Повезло, что #blazar в нескольких домах от моего дома. Потому что этот праздник не отпускает
//
Сегодня последний день.
За время работы развесы кураторы поменяли множество раз. Вкручивали гвозди, выкручивали. Подбирали цвета.
Успевайте.
Обязательно — на стенд 15 😉
//
На 4й,5й и последней фото — #стол моего дизайна
На первой фото коллаборация с @lamodaru #lamodahome
На мне:
Рубашка @nume
Галстук #ysl
Шелковый шарф — твилли коса моего дизайна представлен в @carredartistes_moscow
Туфли и сумка #chanel
Серьги @khaite_ny #khaite
Кольцо @schiaparelli #schiaparelli
//
#ярмарка #искусство #дизайн #мода
//
Сегодня последний день.
За время работы развесы кураторы поменяли множество раз. Вкручивали гвозди, выкручивали. Подбирали цвета.
Успевайте.
Обязательно — на стенд 15 😉
//
На 4й,5й и последней фото — #стол моего дизайна
На первой фото коллаборация с @lamodaru #lamodahome
На мне:
Рубашка @nume
Галстук #ysl
Шелковый шарф — твилли коса моего дизайна представлен в @carredartistes_moscow
Туфли и сумка #chanel
Серьги @khaite_ny #khaite
Кольцо @schiaparelli #schiaparelli
//
#ярмарка #искусство #дизайн #мода
Территория — это не метры, а смыслы.📍
//
Скажу пафосное.
После этой недели двух параллельных и дополняющих друг друга выставок с невероятным рекордом показов и покупок — это пафосное сказать можно:
думаю, что сколько места занимают наши смыслы, коды, дизайн, предметы нашего производства и нашей культуры в наших домах и общественных пространствах — столько территории и есть по-настоящему наши.
Понимаете?
Отзывается?
//
На монтаж выставки даётся два дня, а на демонтаж — четыре часа.
При этом в процессе выставки экспозиция меняется несколько раз. Всё разбирают-забирают.
И самое верное было бы — ходить на смотр каждый день
//
И вот, #blazar закончена, мой первый волнительный опыт.
И стол поехал дальше.
Спасибо ещё раз за всё — @grabarek
@grabar.gallery
Впечатлена соседством с известными и дорогими художницами — Милой Гущиной, Юлией Вирко, Анной Быстровой.
Спасибо куратору Кристине Романовой, менеджеру Илье и девчонкам — будущим большим искусствоведам, которые помогали на выставке.
За эти дни моя робкая внутренняя уверенность в успехе весьма окрепла. Спасибо за добрые слова и напутствия.
//
У меня же производство запускается на новый виток. Всеми узнаваемая форма пирамидки из того самого начала всего — игрушки, выросшей месте с нами, но так и не научившейся собираться правильно. Проявившейся в новом функционале стола, меняющего высоту с кофейного на коктейльный.
Тёплом, надёжным и фактурном: здесь брутальный модернизм, готовится экспонироваться в фактурах русской архитектуры и русского застолья. Плюс эта же форма в металле и стекле
//
А завтра в ленте уже появится отдельный вид вдохновляющего живого искусства — Роман.
Ромка.
Будем гулять в эти тёплые дни осени
Вот так
//
Скажу пафосное.
После этой недели двух параллельных и дополняющих друг друга выставок с невероятным рекордом показов и покупок — это пафосное сказать можно:
думаю, что сколько места занимают наши смыслы, коды, дизайн, предметы нашего производства и нашей культуры в наших домах и общественных пространствах — столько территории и есть по-настоящему наши.
Понимаете?
Отзывается?
//
На монтаж выставки даётся два дня, а на демонтаж — четыре часа.
При этом в процессе выставки экспозиция меняется несколько раз. Всё разбирают-забирают.
И самое верное было бы — ходить на смотр каждый день
//
И вот, #blazar закончена, мой первый волнительный опыт.
И стол поехал дальше.
Спасибо ещё раз за всё — @grabarek
@grabar.gallery
Впечатлена соседством с известными и дорогими художницами — Милой Гущиной, Юлией Вирко, Анной Быстровой.
Спасибо куратору Кристине Романовой, менеджеру Илье и девчонкам — будущим большим искусствоведам, которые помогали на выставке.
За эти дни моя робкая внутренняя уверенность в успехе весьма окрепла. Спасибо за добрые слова и напутствия.
//
У меня же производство запускается на новый виток. Всеми узнаваемая форма пирамидки из того самого начала всего — игрушки, выросшей месте с нами, но так и не научившейся собираться правильно. Проявившейся в новом функционале стола, меняющего высоту с кофейного на коктейльный.
Тёплом, надёжным и фактурном: здесь брутальный модернизм, готовится экспонироваться в фактурах русской архитектуры и русского застолья. Плюс эта же форма в металле и стекле
//
А завтра в ленте уже появится отдельный вид вдохновляющего живого искусства — Роман.
Ромка.
Будем гулять в эти тёплые дни осени
Вот так
Forwarded from Парнасский пересмешник
В 1919 году Марина Цветаева написала стихотворение «Тебе — через сто лет», обращенное к своему поклоннику из далекого будущего. Пронзительное и одновременно лиричное, грустное, но бойкое. «Друг! не ищи меня! Другая мода! Меня не помнят даже старики». В этом необычном стихотворении-обращении Цветаева как бы вкладывает в уста человека, кому суждено родиться через много лет после нее, укор и презрение к другим женщинам, всем кроме нее. В конце есть такие слова: «Все восхваляли! Розового платья Никто не подарил!»
А кто должен был дарить Цветаевой розовое платье? Она человек конца XIX века, когда существуют еще какие-то правила. И интересно, кто восхвалял, кто именно эти друзья? Вряд ли речь идет о женщинах, которые восхищались ее стихами. Да и «друзья» вроде как указывает на лиц мужского пола.
В другом стихотворении у нее есть «передник, полный роз». Символика розы очень простая, даже скучно о ней говорить. Получается, что мужчины, которые восхищались ее стихами, должны были подарить ей «розовое платье». И роза символизировала отнюдь не брак. Очевидно также, что получать в дар шедевр портняжного искусства она не хочет.
Все восхваляли, что восхваляли? Стихи, талант. Но никто не предложил что? Скажем, любовь. Все восхищаются, а консумировать свою любовь жестом в виде розы никто не хочет.
Она не ждет, что ей кто-то станет дарить розовое платье, она другое ждет. В сущности здесь ставится вопрос о соотношении таланта и интеллекта и желания общаться с мужчинами, скажем, по старинке. И Цветаева, все-таки немного финдесьекль, хочет, чтобы ее любили. И это «платье» уже ни с чем иным не связано, ни с пополнением гардероба, ни с вручением каких-то почтительных подарков, а только с желанием быть любимой, даже через сто лет после смерти.
А кто должен был дарить Цветаевой розовое платье? Она человек конца XIX века, когда существуют еще какие-то правила. И интересно, кто восхвалял, кто именно эти друзья? Вряд ли речь идет о женщинах, которые восхищались ее стихами. Да и «друзья» вроде как указывает на лиц мужского пола.
В другом стихотворении у нее есть «передник, полный роз». Символика розы очень простая, даже скучно о ней говорить. Получается, что мужчины, которые восхищались ее стихами, должны были подарить ей «розовое платье». И роза символизировала отнюдь не брак. Очевидно также, что получать в дар шедевр портняжного искусства она не хочет.
Все восхваляли, что восхваляли? Стихи, талант. Но никто не предложил что? Скажем, любовь. Все восхищаются, а консумировать свою любовь жестом в виде розы никто не хочет.
Она не ждет, что ей кто-то станет дарить розовое платье, она другое ждет. В сущности здесь ставится вопрос о соотношении таланта и интеллекта и желания общаться с мужчинами, скажем, по старинке. И Цветаева, все-таки немного финдесьекль, хочет, чтобы ее любили. И это «платье» уже ни с чем иным не связано, ни с пополнением гардероба, ни с вручением каких-то почтительных подарков, а только с желанием быть любимой, даже через сто лет после смерти.
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Это кампания немецкой супермаркетной сети Edeka под названием «Wir leben Lebensmittel» («Мы живём едой»), выпущенная в конце 2017 года.
Это была не просто реклама акционных товаров. Это мощное философское и имиджевое высказывание от одного из крупнейших ритейлеров Германии.
1. Позиционирование Edeka как эксперта в области качественных продуктов: Главный посыл — «Еда — это не просто топливо. Еда — это жизнь» («Wir leben Lebensmittel»). Edeka противопоставляет себя дисконтерам и крупным сетям, которые делают ставку на низкие цены и переработанные продукты. Они позиционируют себя как тот, кто предлагает свежие, настоящие, качественные продукты, которые могут буквально «вернуть к жизни», изменить её к лучшему.
2. Эмоциональный сторителлинг: Вместо того чтобы показывать полки магазинов, Edeka рассказала глубокую, почти сказочную историю о надежде, мечте и преображении через пищу. Это создает гораздо более сильную и долговременную эмоциональную связь с брендом.
Награды: Кампания получила несколько престижных наград в мире рекламы, включая Золотого Льва на Каннском фестивале креативности в 2018 году, что является высшим признанием в индустрии.
Несмотря на споры, кампания блестяще выполнила свою главную задачу — укрепила имидж Edeka как премиального ритейлера, который заботится о качестве продуктов и здоровье нации, а не только о ценах
От
@ alex_pro_marketing
Это была не просто реклама акционных товаров. Это мощное философское и имиджевое высказывание от одного из крупнейших ритейлеров Германии.
1. Позиционирование Edeka как эксперта в области качественных продуктов: Главный посыл — «Еда — это не просто топливо. Еда — это жизнь» («Wir leben Lebensmittel»). Edeka противопоставляет себя дисконтерам и крупным сетям, которые делают ставку на низкие цены и переработанные продукты. Они позиционируют себя как тот, кто предлагает свежие, настоящие, качественные продукты, которые могут буквально «вернуть к жизни», изменить её к лучшему.
2. Эмоциональный сторителлинг: Вместо того чтобы показывать полки магазинов, Edeka рассказала глубокую, почти сказочную историю о надежде, мечте и преображении через пищу. Это создает гораздо более сильную и долговременную эмоциональную связь с брендом.
Награды: Кампания получила несколько престижных наград в мире рекламы, включая Золотого Льва на Каннском фестивале креативности в 2018 году, что является высшим признанием в индустрии.
Несмотря на споры, кампания блестяще выполнила свою главную задачу — укрепила имидж Edeka как премиального ритейлера, который заботится о качестве продуктов и здоровье нации, а не только о ценах
От
@ alex_pro_marketing
Forwarded from Болдинская Осень
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
20 лет прошло, а стильнее рекламу так никто и не сделал
Forwarded from Беседы о русской халтуре
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Сексуального стула не существует, он не может тебе навредить (финансово)…
Стул JW Anderson x Hopesprings:
Хотесс в видео – Джейсон Моссери, бывший тату-мастер, сейчас виндзорский стул-мейкер. Шесть его стульев для JWA сделают вас беднее на 5085 евро (каждый). Не Макинтош, конечно, но тоженет денег нравится!
Стул JW Anderson x Hopesprings:
Хотесс в видео – Джейсон Моссери, бывший тату-мастер, сейчас виндзорский стул-мейкер. Шесть его стульев для JWA сделают вас беднее на 5085 евро (каждый). Не Макинтош, конечно, но тоже
Вдохновение на ближайшие месяцы
//
Русские сезоны (Tatler Russia December 2011).
Атмосфера
В
съёмке для журнала Tatler Russia. Изящные меха, россыпь украшений, богатая вышивка и вдохновляющие детали.
Фотографии были сделаны Томасом Вайтсайдом (Thomas Whiteside), а наряды от Dior, Chanel, Elie Saab, Armani Prive, Givenchy и Valentino были подобраны Анной Зюровой, директором моды журнала Tatler Russia
//
Красиво, правда?
//
Русские сезоны (Tatler Russia December 2011).
Атмосфера
В
съёмке для журнала Tatler Russia. Изящные меха, россыпь украшений, богатая вышивка и вдохновляющие детали.
Фотографии были сделаны Томасом Вайтсайдом (Thomas Whiteside), а наряды от Dior, Chanel, Elie Saab, Armani Prive, Givenchy и Valentino были подобраны Анной Зюровой, директором моды журнала Tatler Russia
//
Красиво, правда?