Если вы работаете с одеждой, шьёте, создаёте коллекции, хотите выйти на фриланс или устроиться дизайнером - приглашаю на бесплатный вебинар:

«Что должен уметь дизайнер одежды в 2026 году и за что ему готовы платить»

➡️ Поговорим без абстракций: какие навыки сегодня действительно нужны рынку, почему при развитии нейросетей Adobe Illustrator по-прежнему остаётся базовым инструментом и что должно быть в портфолио, чтобы оно показывало вас как специалиста.

📅 8 сентября в 19:00 МСК
Онлайн, бесплатно.

👉 Зарегистрироваться на вебинар

‼️ А если вы уже думаете об обучении Adobe Illustrator заполните анкету предзаписи на новый поток. Я пришлю отдельный закрытый урок + PDF и условия для тех, кто записался заранее.

👉 Заполнить анкету предзаписи

Старт нового потока - 14 сентября

Кто круче дизайнер или стилист?🧐

Я вообще не понимаю как эти профессии можно перепутать или сравнить. Это как сравнить парикмахера и мастера маникюра. И то и то про красоту.

Давайте расставим точки над Ё

Стилист - это специалист по моде и имиджу, который помогает создать гармоничный внешний вид для человека, бренда или фотосессии. У всех звезд свои стилисты, которые как-ра зсоздают, тот неповторимый образ.
Посмотрите как шикарно работает Лоу Роуч (Law Roach) стилист Зендая именно благодаря ему ее выходы всегда уникальны и так запоминаются.
‼️ И нет, это не про странных людей, которые в очередной раз придумывают кринж способ носить трусы поверх ботинок.

Главное: работаем с готовыми вещами!

Дизайнер одежды - это специалист, который придумывает и создает новые модели вещей, обуви или аксессуаров от первой идеи и эскиза до запуска в производство. Вещь из головы должна стать реальностью и пройти все циклы производства от промышленности до частного пошива.

Главное : дизайнер создает !

Как их можно перепутать?

➡️ Может ли одень человек в себе сочетать и то и другое - ДА.

Но дизайнеру проще быть стилистом, чем наоборот. Ибо там огромный массив знаний : конструирование, технология, ткани и прочее. Дизайнеры тоже учат анатомию, цветотипы, историю моды и даже макияж.

Рисовать от руки или в Illustrator — в чём разница?

➡️Есть простая аналогия, которая всё расставляет по местам: ручной эскиз - это как бумажное письмо,
а векторный - как e-mail.

И разница ощущается сразу 👇

✏️ Создание
От руки - долго и требует аккуратности.
В Иллюстраторе - быстрее, чётче и сразу в нужном формате.

✏️ Редактирование
На бумаге каждая правка - это почти заново.
В векторе - меняете линии, детали и пропорции за пару кликов.

✏️ Передача
Ручной эскиз нужно фотографировать, сканировать, отправлять.
Векторный файл - сразу готов к работе и передаче команде.

✏️ Копирование
От руки - снова рисовать.
В Illustrator - копируете за секунды и создаёте варианты.

✏️ Хранение
Папки, скетчбуки, хаос.
Или - структурированные файлы, которые легко найти и использовать снова.

✏️ Дизайн и возможности
Ручной эскиз - это творчество, фактуры, настроение.
Вектор это свобода без ограничений: цвета, линии, детали, фактуры и бесконечные правки без потери качества.

✏️ Работа в профессии
Ручной рисунок подойдёт для индивидуального пошива или небольших задач.
Векторный эскиз - это уже профессиональный инструмент:
с ним работают дизайнер, конструктор и технолог, вносят правки и запускают изделие в производство.

Итог простой: оба формата имеют место быть.

❕Но если вы хотите работать в индустрии, быстро вносить правки и зарабатывать - без вектора уже не обойтись.

▪️ 14 сентября стартует новый поток курса "Adobe Illustrtaor в дизайне одежды"
анкета предзаписи:
ССЫЛКА

▪️ 8 Сентября вебинар "Что должен уметь дизайнер одежды в 2026 году
и за что ему готовы платить"
ССЫЛКА

Нейросети и технические эскизы: почему без Adobe Illustrator не получится

✨Нейросети сегодня умеют многое: подкинуть идеи силуэта, собрать мудборд, «примерить» фактуру, даже сгенерировать красивый модный эскиз. Но когда дело доходит до технического эскиза (техэска) - картинки, по которой конструктор, технолог и производство реально понимают, что именно шить — магия заканчивается.

Потому что техэскиз - это не «красиво», а точно. И вот почему без Adobe Illustrator вы не сможете делать техэскизы профессионально - даже если используете нейросети👇


1) Технический эскиз — это язык производства, а не визуал «для вдохновения».
Нейросети отлично работают в зоне образа: настроение, стилистика, референсы, общая форма.

2) Нейросеть не рисует линиями — она рисует пикселями.
Главная проблема генераций для техэскизов:
они создают растровое изображение — набор пикселей, а не вектор.

3) Контроль и правки: то, за что платят дизайнеру.
Самая частая реальность в брендах и на фабриках — не «нарисовать один раз», а вносить правки быстро и точно.

4) Линии, узлы, слои: почему Illustrator незаменим именно для техэскизов.
В векторе эскизы получаются:
• читаемыми
• повторяемыми
• редактируемыми
• стандартизированными для команды

5) Нейросети полезны — но как часть процесса, а не вместо него.

6) Почему работодатели требуют Illustrator.
Потому что дизайнер в компании — это не человек, который «умеет красиво», а человек, который:
• делает техэскизы в векторе
• умеет работать по ТЗ и вносить правки
• держит стандарт бренда (толщина линий, формат, структура файлов)
• передаёт материалы в производство без потерь информации
• работает быстро (а не «перегенерирую ещё 30 вариантов»)

7) Вывод: нейросети не отменяют Illustrator — они делают его ещё важнее.
Нейросети дают скорость и креатив, но чем быстрее вы генерируете идеи, тем важнее становится этап, где эти идеи нужно:
• привести к точности
• стандартизировать
• подготовить к производству
• быстро править и обновлять

‼️И именно здесь Adobe Illustrator — основа, без которой техэскизы не становятся профессиональным инструментом, а остаются красивыми картинками.

14 сентября стартует новый поток курса "Adobe Illustrator в дизайне одежды"
Сейчас открыта анкета предзаписи всю подробную информацию отправим 1 сентября - ССЫЛКА

8 сентября будет бесплатный вебинар "Что должен уметь дизайнер одежды в 2026 году -и за что ему готовы платить" - ССЫЛКА

Коллаборация с лицензированным персонажем - это мечта маркетолога и настоящий ад для дизайнера🤯

Объясню почему. И почему я всё равно считаю это одним из самых полезных профессиональных опытов👇🏻

Когда бренд договаривается о лицензии допустим, на использование персонажа Disney, Marvel или Союзмультфильм - маркетинг уже видит готовые продажи. Узнаваемый образ, лояльная аудитория, встроенная эмоция.

▪️ Дизайнер в этот момент открывает лицензионное соглашение.

И там начинается.

Персонаж должен быть воспроизведён точно. Цвета, строго по brandbook. Пропорции, без отклонений. Никакой авторской интерпретации, никакого «немного переосмыслим». Лицензиар присылает гайдлайны на 80 страниц и каждое изделие проходит утверждение.

Каждое. Изделие.

Дизайнер работает не с идеей, а с ограничениями. Творческая задача звучит так: «сделай интересно, но ничего не меняй». Это звучит как оксюморон и в каком-то смысле так и есть.

При этом именно в таких проектах я видела, как рождаются лучшие технические решения.

➡️ Когда у вас нет пространства для манёвра в образе, вы начинаете работать с кроем, с деталями, с подачей. Персонаж на кармане или в качестве принта на спине, это уже конструктивное решение, а не только визуальное.

❕ И ещё один важный момент.

Коллаборации с лицензированными персонажами это огромный рынок. Бренды платят за лицензию не потому что не умеют придумывать своё. А потому что узнаваемый персонаж снижает стоимость привлечения покупателя в разы.

Для дизайнера это значит одно: умение работать в жёстких рамках лицензионных требований, отдельный профессиональный навык. Редкий и востребованный.

Ад? Да. Но из этого ада выходишь другим специалистом.

➡️ Именно поэтому открываю предзапись на осенний поток курса Adobe Illustrator для дизайнеров одежды. Для тех, кто хочет работать с брендами на их условиях - и выполнять эти условия безупречно.

Оставить заявку 👉🏻 ССЫЛКА

ВОТ ТАК РЕАЛЬНО ОТЛИЧАЮТСЯ РАЗМЕРЫ👀

Один и тот же образ может совершенно по-разному смотреться на фигурах разных размеров.

❕ Для дизайнера важно учитывать не только саму модель, но и то, как меняются пропорции, объём и посадка изделия на разных типах фигур.

Такие визуальные сравнения особенно полезны при создании эскизов, коллекций и работе над посадкой одежды.

➡️ А чтобы не тратить время каждый раз на построение фигуры с нуля - подготовила готовые шаблоны фигур для ваших эскизов.

Переходите по ссылке и забирайте

Чем больше треш - тем лучше🧐

▪️ Иногда кажется, что именно это становится девизом брендов, ведь тихая красота и элегантность не пробивают баннерную слепоту и о бренде не говорят.

А если не говорят, то и не знают и как тогда продавать?

❕ Я очень рекомендую перед запуском любого бренда посмотреть где там деньги.
В противном случае вы получите дорогое хобби.

И да вот вам неприятный аспект, о котором не кричат на каждом шагу
Luxury бренды зарабатывают на:
- косметике
- сумках
- и мелочах

Казалось бы, ведь в них щеголяют знаменитости…
Угу, часто это контракт и бренды сами об этом мечтают чтобы именно в их образе вышла звезда.
Как думаете сколько таких платьев потом закажут?
А сколько людей по всему миру захочет прикоснуться к такому образу хоть чуть чуть и на что у них хватит финансов?

➡️ Будьте более трезвыми и прагматичными, мода это бизнес.

Кстати, обратная ситуация в мире fast fashion Inditex и Uniqlo продают именно одежду и на этом делают деньги.

Какая техника нужна для Adobe Illustrator
Компьютер, ноутбук, планшет, телефон?

▪️ Давайте покажу свой парк техники..

1) Стационарный с огромным экраном на винде - на нем установлен полный пакет Adobe по подписке

2) MacBook Air - незаменимая вещь, я часто перемещаюсь, бываю на даче, в поездках или пока жду сына с тренировок. Тут тоже стоит полный пакет Adobe по подписке.

➡️ Это одна подписка на 2 компьютера. Немного отличается управление. Comand вместо Ctrl, другое переключение языка, в винде управление в правом верхнем углу, в оси в левом.
Но к этому быстро привыкаешь, я могу работать даже на 2х параллельно.

3) Компьютеры дополнены мышками удобными под мою руку. Граф планшет у меня есть, но практически не используеся.

4) На планшете типа Ipad можно установить Adobe Illustrator , но программа будет выглядеть по другому и с моим курсом не стыкуется ❕

5) Adobe Illustrator в России - есть некоторые проблемы при установке, но они решаются, мы про это подробно говорим в обучении, заранее ничего делать не нужно.
Я тому подтверждение - у меня официальная версия по подписке со всеми ИИ.
Так же хочу отметить, что работодатели продолжают использовать Adobe в работе и это очень важный аргумент в выборе программы и монетизации своего навыка.

Если у вас появились вопросы по поводу техники для работы - задавайте я с радостью отвечу.

Нейросети не заменяют дизайнера. Они позволяют дизайнеру быстрее пройти путь от идеи до результата.

➡️ В видео я показала, как одна идея последовательно превращается в полноценный fashion-проект: целевая аудитория → ассортимент → мудборд → материалы → дизайн → визуализация изделий → техническая проработка → рекламный кампейн.

ССЫЛКА YOUTUBE

Именно так мы будем работать в FVD CLUB в сентябре.

▪️ Не просто генерировать красивые картинки, а использовать ИИ как рабочий инструмент дизайнера: брать свою идею, ткань или уже готовое изделие и проходить нужные этапы разработки и презентации.

В клубе вас ждут Prompt Pack с готовой последовательностью промптов, пошаговые материалы, практический челлендж по созданию своей коллекции, разборы и работа с fashion-видео.

FVD CLUB работает сразу на двух платформах — ВКонтакте и Telegram. Вы можете выбрать ту, которой удобнее пользоваться.

Стоимость участия — доступ к материалам клуба и сообществу, где можно показать свою работу, обсудить её с другими участниками и получить обратную связь.

Присоединяйтесь к FVD CLUB и создайте свой проект вместе с нами 👇

Подробнее и вступить в FVD CLUB