Давненько здесь не было крамольных мыслей. Вот новая: второй сезон «Золотого дна» сложнее, тяжелее и круче, чем первый. Теперь это настоящая бизнес-сага, а не набор лайтовых мини-квестов, в каждом из которых член семейки Градовых забалтывает какого-нибудь инвестора.

Не могу сказать, что мне нравятся все сюжетные линии (история с винодельней не привлекает), но сериал действительно повзрослел и в нынешнем виде больше похож на великих «Наследников». Главное – не задумываться, что двигателем сюжета является комичный и такой чисто русский любовный треугольник с участием дедушки-супергероя.

Неудивительно, что и серий во втором сезоне больше, чем в первом.

Сериалов пока маловато, а значит можно отвлечься на игры. Благотворительная викторина «Кинофан», которую мы успешно поддерживали в прошлом году, теперь доступна и в онлайн-формате. Если любите квизы, вам наверняка понравится.

Скачать игру со специальными рождественскими вопросами можно здесь. А если вам захочется, можете еще и поддержать благотворительный фонд «Дом с маяком» по специальной ссылке.

Пока вы на каникулах, великий сериал «След» вновь успешно отражает нашу суровую реальность.

В комментах очень уговаривали посмотреть сериал «Гостья».

Я зачем-то пообещал это сделать.

Концепция такая: в Москве вдруг объявляется 18-летняя асоциальная девушка (Дарья Верещагина), которая представляется разными именами, дичайше шарит в физике/математике и гениально планирует всякие хитроумные поступки. При этом ее отца-астронома нашли мертвым, а один старательный полицейский (Денис Прытков) расследует его смерть.

Вот пять впечатлений без спойлеров:

1. Флэшфорварды сразу интригуют – за начало твердые пять баллов, бросать не хочется.

2. Ирина Пегова, приютившая ту самую гостью, – MVP сериала. Получилось очень натурально показать такую несчастную тетю из народа. Танцы под Буланову прилагаются – песню «Ясный мой свет» уже можно признать неофициальным гимном русских сериалов.

3. Актерский состав очень солидный: Гилев, Марин, Розин, Ребенок – чувствуется, что планировался проект категории А.

4. К сожалению, «Гостья» – довольно бюджетный сериал. Например, в ключевой момент нам показывают реакцию одного персонажа на историческую находку, а не саму находку. Впрочем, потом камеру наводят и на нее – выглядит прямо дешево.

5. Главная проблема – финал: то ли замах на второй сезон, то ли как обычно не придумали логичного завершения.

А теперь со спойлерами (для тех, кто посмотрел и хочет обсудить):

1. Давайте начнем с главного. Не очень люблю, когда смотришь плюс-минус реалистичный сериал, а потом выясняется, что главная героиня – инопланетянка, которая высадилась на Земле 25 мая 2005 года в 22:35. Еще и придумали блэкаут в Москве (он был, но утром). Все же знают, что в этот вечер блэкаут случился только у «Милана», который проиграл финал Лиги чемпионов, ведя у «Ливерпуля» 3:0.

2. По вайбу «Гостья» напомнила полузабытый проект «Лучше, чем люди» с Кяро и Андреевой. Но там на Кинопоиске честно указан жанр «фантастика», а тут «детектив, драма, комедия», хотя инопланетянка умеет херачить электричеством во время приступов ярости. Но это уже мои проблемы: все-таки есть сайты, где жанр «Гостьи» определили верно.

3. Лучший момент сериала – когда Пегова казнила хитрожопого Марина багажником автомобиля. Еще понравился уборщик-палач Федя (Сергей Фролов), который говорил о себе в третьем лице. Ну, и традиционно хорош Агранович, отыгравший чокнутого папашу. В остальном сериал в духе «сценарий зашел в тупик, но надо же как-то закончить». Хотя пойму и тех, кому такое понравилось, – это люди, изначально готовые к любой мистике.

Посмотрел свежий подкаст о сериальной версии «Майора Грома», чтобы лучше понимать, что нас ждет. Ловите важнейшие детали. Но предупреждаю – если не смотрели, будет сложно понять, о чем речь.

• Изначально Соберсаша, режиссер «Майора Грома: Игры против правил», хотел снимать экранизацию «Бесобоя». Наличие сериала и вовсе не предполагалось – он возник стихийно.

• Обещают кучу новой музыки, сюжет про детство Разумовского и любопытные жанровые преломления. История, рассказанная в фильме, теперь будет звучать чуть иначе.

• Олег Трофим выступает в качестве креативного продюсера, но он же был режиссером некоторых новых сцен. В том числе с Фердинандом ван дер Хольтом – персонажем Евгения Коряковского.

• В четвертой серии больше всего нового контента. Там появятся инфантильные ноты, а сам эпизод будет легким.

• В пятую и шестую серии добавили много крови. Расширили сцену избиения Разумовского – героя Сергея Горошко.

• Пятая серия посвящена Августу ван дер Хольту – персонажу Матвея Лыкова. В фильме на раскрытие этой линии не хватило времени. Сериал исправит ситуацию.

• Добавили линию Вениамина Рубинштейна – персонажа Константина Хабенского. На протяжении шести серий он будет рассказывать о своих исследованиях, тем самым раскрывая других персонажей. Этот герой – связующий элемент.

• Олег Трофим убежден, что вселенная Грома гибридна и впитывает в себя многие жанры. Он не отказался бы от комедии про копа Диму Дубина в деревне – нечто похожее на «Участок» с Безруковым, но со специфическими злодеями.

Жили себе спокойно, как вдруг Константин Хабенский заявил, что третий сезон «Метода» лучше, чем первый и второй. Но только по ощущениям самого актера. Что еще сказал?

• Изначально Хабенский думал, что «Методу» не нужен третий сезон.

• Еще до съемок третьего сезона были разговоры о полнометражном продолжении «Метода». Но дальше разговоров дело не пошло.

• Юрий Быков сам позвонил Хабенскому и сказал: «Я придумал, как перезапустить сериал и сделать из него новую мощную историю». Режиссер был уверен в своей задумке на 100 процентов.

• Хабенский так впечатлился, что даже не стал читать сценарий третьего сезона. Доверился Быкову и согласился сразу.

Теперь мы здесь.

«Резервация» с Денисом Шведовым, который хочет вывести свою семью из аномальной зоны, появится на Kion уже 1 февраля.

Свежайший трейлер тоже здесь: там странные дети, взрывы, беготня и Филипп Янковский.

От онкологии умер Игорь Золотовицкий – всего 64 года.

Замечательный актер, который лично мне больше всего запомнился ролью баро Червони в «Улице Шекспира». Самое время пересмотреть лучшие фрагменты (или заценить весь сериал, если вдруг пропустили).

Золотовицкий был органичен и прекрасен. Светлая память.

В этом году обойдемся без долгоиграющих ставок. Но кое-какие прогнозы все-таки дам – расскажу, в какие сериалы я хочу верить, но по разным причинам не могу.

• «Очарованные». Новое фэнтези от Кинопоиска, в котором меня смущает буквально все. И тот факт, что это будет драма взросления, обернутая в магическую оболочку, и желание зацепить подростковую аудиторию, и наличие таких горе-проектов, как «Иные» и «Этерна». Я понимаю, что слепить достойное русское фэнтези очень хочется, но ждать от этого сериала триумфа природа не позволяет.

• «Айда». Криминальная драма о подростках, которые сбиваются в уличные банды в конце 1970-х. Тут вам и Казань, и Никита Кологривый, и тинейджер из богатой семейки в центре сюжета. Боюсь, что сравнения с оглушительно громким «Словом пацана» прибьют этот проект, хотя на Даниила Воробьева в роли наставника местной шпаны посмотреть, безусловно, хочется.

• «Трудно быть богом». Обещают безумный масштаб, индустриальный вызов и гигантские декорации, которых «не было даже у Ридли Скотта». Но, как показывает практика, подобные заявления не идут на пользу российским сериалам. Вспоминается и кейс дорогущего, но сценарно душного «Челюскина», и ремейк «Москва слезам не верит», который зачем-то заранее назвали главным сериалом 2025-го.

Второй сезон «Золотого дна» стоило смотреть хотя бы из-за появления Артема Дзюбы.

Пошутили и про знаменитый ролик, который видела вся Россия, и про двухметровость нападающего, и про схожесть с Павлом Поповым. Причем камео не бесполезное, а даже (слегка) влияющее на сюжет. Прикольный ход, который напрашивался, но был грамотно реализован.

У второго сезона «Детей перемен» появилась точная дата премьеры. Сериал выйдет на START уже 29 января.

Вот новейший трейлер со Славой Копейкиным, напоминающим Джокера, Констанином Плотниковым на мотоцикле и экранным воплощением Алексея Балабанова. Ну, и очевидно, что основным двигателем сюжета на этот раз станет конфликт между Флорой и ее старшим сыном. С нетерпением ждем премьеру на START!

Закончился второй сезон «Черного облака».

Обойдусь без спойлеров.

***

Главный плюс – это ооочень грамотный второй сезон. Он завязан лишь на одной сцене из первой части, то есть не нужно помнить каких-то мельчайших деталей из 2023 года (всё самое важное повторяют). Кроме того, у «Черного облака» вполне логичный и закрытый финал, хотя были опасения, что нам опять накидают загадок ради продолжения.

Единственный минус – сам сюжет чуть затянут, особенно первая половина второго сезона. Сплошные флэшбеки и топтание на месте. Еще можно докопаться до мини-спойлера в синопсисе, но это уже мелкие придирки.

***

Короче, я ждал худшего, а второй сезон порадовал минимум тремя сочнейшими эпизодами, остроумными диалогами и довольно яркими персонажами (Валентина – бомба).

Развязка тоже, считаю, не подкачала. Как мистический сериал (этот жанр у нас отстает) 16 серий «Облака» точно заслужили свои 7 из 10.

Если вам мало Алексея Балабанова из «Детей перемен», напомню, что в сериале «Айда!» появится еще и экранная версия Владимира Высоцкого. Обещают показать квартирник музыканта.

Как будет выглядеть Высоцкий, пока неизвестно. Но в этот раз его сыграет не звездный Безруков, а Денис Ермошкин.

Легким движение руки «Фулл Хаус», который выйдет в этом году на Premier, превратился в «Полную совместимость».

Получается, дальше без англицизмов. Извините, «Аутсорс», «Олдскул» и «Камбэк».

Вчера «Фулл Хаус» сменил название на «Полную совместимость», а сегодня у сериала появилась дата выхода – 22 января. Покажет Premier.

Это, напомню, медицинская драма о московской хирургессе (или хирургичке), которая уезжает в северный город Заполярск. А дальше – трансплантация органов, конфликты и любовная линия с героем Петра Федорова. Трейлер подъехал.

Врубил сериального «Майора Грома», но есть проблема. Я уже смотрел полнометражную версию, и это повлияло на мое восприятие сериала.

• Свежего контента предостаточно, поэтому если вы не видели фильм, лучше забить на него и сразу включать сериал. Там и подробные флешбэки, и новый персонаж в исполнении Расула Чабдарова, и более полное погружение в историю супермента.

• Ключевое нововведение – герой Хабенского, чьи монологи теперь появляются в начале каждого эпизода и раскрывают других героев. Немножко «Метод», немножко «Ёлки», но штука полезная.

• Если же вы смотрели полнометражку, но не являетесь фанатом вселенной Bubble, можно пройти мимо. Вряд ли пожалеете. По ощущениям сериал рассчитан на две категории зрителей: на поклонников этой супергеройской движухи и на тех, кто по каким-то причинам пропустил фильм.

Хотел сравнить сериального «Майора Грома» с анекдотом, рассказанным дважды. Во второй раз всегда лучше: интонации более удачные, да и паузы там, где нужно. Но по понятным причинам слушателям уже не так смешно.

Впрочем, самую точную аналогию, где фильм – это проверочная вечеринка, а сериал – итоговый сольник, подкинули сами создатели. Не зря же сняли стендаперов Чабдарова и Чебаткова.

Создатели «Фишера», продюсеры Сергей Кальварский и Наталья Капустина, еще раз рассказали об их новых сериалах. Давайте складывать 2+2:

• Готовят сериал про сумасшедшего ученого, который считает, что человека можно оживить. Поэтому уже 18 лет находится в дурдоме.

• Работают над антиутопией. О том, что будет, если стереть человеку память, и какое общество построят люди с чистого листа. Судя по одному из наших прошлых постов, это будет сериал для Okko.

• Делают два проекта в жанре тру-крайм, но не о маньяках. Мы уже писали, что Кион хочет собственную вселенную тру-крайма и хантит Кальварского с Капустиной. Вероятно, все получилось.

Недавно по всем каналам разлетелся фрагмент из подкаста с Мэттом Дэймоном.

Он сказал, по каким принципам Netflix сейчас заказывает сериалы:

• Бурное действие в первые 5 минут, чтобы не выключили.

• В диалогах важную фактуру проговаривают по 3-4 раза, чтобы люди, которые смотрят с телефоном в руках, не выпадали из сюжета.

Короче, деградэ: сериалы теперь – фон для рилсов.

И вот так совпало, что на днях я случайно посмотрел самый тупой зарубежный сериал в своей жизни. Его делал не Netflix, но принципы соблюдены.

Говорю про относительно свежий восьмисерийник «Шерлок и дочь». Это просто катастрофа. Всё действительно пережевано 3-4 раза, диалоги для младшего школьного возраста, но самое главное – надписи на экране.

Прикиньте, люди текстом выводили поручения Шерлока дочери, а когда она ходила всё исполнять, титры повторялись. По сравнению с Шерлоком от BBC, да даже с советским Холмсом, да даже с российским Холмсом с Петренко – 0 IQ контент.

Надеюсь, наши сериалы не пойдут вслед за Нетфликсом и зарубежными трендами. Иначе беда.

Вчера чисто по работе глянул «Полную совместимость».

На всякий случай уточню: у меня полная несовместимость с медицинскими сериалами. «Сестра, скальпель и зажим», – вот это максимально не мое.

Короче, экс-«Фуллхаус» – нормальный такой проектик. В центре сюжета – довольно противная, талантливая и принципиальная молодая врачиха с синдромом отличницы.

Её заслали в ординатуру, которая находится в Заполярске. Там, как вы понимаете, не очень тепло, не очень много инструментов и не самые ответственные доктора. То есть заход такой базовый-базовый. Интрига в первых сериах тоже классическая – надо довезти донорские органы в лютую метель. Исход был очевиден заранее.

***

Спасают персонажи – циничный герой Петра Федорова, слепой диспетчер в центре пересадки органов, пухлая медсестра с характерным говором, а еще оптимистичные больные, которые ждут очереди на трансплантацию. Главврач Певцов никаких эмоций не вызвал.

Вердикт – твердая шестерочка. Не пожалел, что включил, но не факт, что продолжу смотреть.

Блицы возвращаются! Вновь открываем эту рубрику, и наш первый гость после долгого перерыва – сценаристка «Тоннеля» и «Гостьи» Настя Кузнецова. Читаем ответы на вопросы и аплодируем лайками.

Сериал с вашим сценарием, которым вы гордитесь?

Сериалы – коллективная работа. Сценарий – полуфабрикат. Вы видите текст на экране, когда от него уже отрезали кусочки: цеха, погода, продюсер, режиссер, монтаж. Это, справедливости ради, часто объективные причины – экономия производственных затрат. Так сценарий меняется, иногда сильно.

Поэтому гордиться я предпочитаю своими сценариями. Люблю свой сценарий к сериалу «Гостья». Люблю «Чики», в написании которых я принимала участие. Люблю свой сценарий к полному метру, который еще не снят. Стараюсь любить каждый свой сценарий, иначе профессия – станет бессмысленной для меня. Перечитываю и вижу, что слово «любить», я упоминаю чаще, чем «гордиться».

Русский сериал, который вы смотрели и думали: «Ну почему этот сценарий написала не я?»

Когда какой-то наш сериал нравится, я скорее по-хорошему позавидую создателям. И пожелаю себе, чтобы у меня тоже была когда-нибудь возможность поднимать такие сложные темы, как в «Аутсорсе». Чтобы мой сериал снял режиссёр «Трудных подростков». И чтобы у моего сериала была такая же реклама и успех, как у «Слова пацана». И чтобы он стал классикой – как «Оттепель».

Есть ли актер, которого вы мечтаете снять в сериале по вашему сценарию?

Мне повезло, в моих работах снимались крутые актеры: от Пеговой и Боярской, до Гилева и Прыткова. Предпочитаю не мечтать по этому поводу, а писать такие роли, чтобы актеры сами он них мечтали. Уважаемый Брэд Питт, надеюсь вы это читаете...

Кто лучший сценарист России?

Я вот Шпаликова читать и смотреть люблю. И моего мастера – Александра Бородянского, автора «Афони» и «Курьера».

Есть ли сценарный косяк, за который вам неловко?

У меня есть фильм «Асфальтовое солнце». Там 15-летний герой, на вопрос продавщицы в сигаретном ларьке «А лет тебе сколько, мальчик?», отвечает ей трагично: «Двадцать семь. Как Лермонтову». Замысел шутки был в том, что герой говорит, что ему 27, хотя Лермонтов уже умер к этому времени. Я знаю, что Лермонтов умер в 26, но в момент, когда я это писала, мой утомленный мозг добавил его в клуб 27-ми. Тех самых ребят, кто умер в 27: Кобейна, Хендрикса и прочих. Никто не обратил на это внимания, ни до съемок, ни во время, ни после. А вот после выхода фильма, все кому не лень посчитали своим долгом написать мне, во сколько именно умер Лермонтов. Теперь-то я запомнила!

Что самое противное в работе сценариста?

Для меня синопсисы и поэпизодные планы. Они помогают в дальнейшем написании сценария. Но именно они – самые сухие и безжизненные, нет места для импровизации. Они требуют точности, сценарной геометрии, требуют здесь и сейчас придумать правильное решение. Оно не всегда приходит, и вот тогда голова превращается в чугун, я собираюсь уходить из профессии, а ночью начинаю видеть сны про то, как я редактирую собственный же сон: переставляю сцены сна местами – это, пожалуй, противно. Но у этого есть обратная сторона – как только решение найдено, то испытываешь, пожалуй, счастье. Недолгое.

Еще противно, когда актеры на площадке уверенно говорят тебе, что «так люди не разговаривают». А я, например, два года писала эти диалоги. У меня было много времени, чтобы подумать, зачем именно сейчас, именно этот персонаж говорит, конкретно эти, слова.

Что можно купить на гонорар от одного сценария?

Времена тяжелые - посчитаем в дойных коровах. На усредненный гонорар от одного сценария, могу позволить себе купить, примерно, 50-60 коров-первотелок или вдвое меньше, но высокоудойных. Разом гонорары не платят. Они делятся на части: за заявку, за синопсис, за драфт сценария и.т.д. Поэтому, если я (вдруг) захочу купить целое стадо коров сразу, мне желательно писать три, а то и четыре проекта одновременно, и это без учета строительства коровника.

#блиц