor Matizen – Freelance (Russia)
1. The Great Dictator (Charlie Chaplin, 1940)
2. To Be or Not To Be (Ernst Lubitsch, 1942)
3. Roman Holiday (William Wyler, 1953)
4. Some Like It Hot (Billy Wilder, 1959)
5. Pulp Fiction (Quentin Tarantino, 1994)
6. Autumn Marathon (Georgiy Daneliya, 1979)
7. Ivan Vasilievich: Back to the Future (Leonid Gaidai, 1973)
8. Divorce Italian Style (Pietro Germi, 1961)
9. Vabank (Juliusz Machulski, 1981)
10. Watch Out for the Automobile (Eldar Ryazanov, 1966)
Andrei Plakhov – Kommersant (Russia)
1. Some Like It Hot (Billy Wilder, 1959)
2. Ninotchka (Ernst Lubitsch, 1939)
3. The Gold Rush (Charlie Chaplin, 1925)
4. 8 Women (François Ozon, 2002)
5. The Tall Blond Man with One Black Shoe (Yves Robert, 1972)
6. Playtime (Jacques Tati, 1967)
7. Divorce Italian Style (Pietro Germi, 1961)
8. Seduced and Abandoned (Pietro Germi, 1964)
9. Zelig (Woody Allen, 1983)
10. Kika (Pedro Almodóvar, 1993)
Kirill Razlogov – Izvestia TV Kultura / VGIK / Moscow IFF (Russia)
1. Big Business (James W Horne and Leo McCarey, 1929)
2. The Diamond Arm (Leonid Gaidai, 1969)
3. Some Like It Hot (Billy Wilder, 1959)
4. The Law Is the Law (Christian-Jacque, 1958)
5. Shoulder Arms (Charlie Chaplin, 1918)
6. Three Ages (Edward F Cline and Buster Keaton, 1923)
7. Oscar (Édouard Molinaro, 1967)
8. Carnival in Moscow (Eldar Ryazanov, 1956)
9. Ninotchka (Ernst Lubitsch, 1939)
10. Gangsterzy i filantropy (Jerzy Hoffman and Edward Skórzewski, 1963)
Vasiliy Stepanov – Séance Magazine (Russia)
1. The Producers (Mel Brooks, 1967)
2. Dr Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb (Stanley Kubrick, 1964)
3. A Fish Called Wanda (Charles Crichton and John Cleese, 1988)
4. Morgan! (Karel Reisz, 1966)
5. Happiness (Aleksandr Medvedkin, 1935)
5. The Big Lebowski (Joel and Ethan Coen, 1998)
7. Love and Death (Woody Allen, 1975)
8. Kin-dza-dza! (Georgiy Daneliya, 1986)
9. Withnail and I (Bruce Robinson, 1987)
10. Monty Python and the Holy Grail (Terry Gilliam and Terry Jones, 1975)
Stas Turkin – Komsomolskaya Pravda (Russia)
1. Design for Living (Ernst Lubitsch, 1933)
2. Ninotchka (Ernst Lubitsch, 1939)
3. The Great Dictator (Charlie Chaplin, 1940)
4. The Apartment (Billy Wilder, 1960)
5. The Producers (Mel Brooks, 1967)
6. Playtime (Jacques Tati, 1967)
7. The Discreet Charm of the Bourgeoisie (Luis Buñuel, 1972)
8. Amarcord (Federico Fellini, 1973)
9. Annie Hall (Woody Allen, 1977)
10. Pulp Fiction (Quentin Tarantino, 1994)
На Кинопоиске вышел нормальный материал про киноиндустрию в Чечне. Что смотрят, сколько кинотеатров и так далее. Ну и главный абзац текста:
«Но дело не только в запретах сверху. Разговор неизбежно затрагивает тему недавней ситуации с «Матильдой». Зрители в Чечне сами не пойдут смотреть кино, если на экране есть что-то, что не укладывается в их культурные традиции, уверен Терекбаев. «Даже если на экране показан поцелуй, девушки выйдут из кинотеатра, они не будут смотреть», — говорит он. Терекбаев приводит в пример фильм «Одноклассницы», который он поставил в репертуар своих кинотеатров не глядя: «Мы-то думали, раз у него есть прокатное удостоверение, он прошел проверку Минкульта, значит, все должно быть нормально, добрая российская комедия. Люди пришли на фильм с детьми, с женщинами, со стариками, а на экране начался мат-перемат, постельные сцены. На нас посыпались жалобы: как вы можете это показывать?»
https://www.kinopoisk.ru/article/3025115/
«Но дело не только в запретах сверху. Разговор неизбежно затрагивает тему недавней ситуации с «Матильдой». Зрители в Чечне сами не пойдут смотреть кино, если на экране есть что-то, что не укладывается в их культурные традиции, уверен Терекбаев. «Даже если на экране показан поцелуй, девушки выйдут из кинотеатра, они не будут смотреть», — говорит он. Терекбаев приводит в пример фильм «Одноклассницы», который он поставил в репертуар своих кинотеатров не глядя: «Мы-то думали, раз у него есть прокатное удостоверение, он прошел проверку Минкульта, значит, все должно быть нормально, добрая российская комедия. Люди пришли на фильм с детьми, с женщинами, со стариками, а на экране начался мат-перемат, постельные сцены. На нас посыпались жалобы: как вы можете это показывать?»
https://www.kinopoisk.ru/article/3025115/
Кинопоиск
БТР по одному звонку: Как снимают кино в Чечне — Статьи на Кинопоиске
Почему в Чечне не смотрят российское кино и чем чреваты национальные культурные традиции? КиноПоиск съездил в Грозный на студию «Чеченфильм», чтобы получше узнать местную киноиндустрию.
Уверен, что среди моих читателей полно фанатов Японии в целом и самураев в частности. Особенно самураев в кино.
Специально для вас издание Pastemagazine отобрало 50 лучших самурайских фильмов в истории, но расположило их не по местам, как бы сделали другие, а по временным эпохам, в которых разворачиваются события картин. В общем, если хотите как следует упороться историей самурайской Японии, это лучший топ.
https://www.pastemagazine.com/articles/2017/08/the-50-best-samurai-films-of-all-time.html
Специально для вас издание Pastemagazine отобрало 50 лучших самурайских фильмов в истории, но расположило их не по местам, как бы сделали другие, а по временным эпохам, в которых разворачиваются события картин. В общем, если хотите как следует упороться историей самурайской Японии, это лучший топ.
https://www.pastemagazine.com/articles/2017/08/the-50-best-samurai-films-of-all-time.html
Paste Magazine
The 50 Best Samurai Films of All Time
That self-abnegation in service of something greater than oneself is the question at the heart of the works of generation after generation of directors as they revisit the samurai film. And it’s why we’re so excited to present Paste's list of the 50 Best…
Вчера волевым решением, выбирая между «Малышом на драйве» и вторым «Терминатором», пошел на классику и ни разу не пожалел. Более того, так кайфово 2 часа в кинотеатре в 2017-м я, кажется, еще не проводил.
Если кто не знает, второй «Терминатор» вот прямо сейчас официально перевыпущен в 3D-формате. Причем по Москве довольно большой охват. У меня на районе он, например, идет даже в тех кинотеатрах, которые обычно боятся брать, скажем так, не самые горячие релизы. Причем идет довольно широко (3-4 сеанса в день). Я умудрился попасть даже на версию с субтитрами, поэтому сразу говорю, что не знаю, что там за перевод.
Про второго «Терминатора» излишне что-то писать — все давно написано и сказано. Но вот главное: в отреставрированном и оцифрованном виде, в котором он сейчас вышел, ему ни за что не дашь 26 лет. И не только из-за внешнего вида. Второй «Терминатор» — это эталонный блокбастер для вообще любой аудитории. Он ироничный, эффектный, местами дурацкий, но совсем не глупый. Я больше у Кэмерона люблю первую часть — пугающую, атмосферную, более авторскую — но ее всем не покажешь, она в каком-то смысле сейчас смотрится анахронично. А вот сиквел, со всем его обаянием — «аста ла вистами», дробовиком в цветочной упаковке, белой майкой Сары Коннор и улыбкой Арни — это же кино без времени, оно будет крутым и зрелищным, уверен, и через 50 лет. Главное там даты переставить только.
И вот что еще подумал. Два «Терминатора» — это не только фильмы про киборгов, будущее и «айлбибэк». Они еще и, сознательно или нет, про взаимоотношения человека и компьютера. В 1984 году, когда компьютеры только становились персональными, главный конфликт фильма — борьба интеллекта и искусственного интеллекта, а если шире — борьба человека со свалившимися на его голову технологиями, которые постепенно начинали завоевывать мир. В начале 90-х, в сиквеле, когда уже стало понятно, что компьютеры стали частью жизни, изменился и конфликт. Во втором «Терминаторе» он уже не про войну человека с технологией, а про войну старой технологии и новой. Но это так, заметки на полях.
Единственное, что немного разочаровало, это 3D. Оно тут только для того, чтобы придать картинке объем, ничего больше. Никакого вау или смысла в нем нет. Если бы второй «Терминатор» выпустили в отреставрированном 2D-варианте, ничего бы почти не изменилось.
В общем, это было очень круто. Ходите на старое кино. Оно часто намного лучше, чем новое. И способно даже спустя 26 лет (особенно если вы, как и я, никогда «Терминатор-2» не видели на большом экране) дарить до фига эмоций.
https://static36.cmtt.ru/club/02/7c/a4/b2a4d19dc452f5.jpg
Если кто не знает, второй «Терминатор» вот прямо сейчас официально перевыпущен в 3D-формате. Причем по Москве довольно большой охват. У меня на районе он, например, идет даже в тех кинотеатрах, которые обычно боятся брать, скажем так, не самые горячие релизы. Причем идет довольно широко (3-4 сеанса в день). Я умудрился попасть даже на версию с субтитрами, поэтому сразу говорю, что не знаю, что там за перевод.
Про второго «Терминатора» излишне что-то писать — все давно написано и сказано. Но вот главное: в отреставрированном и оцифрованном виде, в котором он сейчас вышел, ему ни за что не дашь 26 лет. И не только из-за внешнего вида. Второй «Терминатор» — это эталонный блокбастер для вообще любой аудитории. Он ироничный, эффектный, местами дурацкий, но совсем не глупый. Я больше у Кэмерона люблю первую часть — пугающую, атмосферную, более авторскую — но ее всем не покажешь, она в каком-то смысле сейчас смотрится анахронично. А вот сиквел, со всем его обаянием — «аста ла вистами», дробовиком в цветочной упаковке, белой майкой Сары Коннор и улыбкой Арни — это же кино без времени, оно будет крутым и зрелищным, уверен, и через 50 лет. Главное там даты переставить только.
И вот что еще подумал. Два «Терминатора» — это не только фильмы про киборгов, будущее и «айлбибэк». Они еще и, сознательно или нет, про взаимоотношения человека и компьютера. В 1984 году, когда компьютеры только становились персональными, главный конфликт фильма — борьба интеллекта и искусственного интеллекта, а если шире — борьба человека со свалившимися на его голову технологиями, которые постепенно начинали завоевывать мир. В начале 90-х, в сиквеле, когда уже стало понятно, что компьютеры стали частью жизни, изменился и конфликт. Во втором «Терминаторе» он уже не про войну человека с технологией, а про войну старой технологии и новой. Но это так, заметки на полях.
Единственное, что немного разочаровало, это 3D. Оно тут только для того, чтобы придать картинке объем, ничего больше. Никакого вау или смысла в нем нет. Если бы второй «Терминатор» выпустили в отреставрированном 2D-варианте, ничего бы почти не изменилось.
В общем, это было очень круто. Ходите на старое кино. Оно часто намного лучше, чем новое. И способно даже спустя 26 лет (особенно если вы, как и я, никогда «Терминатор-2» не видели на большом экране) дарить до фига эмоций.
https://static36.cmtt.ru/club/02/7c/a4/b2a4d19dc452f5.jpg
Вдогонку по «Терминатору» — большой текст про то, как компания ILM делала спецэффекты для фильма. Если вкратце, то перед студией были поставлены такие сложные задачи по меркам того времени, что никто не знал, как они будут всё это воплощать на экране, но справились в итоге, молодцы. https://vfxblog.com/2017/08/23/the-tech-of-terminator-2-an-oral-history/
vfxblog
The tech of ‘Terminator 2’ – an oral history
Ever since James Cameron’s Terminator 2: Judgment Day was released in 1991, I’ve been reading about the many ways ILM, led by visual effects supervisor Dennis Muren, had to basically invent new way…
Например — посмотрите, каким красивым был Роберт Патрик на съемочной площадке 👍 https://www.youtube.com/watch?v=D0xp74uIZO4
YouTube
T2 - Robert Patrick
Enjoy the videos and music you love, upload original content, and share it all with friends, family, and the world on YouTube.
Перечитываю «Киноклуб» Дэвида Гилмора. Это не выдающихся художественных достоинств, но при этом очень неплохая книга про то, как папа (писатель и кинокритик) и его сын три года смотрят фильмы и обсуждают их. Таким образом отец пытается заменить классическое образование (в первой главе рассказывается, как он позволяет сыну уйти из школы). Очень любопытная книга, если ее рассматривать не как художественное произведение, а как такой учебник воспитания. Все, конечно, тут начинается с «Четыреста ударов» Трюффо, но потом отец ставит сыну самое разное кино — европейское, азиатское, блокбастеры. У меня вот подрастает дочка, надо же уже тоже составлять план! Начну, конечно, с мультиков, а дальше развернусь по полной. В общем, если интересно, почитайте, «Киноклуб» неплох. Сейчас покажу обложку.
Хорошая статья про 10 фильмов, которые сильно недобрали в прокате или вообще провалились — в первую очередь, из-за негативных рецензий и рейтинга на Rotten Tomatoes. Я как-то подзабыл про «Трансформеры» в этом сезоне. А они-то вообще (для себя) плохо выступили (наконец-то) — «всего» $600 млн. А вы говорите, что критика умерла. Не тут-то было https://qz.com/1060165/rotten-tomatoes-helped-destroy-these-10-awful-movies-of-the-summer/
Quartz
The 10 worst summer 2017 movies that Rotten Tomatoes helped destroy
Can a bad score on Rotten Tomatoes really sink a movie release? It certainly doesn't help.
Нас уже более 2100, а я как-то совсем забыл поблагодарить вас, когда канал преодолел отметку в 2000 подписчиков. Быстренько исправляюсь, и поможет мне в этом великий Марлон Брандо в одной из величайших актерских сцен в истории кино, о которой, признаюсь, мне напомнила книга «Киноклуб» — я о ней писал в субботу.
Многим известно, что Брандо считают одним из лучших (если не лучшим) актером в истории кино. Но не каждый может объяснить почему это так. Брандо одним из первых в Голливуде стал использовать систему Станиславского — то есть максимально вживаться в роль, досконально продумывать обстоятельства и повадки своих героев, зарываться глубоко в образ, и через мельчайшие детали стараться показать характер персонажа зрителю (До 50-х в Голливуде играли по-театральному, по
старинке). Это могло быть чем угодно — от фраз до мельчайших движений и еле уловимой мимики. Например, в «Трамвае «Желание» Брандо постоянно жрал в кадре, с одной стороны, чтобы сосредоточиться на своем герое, с другой — чтобы не нервничать в сценах с тогда уже суперзвездой Вивьен Ли. В «Крестном отце» засовывал орехи в рот, чтобы изменить голос и мимику лица. Примеров очень много.
Но главный его шедевр (как многие считают) — это сцена из «В порту» Элиа Казана, в которой он разговаривает с героиней, сыгранной Евой Мари Сейнт. Деталь, сымпровизированная Брандо — перчатка, которую он поднимает с земли (заметьте, как Сейнт в первую секунду ждет, что он отдаст предмет ей) и надевает на свою руку. Последнего не было в сценарии, но Брандо гениально придумал ход, чтобы показать, что его герой не хочет расставаться с девушкой, не хочет, чтобы она уходила. И поэтому надевает перчатку на руку, а она не может у него попросить ее обратно. Ели уловимый момент, мельчайшая деталь, но она гениальная и очень точная. Так умели немногие, но именно с Брандо все пошло.
В общем, спасибо всем вам. Дальше будет только круче, правда. Всех обнимаю и двигаемся дальше. Ну и сцена, конечно:
https://www.youtube.com/watch?v=dHtJUWO7yeA
Многим известно, что Брандо считают одним из лучших (если не лучшим) актером в истории кино. Но не каждый может объяснить почему это так. Брандо одним из первых в Голливуде стал использовать систему Станиславского — то есть максимально вживаться в роль, досконально продумывать обстоятельства и повадки своих героев, зарываться глубоко в образ, и через мельчайшие детали стараться показать характер персонажа зрителю (До 50-х в Голливуде играли по-театральному, по
старинке). Это могло быть чем угодно — от фраз до мельчайших движений и еле уловимой мимики. Например, в «Трамвае «Желание» Брандо постоянно жрал в кадре, с одной стороны, чтобы сосредоточиться на своем герое, с другой — чтобы не нервничать в сценах с тогда уже суперзвездой Вивьен Ли. В «Крестном отце» засовывал орехи в рот, чтобы изменить голос и мимику лица. Примеров очень много.
Но главный его шедевр (как многие считают) — это сцена из «В порту» Элиа Казана, в которой он разговаривает с героиней, сыгранной Евой Мари Сейнт. Деталь, сымпровизированная Брандо — перчатка, которую он поднимает с земли (заметьте, как Сейнт в первую секунду ждет, что он отдаст предмет ей) и надевает на свою руку. Последнего не было в сценарии, но Брандо гениально придумал ход, чтобы показать, что его герой не хочет расставаться с девушкой, не хочет, чтобы она уходила. И поэтому надевает перчатку на руку, а она не может у него попросить ее обратно. Ели уловимый момент, мельчайшая деталь, но она гениальная и очень точная. Так умели немногие, но именно с Брандо все пошло.
В общем, спасибо всем вам. Дальше будет только круче, правда. Всех обнимаю и двигаемся дальше. Ну и сцена, конечно:
https://www.youtube.com/watch?v=dHtJUWO7yeA
YouTube
Terry and Edie's scene in On the Waterfront
Wonderful scene between Terry (Marlon Brando) and Edie (Eva Marie Saint). Her dropping the glove was not in the script, but Brando picked it up and improvised. The director (Elia Kazan) loved it and left it in.