Электротеатр «Пегас»
Основатель торгового дома «Ханжонков и Ко» подъесаул Александр Ханжонков был для России кем-то вроде братьев Пате для Франции — отцом отечественного кино, киноэспериментов и проката. Человек широких взглядов и серьёзных амбиций, он заказал архитектору Александру Фольбауму грандиозный проект электротеатра с залом на 1500 человек.
Однако земля на Триумфальной площади оказалась чертовски дорогой, и проект пришлось натурально уполовинить: трёхъярусный зал вмешал 800 человек и самый большой экран в столице — 9х6 метров.
Итальянский ренессанс в архитектуре был поддержан уникальной эклектикой модерна в интерьерах. Ханжонков задумывал свой электротеатр как место для российских кинопремьер и всевозможных экспериментов. У него работали все тогдашние русские звезды и пионеры новых технологий.
«Пегас» рекламировали как один из самых безопасных кинотеатров Москвы: всё — от проекторов до вентиляции — работало на электричестве. После череды пожаров в деревянных кинотеатрах с керосиновым оснащением — это была лучшая зазывалка!
Здесь впервые представили публике полнометражный фильм. Каждый сеанс начинался с небольшого представления: мини-балет, оперная ария или живая музыка. Предприятие пользовалось огромным успехом!
В 50-х прошлого века в ходе реконструкции площади, все 3 стоящие в ряд здания, включая Дом Ханжонкова, уютно обнял монструозный позднесталинский шедевр Министерства общего машиностроения. Фасад кинотеатра канул в Лету, но интерьеры удалось сохранить.
Даже в 90-х, пока вокруг рушился мир, кинотеатр продолжал работу, принимал множество фестивалей и премьер.
В начале нулевых Дом Ханжонкова был переведен на баланс Управления делами президента (УДП). С этого момента начинается история его бесславного падения. Какова ирония!
Новые астрономические суммы за аренду кинотеатр платить не мог. 29 декабря 2004 года помещения пришлось освободить. За минувшие 20+ лет все исторические интерьеры были разрушены хаотичными арендаторами.
Шедевр кинотеатральной эстетики рубежа веков, где Москва училась смотреть кино, стал пристанищем грустных ресторанов и других сомнительных функций. Позорище (УДП)
➖ Подписаться на Тайны Москвы
Основатель торгового дома «Ханжонков и Ко» подъесаул Александр Ханжонков был для России кем-то вроде братьев Пате для Франции — отцом отечественного кино, киноэспериментов и проката. Человек широких взглядов и серьёзных амбиций, он заказал архитектору Александру Фольбауму грандиозный проект электротеатра с залом на 1500 человек.
Однако земля на Триумфальной площади оказалась чертовски дорогой, и проект пришлось натурально уполовинить: трёхъярусный зал вмешал 800 человек и самый большой экран в столице — 9х6 метров.
Итальянский ренессанс в архитектуре был поддержан уникальной эклектикой модерна в интерьерах. Ханжонков задумывал свой электротеатр как место для российских кинопремьер и всевозможных экспериментов. У него работали все тогдашние русские звезды и пионеры новых технологий.
«Пегас» рекламировали как один из самых безопасных кинотеатров Москвы: всё — от проекторов до вентиляции — работало на электричестве. После череды пожаров в деревянных кинотеатрах с керосиновым оснащением — это была лучшая зазывалка!
Здесь впервые представили публике полнометражный фильм. Каждый сеанс начинался с небольшого представления: мини-балет, оперная ария или живая музыка. Предприятие пользовалось огромным успехом!
В 50-х прошлого века в ходе реконструкции площади, все 3 стоящие в ряд здания, включая Дом Ханжонкова, уютно обнял монструозный позднесталинский шедевр Министерства общего машиностроения. Фасад кинотеатра канул в Лету, но интерьеры удалось сохранить.
Даже в 90-х, пока вокруг рушился мир, кинотеатр продолжал работу, принимал множество фестивалей и премьер.
В начале нулевых Дом Ханжонкова был переведен на баланс Управления делами президента (УДП). С этого момента начинается история его бесславного падения. Какова ирония!
Новые астрономические суммы за аренду кинотеатр платить не мог. 29 декабря 2004 года помещения пришлось освободить. За минувшие 20+ лет все исторические интерьеры были разрушены хаотичными арендаторами.
Шедевр кинотеатральной эстетики рубежа веков, где Москва училась смотреть кино, стал пристанищем грустных ресторанов и других сомнительных функций. Позорище (УДП)
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤11🔥5👍3😢1
Всемирный день фотографии. 19 августа
Во-первых, поздравления всем причастным: хороших кадров, света и экспозиции!
В этот день хочется пожелать москвичам и гостям столицы непременно заглянуть в Исторический музей. В Воскресенских воротах до 31 августа проходит выставка «Фотохронике ТАСС 100 лет». Среди экспонатов — две легендарные камеры: немецкая Leica и советский ФЭД.
Компактную Leica I запустили в серийное производство в 1925 году. Камера весила около 425 граммов и позволяла сделать 36 кадров. Компактность и небольшой вес позволили фотографам моментально запечатлевать происходящее — так началась эпоха динамичного фоторепортажа.
В 1933 году в СССР импортозаместили уже знаменитую Leica II. Продукт выпускала трудовая коммуна под руководством директора всея детей (внезапно) Антона Макаренко. 35-миллиметровая камера с лаконичным названием ФЭД на десятилетия стала самой массовой малоформатной игрушкой фотолюбителей.
Приходите посмотреть на эти две и другие легенды!
📍Москва, Красная площадь, д. 1
Ежедневно до 31 августа
➖ Подписаться на Тайны Москвы
Во-первых, поздравления всем причастным: хороших кадров, света и экспозиции!
В этот день хочется пожелать москвичам и гостям столицы непременно заглянуть в Исторический музей. В Воскресенских воротах до 31 августа проходит выставка «Фотохронике ТАСС 100 лет». Среди экспонатов — две легендарные камеры: немецкая Leica и советский ФЭД.
Компактную Leica I запустили в серийное производство в 1925 году. Камера весила около 425 граммов и позволяла сделать 36 кадров. Компактность и небольшой вес позволили фотографам моментально запечатлевать происходящее — так началась эпоха динамичного фоторепортажа.
В 1933 году в СССР импортозаместили уже знаменитую Leica II. Продукт выпускала трудовая коммуна под руководством директора всея детей (внезапно) Антона Макаренко. 35-миллиметровая камера с лаконичным названием ФЭД на десятилетия стала самой массовой малоформатной игрушкой фотолюбителей.
Приходите посмотреть на эти две и другие легенды!
📍Москва, Красная площадь, д. 1
Ежедневно до 31 августа
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤4👍4🔥1
Вольные художники: рисуем вместе!
22 августа состоится традиционная акция ГМИИ им. А.С. Пушкина «Рисуем вместе». Мероприятие пройдёт на трёх площадках: в сквере перед Главным зданием, во дворе Центра эстетического воспитания «Мусейон» и у храма Священномученика Антипы.
Гостей музея ждут сеансы свободного рисования и мастер-классы от сотрудников музея и художников. Попробуйте себя в искусстве кубинского плаката или освойте технику трафаретной печати.
Специальная подготовка для пленэра не требуется: всем желающим предоставят мольберты, планшеты и материалы для рисования (карандаши, краски, уголь, сангина). На каждой площадке участникам смогут помочь профессиональные художники.
На некоторые мастер-классы потребуется регистрация, всё остальное — совершенно бесплатно!
📍Волхонка, 12
📍Колымажный переулок, 6, стр. 2
📍Колымажный переулок, 8/4, стр. 1
➖ Подписаться на Тайны Москвы
22 августа состоится традиционная акция ГМИИ им. А.С. Пушкина «Рисуем вместе». Мероприятие пройдёт на трёх площадках: в сквере перед Главным зданием, во дворе Центра эстетического воспитания «Мусейон» и у храма Священномученика Антипы.
Гостей музея ждут сеансы свободного рисования и мастер-классы от сотрудников музея и художников. Попробуйте себя в искусстве кубинского плаката или освойте технику трафаретной печати.
Специальная подготовка для пленэра не требуется: всем желающим предоставят мольберты, планшеты и материалы для рисования (карандаши, краски, уголь, сангина). На каждой площадке участникам смогут помочь профессиональные художники.
На некоторые мастер-классы потребуется регистрация, всё остальное — совершенно бесплатно!
📍Волхонка, 12
📍Колымажный переулок, 6, стр. 2
📍Колымажный переулок, 8/4, стр. 1
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥5❤3
Forwarded from Moscowww | Истории мегаполиса (Nikolay Malinin)
Это здание нужно поместить в список самых терапевтических домов Москвы. Разглядывание фасада уносит в параллельные миры подобно изучению узоров на ковре (когда «ни айфонов не было, ни интернета»). Такой метод помогает отвлечься от плохих новостей, отлипнуть от смартфона и воспарить над городской суетой.
Если долго рассматривать эту имитацию древнерусской ковровой резьбы, можно составить целый каталог фантастических тварей. Этим мы и займёмся, раз уж лайков набралось достаточно. Тем более, после реставрации весь скульптурный декор стал лучше виден на контрастном фоне.
Фотографии дома-бестиария предоставлены каналом Gelio (спасибо фотографу Славе Степанову).
Если долго рассматривать эту имитацию древнерусской ковровой резьбы, можно составить целый каталог фантастических тварей. Этим мы и займёмся, раз уж лайков набралось достаточно. Тем более, после реставрации весь скульптурный декор стал лучше виден на контрастном фоне.
Фотографии дома-бестиария предоставлены каналом Gelio (спасибо фотографу Славе Степанову).
❤12👍5🔥5
Ресторан Alpenrose
Участок земли на Софийке (Пушечной) генерал (или настоящий полковник) А.В. Аргамаков приобрёл в 1821 году, после ликвидации и переезда Пушечного двора. К 1827 году на его земле уже существовал каменный усадебный комплекс — главный дом и флигели. А в 1833 году Аргамаков почил.
Владение в середине XIX века сдавалось в наём модным магазинам. Тут открылось заведение по окраске и чистке тканей Виктора Булье. Француз Девервиль открыл фотокабинку с дагеротипами. В доме Аргамакова торговали посудой фабрики Гарднера и хрусталём фабрики Мальцовых.
Известно, что в 1848 году в одном из флигелей этого дома Александр Семен открыл типографию, где в 1851 году Н.В. Гоголь планировал печатать свои произведения, но выгорел.
Первые сведения о ресторане Alpenrose относятся к концу 1870-х. В заведении под управлением купца немецкого происхождения Генриха Гермеса подавали пильзенское пиво и прочие рульки с кайзерской капустой. Завсегдатаями были немцы из соседнего Немецкого клуба (дом 9). Но вечером чинных бюргеров сменяла коренная публика, пощедрей и развесёлые.
Следующим управляющим был Йован Васильевич Петкович. Серб по происхождению, учёный-лингвист и полиглот по призванию (11 языков!). Навыки языковеда помогли ему очень точно переименовать Alpenrose в Альпийскую розу.
Ресторан при Петковиче стал не просто коммерческим предприятием, но и культурным событием: там проходили встречи московской интеллигенции, артистов Большого и Малого театров, студентов и представителей немецкой общины Москвы.
В 1880-е годы наследница недвижимости Ольга Александровна Аргамакова приняла решение разделить владение на две части. Правой частью с гостиницей занялся Архитектор Анатолий Острогорский.
Левый — ресторанный — блок перестраивал инженер Павел Висневский при участии архитектора Александра Веснина. Заказчиком выступал зажиточный купец Михайлов, выкупивший заведение у Петковича. После ремонта 1913 года интерьер поразил всех роскошью отделки, обилием света, богатой лепниной, зеркальными потолками и хрусталём многоярусных люстр. Ресторан делился на 4 зала: «Зеркальный», «Бальный», «Театральный» и «Голубая гостиная».
В неприкосновенности оставался только «немецкий» кабинет ресторана. Консервативные бюргеры заранее откупили этот кабинет за 600 рублей в год с условием, что кроме них никто занимать его не будет.
Михаил Булгаков описал «хрустальный зал» кухни ресторана «Альпийская роза» в своей «Дьяволиаде». Именно в этой кухне располагалась контора Главцентрбазспимата (Главная Центральная База Спичечных Материалов) на штатной должности делопроизводителя и прослужил целых 11 месяцев товарищ Коротков: «Коротков пешком одолел три версты и, запыхавшись, вбежал в канцелярию, как раз когда кухонные часы «Альпийской розы» пробили одиннадцать раз.
С 1935 до конца 2000-х в здании существовал Дом учителя.
После масштабной реконструкции 2013 года «Дьяволиаду» сменил цирк с конями: в дом 4 по Пушечной улице въехал Творческий союз цирковых деятелей России.
Булгаковщина!
➖ Подписаться на Тайны Москвы
Участок земли на Софийке (Пушечной) генерал (или настоящий полковник) А.В. Аргамаков приобрёл в 1821 году, после ликвидации и переезда Пушечного двора. К 1827 году на его земле уже существовал каменный усадебный комплекс — главный дом и флигели. А в 1833 году Аргамаков почил.
Владение в середине XIX века сдавалось в наём модным магазинам. Тут открылось заведение по окраске и чистке тканей Виктора Булье. Француз Девервиль открыл фотокабинку с дагеротипами. В доме Аргамакова торговали посудой фабрики Гарднера и хрусталём фабрики Мальцовых.
Известно, что в 1848 году в одном из флигелей этого дома Александр Семен открыл типографию, где в 1851 году Н.В. Гоголь планировал печатать свои произведения, но выгорел.
Первые сведения о ресторане Alpenrose относятся к концу 1870-х. В заведении под управлением купца немецкого происхождения Генриха Гермеса подавали пильзенское пиво и прочие рульки с кайзерской капустой. Завсегдатаями были немцы из соседнего Немецкого клуба (дом 9). Но вечером чинных бюргеров сменяла коренная публика, пощедрей и развесёлые.
Следующим управляющим был Йован Васильевич Петкович. Серб по происхождению, учёный-лингвист и полиглот по призванию (11 языков!). Навыки языковеда помогли ему очень точно переименовать Alpenrose в Альпийскую розу.
Ресторан при Петковиче стал не просто коммерческим предприятием, но и культурным событием: там проходили встречи московской интеллигенции, артистов Большого и Малого театров, студентов и представителей немецкой общины Москвы.
В 1880-е годы наследница недвижимости Ольга Александровна Аргамакова приняла решение разделить владение на две части. Правой частью с гостиницей занялся Архитектор Анатолий Острогорский.
Левый — ресторанный — блок перестраивал инженер Павел Висневский при участии архитектора Александра Веснина. Заказчиком выступал зажиточный купец Михайлов, выкупивший заведение у Петковича. После ремонта 1913 года интерьер поразил всех роскошью отделки, обилием света, богатой лепниной, зеркальными потолками и хрусталём многоярусных люстр. Ресторан делился на 4 зала: «Зеркальный», «Бальный», «Театральный» и «Голубая гостиная».
В неприкосновенности оставался только «немецкий» кабинет ресторана. Консервативные бюргеры заранее откупили этот кабинет за 600 рублей в год с условием, что кроме них никто занимать его не будет.
Михаил Булгаков описал «хрустальный зал» кухни ресторана «Альпийская роза» в своей «Дьяволиаде». Именно в этой кухне располагалась контора Главцентрбазспимата (Главная Центральная База Спичечных Материалов) на штатной должности делопроизводителя и прослужил целых 11 месяцев товарищ Коротков: «Коротков пешком одолел три версты и, запыхавшись, вбежал в канцелярию, как раз когда кухонные часы «Альпийской розы» пробили одиннадцать раз.
С 1935 до конца 2000-х в здании существовал Дом учителя.
После масштабной реконструкции 2013 года «Дьяволиаду» сменил цирк с конями: в дом 4 по Пушечной улице въехал Творческий союз цирковых деятелей России.
Булгаковщина!
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥10👍4❤2🎉1
Forwarded from Moscowww | Истории мегаполиса (Nikolay Malinin)
Буквальная нишевость 🖼️
Не можем пройти мимо слова, заполонившего сейчас соцсети. Прилагательное «нишевый» вполне подходит для всяких редкостей, о которых время от времени пишет канал: архитектура вентиляционных киосков, египетские мотивы в советском декоре, уличное искусство разной степени доступности и т.д.
Но, пожалуй, самые нишевые артефакты в Москве 2020-х создаёт творческое объединение «Бурятский андеграунд» (БАТО). Во-первых, свои керамические панно они размещают буквально в нишах — на стенах и на фасадах. Во-вторых, их искусство ограничено специфическим лором, едва понятным без пояснений. Все работы посвящены взаимоотношениям мальчика Бато (маскот группировки) и рептилоида по имени Зеленый (символ капитализма).
Помимо больших красочных панно участники БАТО расклеивают по всему центру гипсовых мальчиков и рептилоидов. Их высокая концентрация находится в районе, ограниченном Бульварным и Садовым кольцами, между Мясницкой и Покровкой. Если вы их увидите, знайте: перед вами пример ультранишевого стрит-арта.
Не можем пройти мимо слова, заполонившего сейчас соцсети. Прилагательное «нишевый» вполне подходит для всяких редкостей, о которых время от времени пишет канал: архитектура вентиляционных киосков, египетские мотивы в советском декоре, уличное искусство разной степени доступности и т.д.
Но, пожалуй, самые нишевые артефакты в Москве 2020-х создаёт творческое объединение «Бурятский андеграунд» (БАТО). Во-первых, свои керамические панно они размещают буквально в нишах — на стенах и на фасадах. Во-вторых, их искусство ограничено специфическим лором, едва понятным без пояснений. Все работы посвящены взаимоотношениям мальчика Бато (маскот группировки) и рептилоида по имени Зеленый (символ капитализма).
Помимо больших красочных панно участники БАТО расклеивают по всему центру гипсовых мальчиков и рептилоидов. Их высокая концентрация находится в районе, ограниченном Бульварным и Садовым кольцами, между Мясницкой и Покровкой. Если вы их увидите, знайте: перед вами пример ультранишевого стрит-арта.
🔥10❤4