This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
O'STIN выпустил коллекцию, вдохновлённую Русскими сезонами Дягилева. И я не могу пройти мимо.
«Русские сезоны» Дягилева - культурный феномен начала XX века, навсегда изменивший представление мира о русском искусстве, театре и красоте. И там был Лев Бакст - художник, который придумывал костюмы так, что они сами становились высказыванием.
Именно это - синтез, делало его костюмы революционными. Форма, цвет, ткань, движение работали как единое целое. Не декорация к спектаклю. Язык.
Влияние «Русских сезонов» прослеживается даже в ранних коллекциях Коко Шанель, в использовании ярких цветов, восточных мотивов и бижутерии. То есть то, что придумал Бакст в начале XX века, через несколько лет стало мировым трендом.
Вот что меня цепляет в этой коллаборации O'STIN.
Дизайнеры изучали архивные эскизы театральных костюмов Льва Бакста, хранящиеся в Санкт-Петербургском музее театрального и музыкального искусства. Это не «вдохновились картинкой из интернета». Это работа с первоисточником.
▪️ И вот что я думаю об этом как дизайнер.
История моды - не музей. Это живой архив, из которого можно и нужно брать. Бакст работал с восточными мотивами, сложными силуэтами, неожиданными сочетаниями цветов и всё это сегодня читается как абсолютно современное.
Именно поэтому я говорю своим студентам: знание истории моды - это не академический балласт. Это инструмент. Тот, кто понимает, откуда пришли силуэты, принты и конструктивные решения, видит в них больше возможностей, чем тот, кто смотрит только на актуальные тренды.
Бакст умер в 1924-м. Его эскизы живут в коллекции масс-маркета в 2026-м. Это и есть настоящая ценность профессиональной базы.
Не потому что O'STIN. А потому что история, которая за этим стоит, одна из самых важных в мировой моде.
«Русские сезоны» Дягилева - культурный феномен начала XX века, навсегда изменивший представление мира о русском искусстве, театре и красоте. И там был Лев Бакст - художник, который придумывал костюмы так, что они сами становились высказыванием.
«Наш балет, писал Лев Бакст, является совершеннейшим синтезом всех существующих искусств».
Именно это - синтез, делало его костюмы революционными. Форма, цвет, ткань, движение работали как единое целое. Не декорация к спектаклю. Язык.
Влияние «Русских сезонов» прослеживается даже в ранних коллекциях Коко Шанель, в использовании ярких цветов, восточных мотивов и бижутерии. То есть то, что придумал Бакст в начале XX века, через несколько лет стало мировым трендом.
Вот что меня цепляет в этой коллаборации O'STIN.
Дизайнеры изучали архивные эскизы театральных костюмов Льва Бакста, хранящиеся в Санкт-Петербургском музее театрального и музыкального искусства. Это не «вдохновились картинкой из интернета». Это работа с первоисточником.
История моды - не музей. Это живой архив, из которого можно и нужно брать. Бакст работал с восточными мотивами, сложными силуэтами, неожиданными сочетаниями цветов и всё это сегодня читается как абсолютно современное.
Именно поэтому я говорю своим студентам: знание истории моды - это не академический балласт. Это инструмент. Тот, кто понимает, откуда пришли силуэты, принты и конструктивные решения, видит в них больше возможностей, чем тот, кто смотрит только на актуальные тренды.
Бакст умер в 1924-м. Его эскизы живут в коллекции масс-маркета в 2026-м. Это и есть настоящая ценность профессиональной базы.
А вы знали про связь «Русских сезонов» и мировой моды? Напишите в комментариях.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤1
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
КАК ВЫГЛЯДИТ РАЗНЫЙ % ЖИРА В ОРГАНИЗМЕ 👀
Когда начинаешь работать с фигурой, быстро понимаешь: один и тот же вес может выглядеть совершенно по-разному.
Такие сравнения помогают лучше понимать фигуру и точнее работать с одеждой, посадкой и эскизами ✍🏻
➡️ А чтобы не тратить время каждый раз на построение фигуры с нуля - подготовила готовые шаблоны фигур для ваших эскизов.
Переходите по ссылке и забирайте
Когда начинаешь работать с фигурой, быстро понимаешь: один и тот же вес может выглядеть совершенно по-разному.
Пропорции, объёмы, особенности телосложения - всё влияет на восприятие образа.
Такие сравнения помогают лучше понимать фигуру и точнее работать с одеждой, посадкой и эскизами ✍🏻
Переходите по ссылке и забирайте
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Магазин тканей и Gemini неожиданная пара, правда?
Первый кадр - ткань из магазина.
Второй - из этой ткани нейросеть «сшила» готовое изделие. Платье,
блузу, костюм. С фактурой, драпировкой, посадкой.
Третий - этот же образ уже стал полноценным рекламным кампейном.
Модель, локация, свет, атмосфера. Как для глянца.
‼️ Всё - из одной фотографии ткани. Ни фотографа. Ни студии.
Ни модели.
Представьте, что это значит для магазина тканей👇🏻
Именно этому мы учимся в клубе FVD CLUB.
Ткань → изделие → визуал → продажа. Пошагово, с промптами,
без воды.
▪️ 390 ₽ в месяц. Цена фиксируется за вами навсегда.
Клуб живёт в ВК и Telegram, выбираете удобную площадку.
→ ВСТУПИТЬ ПО ССЫЛКЕ
Внутри уже ждут материалы за 9 месяцев практики 💜
Первый кадр - ткань из магазина.
Второй - из этой ткани нейросеть «сшила» готовое изделие. Платье,
блузу, костюм. С фактурой, драпировкой, посадкой.
Третий - этот же образ уже стал полноценным рекламным кампейном.
Модель, локация, свет, атмосфера. Как для глянца.
Ни модели.
Представьте, что это значит для магазина тканей👇🏻
Покупатель заходит и видит не «синий шёлк — 2 500 ₽/метр»,а готовый образ, в котором эта ткань уже живёт. Продаётся сама. Без слов.
Именно этому мы учимся в клубе FVD CLUB.
Ткань → изделие → визуал → продажа. Пошагово, с промптами,
без воды.
Для магазинов тканей, швей, дизайнеров и мастеров handmade - инструменты, которые заменяют часы работы фотографа, стилиста и SMM-щика.
Клуб живёт в ВК и Telegram, выбираете удобную площадку.
→ ВСТУПИТЬ ПО ССЫЛКЕ
Внутри уже ждут материалы за 9 месяцев практики 💜
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Я не планировала становиться дизайнером. Просто в какой-то момент поняла, что другого пути нет.
➡️ Всё началось в школе. Центр детского творчества «Дизайн-мода» - мы шили коллекции и выставляли их на подиуме. Не просто кружок. Первое ощущение того, что одежда - это язык, которым можно говорить с аудиторией.
Потом два года подготовки к институту. Каждые выходные и вечера в мастерской. Рисунок, живопись, композиция. Бесконечно. Без выходных. Я не воспринимала это как жертву - это было моё.
Пять лет в МГТУ имени Косыгина. Сейчас это РГУ. Окончила с красным дипломом.
Сразу после - работа отрисовщиком. Именно отсюда я поняла, что значит говорить на языке производства. Не рисовать красивые картинки, а делать документ, по которому шьют.
Потом крупный бренд. Потом ещё два образования, MBA luxury brand management и магистратура менеджмента в ИБДА РАНХиГС. Не потому что требовали. Потому что понимала: профессионал в моде должен понимать и бизнес.
Потом маленькие бренды - запускала, разбиралась, как работает всё изнутри. Много фриланса - разные задачи, разные клиенты, разные ниши.
В 2016 году запустила онлайн-школу.
Не потому что была свободная ниша. А потому что видела: люди хотят в профессию, но не знают, с чего начать. Не знают, что такое настоящий технический рисунок. Не понимают, как устроено производство. Приходят с папочками акварелей и уходят с собеседований ни с чем.
13 лет онлайн-обучения. 900+ учеников. Курс Adobe Illustrator, FVD CLUB, марафоны, книга о нейросетях в дизайне одежды.
Путь от кружка в центре детского творчества до этого, не прямая линия. Это много разных шагов, каждый из которых что-то добавил.
‼️ И главное, что я поняла за всё это время: в профессии нет потолка. Есть только следующий уровень, на который ты готова идти.
А как вы пришли в свою профессию , был момент, когда поняли, что это ваше? Напишите в комментариях.
Потом два года подготовки к институту. Каждые выходные и вечера в мастерской. Рисунок, живопись, композиция. Бесконечно. Без выходных. Я не воспринимала это как жертву - это было моё.
Пять лет в МГТУ имени Косыгина. Сейчас это РГУ. Окончила с красным дипломом.
Сразу после - работа отрисовщиком. Именно отсюда я поняла, что значит говорить на языке производства. Не рисовать красивые картинки, а делать документ, по которому шьют.
Потом крупный бренд. Потом ещё два образования, MBA luxury brand management и магистратура менеджмента в ИБДА РАНХиГС. Не потому что требовали. Потому что понимала: профессионал в моде должен понимать и бизнес.
Потом маленькие бренды - запускала, разбиралась, как работает всё изнутри. Много фриланса - разные задачи, разные клиенты, разные ниши.
В 2016 году запустила онлайн-школу.
Не потому что была свободная ниша. А потому что видела: люди хотят в профессию, но не знают, с чего начать. Не знают, что такое настоящий технический рисунок. Не понимают, как устроено производство. Приходят с папочками акварелей и уходят с собеседований ни с чем.
13 лет онлайн-обучения. 900+ учеников. Курс Adobe Illustrator, FVD CLUB, марафоны, книга о нейросетях в дизайне одежды.
Путь от кружка в центре детского творчества до этого, не прямая линия. Это много разных шагов, каждый из которых что-то добавил.
А как вы пришли в свою профессию , был момент, когда поняли, что это ваше? Напишите в комментариях.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Можно ли получить технический эскиз через ChatGPT или Gemini?
➡️ Промпт для ChatGPT / Gimini :
"Создай профессиональный технический эскиз одежды по описанию:
[ВСТАВЬТЕ СЮДА ОПИСАНИЕ МОДЕЛИ]
Покажи изделие спереди и сзади. Чёрные тонкие векторные линии на белом фоне, без фигуры человека, без цвета, теней и художественной стилизации. Точно передай силуэт, пропорции, конструктивные линии, швы, застёжки, карманы, фурнитуру и другие указанные детали. Стиль — профессиональный fashion flat / technical drawing для технической документации."
‼️ Получаете готовый эскиз.
▪️ Зачем это использовать
+ Быстрый референс на этапе концепции
+ Визуальная подсказка для клиента «примерно вот такая форма»
+ Стартовая точка для собственного рисунка в Illustrator
+ Проверка идеи до того, как потратили время на полноценный эскиз
〰️ Почему это не рабочий документ
- Ошибки в рисунке
Нейросеть не понимает конструкцию. Швы идут не туда. Рукав крепится к несуществующему плечевому шву. Симметрия нарушается. Линии спереди и сзади не совпадают.
- Ошибки в технологии
Застёжка нарисована так, что её невозможно выполнить в производстве. Карман с несуществующей обработкой. Воротник, который не держит форму ни в одной ткани. ИИ знает, как одежда выглядит на картинке, но не знает, как она шьётся.
- Нет контроля над деталями
Чем сложнее конструкция, тем больше деталей исчезает или искажается. Контролировать каждый миллиметр через промпт невозможно.
- В вектор такие эскизы не переводятся, только трассировкой, а это нерабочий вариант.
Итог:
ChatGPT и Gemini : для поиска идей, а не для производственной документации. Референс - да. Рабочий технический рисунок - только из Adobe Illustrator, где каждая линия на своём месте.
Именно поэтому Illustrator не заменяется нейросетями. Они работают вместе, но в разных ролях.
✨ Если хотите разобраться с техническим рисунком системно, открываю предзапись на осенний поток курса Adobe Illustrator для дизайнеров одежды. Для участников предзаписи самые выгодные условия.
Оставить заявку 👉🏻 ССЫЛКА
Да. Стоит ли использовать его как рабочий документ? Нет. Разберёмся как это работает.
"Создай профессиональный технический эскиз одежды по описанию:
[ВСТАВЬТЕ СЮДА ОПИСАНИЕ МОДЕЛИ]
Покажи изделие спереди и сзади. Чёрные тонкие векторные линии на белом фоне, без фигуры человека, без цвета, теней и художественной стилизации. Точно передай силуэт, пропорции, конструктивные линии, швы, застёжки, карманы, фурнитуру и другие указанные детали. Стиль — профессиональный fashion flat / technical drawing для технической документации."
Выглядит убедительно. Особенно если вы только начинаете и не знаете, как должен выглядеть настоящий технический рисунок.
+ Быстрый референс на этапе концепции
+ Визуальная подсказка для клиента «примерно вот такая форма»
+ Стартовая точка для собственного рисунка в Illustrator
+ Проверка идеи до того, как потратили время на полноценный эскиз
- Ошибки в рисунке
Нейросеть не понимает конструкцию. Швы идут не туда. Рукав крепится к несуществующему плечевому шву. Симметрия нарушается. Линии спереди и сзади не совпадают.
- Ошибки в технологии
Застёжка нарисована так, что её невозможно выполнить в производстве. Карман с несуществующей обработкой. Воротник, который не держит форму ни в одной ткани. ИИ знает, как одежда выглядит на картинке, но не знает, как она шьётся.
- Нет контроля над деталями
Чем сложнее конструкция, тем больше деталей исчезает или искажается. Контролировать каждый миллиметр через промпт невозможно.
- В вектор такие эскизы не переводятся, только трассировкой, а это нерабочий вариант.
Итог:
ChatGPT и Gemini : для поиска идей, а не для производственной документации. Референс - да. Рабочий технический рисунок - только из Adobe Illustrator, где каждая линия на своём месте.
Именно поэтому Illustrator не заменяется нейросетями. Они работают вместе, но в разных ролях.
✨ Если хотите разобраться с техническим рисунком системно, открываю предзапись на осенний поток курса Adobe Illustrator для дизайнеров одежды. Для участников предзаписи самые выгодные условия.
Оставить заявку 👉🏻 ССЫЛКА
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Каждый раз, когда выходит новая нейросеть для генерации одежды, в комментариях появляется один и тот же вопрос👇🏻
Отвечаю.
Пять нейросетей протестировала лично: ChatGPT, Fermat, NewArc, The New Black, Style3D. Все умеют генерировать что-то похожее на технический эскиз. Все выглядят убедительно на скриншоте.
▪️ Ни один файл не открывается в Illustrator, как редактируемый вектор, только как трассировка.
Ни в одном из результатов нет гарантии технологической корректности. Застёжки, которые невозможно выполнить. Швы, которые идут не туда. Детали, которые исчезают или искажаются при увеличении.
Нейросеть знает, как одежда выглядит на картинке. Illustrator знает, как одежда существует в производстве.
➡️ Это разные задачи.
Есть ещё один аргумент, о котором говорят реже.
Из 72 вакансий дизайнеров одежды, которые я анализировала, Adobe Illustrator в требованиях присутствует в подавляющем большинстве. Нейросети иногда встречаются и чаще для маркетплейсов и создателей контента. И это требование не «уметь пользоваться», а «уверенный пользователь».
➡️ Рынок голосует не за хайп. За результат.
Illustrator не умер. Он стал ещё нужнее, потому, что теперь вокруг него появились инструменты, которые ускоряют творческую часть. Нейросети дают референс и визуализацию. Illustrator превращает это в документ, по которому можно шить.
Один без другого - половина результата.
‼️ Именно поэтому я открываю предзапись на осенний поток курса Adobe Illustrator для дизайнеров одежды. Не потому что нейросети не работают. А потому что они работают лучше, когда есть база.
Оставить заявку 👉🏻 ССЫЛКА
«А зачем теперь Illustrator?»
Отвечаю.
Пять нейросетей протестировала лично: ChatGPT, Fermat, NewArc, The New Black, Style3D. Все умеют генерировать что-то похожее на технический эскиз. Все выглядят убедительно на скриншоте.
Ни в одном из результатов нет гарантии технологической корректности. Застёжки, которые невозможно выполнить. Швы, которые идут не туда. Детали, которые исчезают или искажаются при увеличении.
Нейросеть знает, как одежда выглядит на картинке. Illustrator знает, как одежда существует в производстве.
Есть ещё один аргумент, о котором говорят реже.
Из 72 вакансий дизайнеров одежды, которые я анализировала, Adobe Illustrator в требованиях присутствует в подавляющем большинстве. Нейросети иногда встречаются и чаще для маркетплейсов и создателей контента. И это требование не «уметь пользоваться», а «уверенный пользователь».
Illustrator не умер. Он стал ещё нужнее, потому, что теперь вокруг него появились инструменты, которые ускоряют творческую часть. Нейросети дают референс и визуализацию. Illustrator превращает это в документ, по которому можно шить.
Один без другого - половина результата.
Оставить заявку 👉🏻 ССЫЛКА
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Иногда думаю: а что если бы у меня в студенческие годы был ИИ?
▪️ Не вместо рисунка и живописи. Не вместо пяти лет института и красного диплома. А рядом, как инструмент для обкатки идей.
Знаете, что меня больше всего раздражает в разговорах про нейросети?👇🏻
Фраза
Это говорят люди, которые не пробовали по-настоящему. Или пробовали неправильно: написали «нарисуй красивое платье» и получили что-то среднее.
ИИ - это фантазия в чистом виде. Только направляй.
➡️ Покажу на примере. Я взяла концепцию, которая звучит как студенческое безумие в хорошем смысле: гранж-люкс коллекция «Царевна-лягушка».
Что это значит в образах? Болотные оттенки — изумруд, тина, чёрный, встречают шёлк и парчу. Рваные края и сырые фактуры соседствуют с золотым шитьём. Сказочный архетип переосмыслен через современную провокацию. Лягушачья кожа как принт на люксовом тренче. Корона как аксессуар к гранжевому комбинезону.
Это то, на разработку чего у студентки уходили недели мудбординга.
Сейчас это несколько итераций промптов. И в руках уже визуальная концепция, цветовые решения, силуэты, настроение.
Дальше - Illustrator, технический рисунок. Потом - производство.
ИИ не заменил ни один из этих шагов. Он просто дал крылья на старте.
➡️ Именно поэтому я учу работать с нейросетями, не вместо профессиональной базы, а поверх неё. Сначала понимаешь конструкцию, потом ИИ становится настоящим творческим инструментом.
Если хотите больше разобраться в ИИ - забирайте 50 нейросетей, которые помогут в дизайне и творчестве.
Переходите по ссылке и забирайте подборку: https://fvdesign.ru/50neiro
Я бы генерировала концепции за вечер, которые раньше занимали недели поиска. Пробовала бы десятки направлений и выбирала лучшее, а не первое, на которое хватило сил и времени.
Знаете, что меня больше всего раздражает в разговорах про нейросети?👇🏻
Фраза
«ИИ не про творчество».
Это говорят люди, которые не пробовали по-настоящему. Или пробовали неправильно: написали «нарисуй красивое платье» и получили что-то среднее.
ИИ - это фантазия в чистом виде. Только направляй.
Что это значит в образах? Болотные оттенки — изумруд, тина, чёрный, встречают шёлк и парчу. Рваные края и сырые фактуры соседствуют с золотым шитьём. Сказочный архетип переосмыслен через современную провокацию. Лягушачья кожа как принт на люксовом тренче. Корона как аксессуар к гранжевому комбинезону.
Это то, на разработку чего у студентки уходили недели мудбординга.
Сейчас это несколько итераций промптов. И в руках уже визуальная концепция, цветовые решения, силуэты, настроение.
Дальше - Illustrator, технический рисунок. Потом - производство.
ИИ не заменил ни один из этих шагов. Он просто дал крылья на старте.
Если хотите больше разобраться в ИИ - забирайте 50 нейросетей, которые помогут в дизайне и творчестве.
Переходите по ссылке и забирайте подборку: https://fvdesign.ru/50neiro
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM