Forwarded from Moscowww | Истории мегаполиса (Nikolay Malinin)
Это здание нужно поместить в список самых терапевтических домов Москвы. Разглядывание фасада уносит в параллельные миры подобно изучению узоров на ковре (когда «ни айфонов не было, ни интернета»). Такой метод помогает отвлечься от плохих новостей, отлипнуть от смартфона и воспарить над городской суетой.
Если долго рассматривать эту имитацию древнерусской ковровой резьбы, можно составить целый каталог фантастических тварей. Этим мы и займёмся, раз уж лайков набралось достаточно. Тем более, после реставрации весь скульптурный декор стал лучше виден на контрастном фоне.
Фотографии дома-бестиария предоставлены каналом Gelio (спасибо фотографу Славе Степанову).
Если долго рассматривать эту имитацию древнерусской ковровой резьбы, можно составить целый каталог фантастических тварей. Этим мы и займёмся, раз уж лайков набралось достаточно. Тем более, после реставрации весь скульптурный декор стал лучше виден на контрастном фоне.
Фотографии дома-бестиария предоставлены каналом Gelio (спасибо фотографу Славе Степанову).
❤12👍5🔥5
Ресторан Alpenrose
Участок земли на Софийке (Пушечной) генерал (или настоящий полковник) А.В. Аргамаков приобрёл в 1821 году, после ликвидации и переезда Пушечного двора. К 1827 году на его земле уже существовал каменный усадебный комплекс — главный дом и флигели. А в 1833 году Аргамаков почил.
Владение в середине XIX века сдавалось в наём модным магазинам. Тут открылось заведение по окраске и чистке тканей Виктора Булье. Француз Девервиль открыл фотокабинку с дагеротипами. В доме Аргамакова торговали посудой фабрики Гарднера и хрусталём фабрики Мальцовых.
Известно, что в 1848 году в одном из флигелей этого дома Александр Семен открыл типографию, где в 1851 году Н.В. Гоголь планировал печатать свои произведения, но выгорел.
Первые сведения о ресторане Alpenrose относятся к концу 1870-х. В заведении под управлением купца немецкого происхождения Генриха Гермеса подавали пильзенское пиво и прочие рульки с кайзерской капустой. Завсегдатаями были немцы из соседнего Немецкого клуба (дом 9). Но вечером чинных бюргеров сменяла коренная публика, пощедрей и развесёлые.
Следующим управляющим был Йован Васильевич Петкович. Серб по происхождению, учёный-лингвист и полиглот по призванию (11 языков!). Навыки языковеда помогли ему очень точно переименовать Alpenrose в Альпийскую розу.
Ресторан при Петковиче стал не просто коммерческим предприятием, но и культурным событием: там проходили встречи московской интеллигенции, артистов Большого и Малого театров, студентов и представителей немецкой общины Москвы.
В 1880-е годы наследница недвижимости Ольга Александровна Аргамакова приняла решение разделить владение на две части. Правой частью с гостиницей занялся Архитектор Анатолий Острогорский.
Левый — ресторанный — блок перестраивал инженер Павел Висневский при участии архитектора Александра Веснина. Заказчиком выступал зажиточный купец Михайлов, выкупивший заведение у Петковича. После ремонта 1913 года интерьер поразил всех роскошью отделки, обилием света, богатой лепниной, зеркальными потолками и хрусталём многоярусных люстр. Ресторан делился на 4 зала: «Зеркальный», «Бальный», «Театральный» и «Голубая гостиная».
В неприкосновенности оставался только «немецкий» кабинет ресторана. Консервативные бюргеры заранее откупили этот кабинет за 600 рублей в год с условием, что кроме них никто занимать его не будет.
Михаил Булгаков описал «хрустальный зал» кухни ресторана «Альпийская роза» в своей «Дьяволиаде». Именно в этой кухне располагалась контора Главцентрбазспимата (Главная Центральная База Спичечных Материалов) на штатной должности делопроизводителя и прослужил целых 11 месяцев товарищ Коротков: «Коротков пешком одолел три версты и, запыхавшись, вбежал в канцелярию, как раз когда кухонные часы «Альпийской розы» пробили одиннадцать раз.
С 1935 до конца 2000-х в здании существовал Дом учителя.
После масштабной реконструкции 2013 года «Дьяволиаду» сменил цирк с конями: в дом 4 по Пушечной улице въехал Творческий союз цирковых деятелей России.
Булгаковщина!
➖ Подписаться на Тайны Москвы
Участок земли на Софийке (Пушечной) генерал (или настоящий полковник) А.В. Аргамаков приобрёл в 1821 году, после ликвидации и переезда Пушечного двора. К 1827 году на его земле уже существовал каменный усадебный комплекс — главный дом и флигели. А в 1833 году Аргамаков почил.
Владение в середине XIX века сдавалось в наём модным магазинам. Тут открылось заведение по окраске и чистке тканей Виктора Булье. Француз Девервиль открыл фотокабинку с дагеротипами. В доме Аргамакова торговали посудой фабрики Гарднера и хрусталём фабрики Мальцовых.
Известно, что в 1848 году в одном из флигелей этого дома Александр Семен открыл типографию, где в 1851 году Н.В. Гоголь планировал печатать свои произведения, но выгорел.
Первые сведения о ресторане Alpenrose относятся к концу 1870-х. В заведении под управлением купца немецкого происхождения Генриха Гермеса подавали пильзенское пиво и прочие рульки с кайзерской капустой. Завсегдатаями были немцы из соседнего Немецкого клуба (дом 9). Но вечером чинных бюргеров сменяла коренная публика, пощедрей и развесёлые.
Следующим управляющим был Йован Васильевич Петкович. Серб по происхождению, учёный-лингвист и полиглот по призванию (11 языков!). Навыки языковеда помогли ему очень точно переименовать Alpenrose в Альпийскую розу.
Ресторан при Петковиче стал не просто коммерческим предприятием, но и культурным событием: там проходили встречи московской интеллигенции, артистов Большого и Малого театров, студентов и представителей немецкой общины Москвы.
В 1880-е годы наследница недвижимости Ольга Александровна Аргамакова приняла решение разделить владение на две части. Правой частью с гостиницей занялся Архитектор Анатолий Острогорский.
Левый — ресторанный — блок перестраивал инженер Павел Висневский при участии архитектора Александра Веснина. Заказчиком выступал зажиточный купец Михайлов, выкупивший заведение у Петковича. После ремонта 1913 года интерьер поразил всех роскошью отделки, обилием света, богатой лепниной, зеркальными потолками и хрусталём многоярусных люстр. Ресторан делился на 4 зала: «Зеркальный», «Бальный», «Театральный» и «Голубая гостиная».
В неприкосновенности оставался только «немецкий» кабинет ресторана. Консервативные бюргеры заранее откупили этот кабинет за 600 рублей в год с условием, что кроме них никто занимать его не будет.
Михаил Булгаков описал «хрустальный зал» кухни ресторана «Альпийская роза» в своей «Дьяволиаде». Именно в этой кухне располагалась контора Главцентрбазспимата (Главная Центральная База Спичечных Материалов) на штатной должности делопроизводителя и прослужил целых 11 месяцев товарищ Коротков: «Коротков пешком одолел три версты и, запыхавшись, вбежал в канцелярию, как раз когда кухонные часы «Альпийской розы» пробили одиннадцать раз.
С 1935 до конца 2000-х в здании существовал Дом учителя.
После масштабной реконструкции 2013 года «Дьяволиаду» сменил цирк с конями: в дом 4 по Пушечной улице въехал Творческий союз цирковых деятелей России.
Булгаковщина!
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥10👍4❤2🎉1
Forwarded from Moscowww | Истории мегаполиса (Nikolay Malinin)
Буквальная нишевость 🖼️
Не можем пройти мимо слова, заполонившего сейчас соцсети. Прилагательное «нишевый» вполне подходит для всяких редкостей, о которых время от времени пишет канал: архитектура вентиляционных киосков, египетские мотивы в советском декоре, уличное искусство разной степени доступности и т.д.
Но, пожалуй, самые нишевые артефакты в Москве 2020-х создаёт творческое объединение «Бурятский андеграунд» (БАТО). Во-первых, свои керамические панно они размещают буквально в нишах — на стенах и на фасадах. Во-вторых, их искусство ограничено специфическим лором, едва понятным без пояснений. Все работы посвящены взаимоотношениям мальчика Бато (маскот группировки) и рептилоида по имени Зеленый (символ капитализма).
Помимо больших красочных панно участники БАТО расклеивают по всему центру гипсовых мальчиков и рептилоидов. Их высокая концентрация находится в районе, ограниченном Бульварным и Садовым кольцами, между Мясницкой и Покровкой. Если вы их увидите, знайте: перед вами пример ультранишевого стрит-арта.
Не можем пройти мимо слова, заполонившего сейчас соцсети. Прилагательное «нишевый» вполне подходит для всяких редкостей, о которых время от времени пишет канал: архитектура вентиляционных киосков, египетские мотивы в советском декоре, уличное искусство разной степени доступности и т.д.
Но, пожалуй, самые нишевые артефакты в Москве 2020-х создаёт творческое объединение «Бурятский андеграунд» (БАТО). Во-первых, свои керамические панно они размещают буквально в нишах — на стенах и на фасадах. Во-вторых, их искусство ограничено специфическим лором, едва понятным без пояснений. Все работы посвящены взаимоотношениям мальчика Бато (маскот группировки) и рептилоида по имени Зеленый (символ капитализма).
Помимо больших красочных панно участники БАТО расклеивают по всему центру гипсовых мальчиков и рептилоидов. Их высокая концентрация находится в районе, ограниченном Бульварным и Садовым кольцами, между Мясницкой и Покровкой. Если вы их увидите, знайте: перед вами пример ультранишевого стрит-арта.
🔥10❤4
Внимание: романтика в городе
28, 29 и 30 августа в столичном парке «Красногвардейские пруды» в пятый раз пройдёт вечерний фестиваль фонариков.
С наступлением темноты фонарики будут запускать на воду под живую музыку.
На понтоне в центре пруда установят рояльв кустах и огромную светящуюся луну, а пространство вокруг оформят лазерными лучами. В прошлые годы у инсталляции «Люблю до луны и обратно» обручились десятки пар.
Приобрести свой собственный фонарик можно прямо во время мероприятия. Перед запуском не забудьте загадать желание!
Вход на площадку — ежедневно с 19.00 до 23.00
Музыкальная программа и лазерное шоу — 20:00 - 22.00
Кульминация — запуск фонариков — 21.00
➖ Подписаться на Тайны Москвы
28, 29 и 30 августа в столичном парке «Красногвардейские пруды» в пятый раз пройдёт вечерний фестиваль фонариков.
С наступлением темноты фонарики будут запускать на воду под живую музыку.
На понтоне в центре пруда установят рояль
Приобрести свой собственный фонарик можно прямо во время мероприятия. Перед запуском не забудьте загадать желание!
Вход на площадку — ежедневно с 19.00 до 23.00
Музыкальная программа и лазерное шоу — 20:00 - 22.00
Кульминация — запуск фонариков — 21.00
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥7
Грачёвка — квартал самых низких социальных элементов
Топоним обязан происхождением поселению пушкарей на месте старого Драчёвского городища: в оружейной слободе периодически свистели ядра, в народе их прозвали «грачами». Оригинальные «драчи» — по одной из версий — местные предки-хлеборобы, что сажали, а затем обдирали просо. По другой версии драч — метательное оружие, тоже местного производства.
Сейчас это район Трубной улицы с прилегающими переулками: Пушкарёв, Печатников, Колокольников, Большой Головин (бывш. Соболев), Большой Сергиевский и Большой Сухаревский.
С 1844 года Грачёвка начала превращаться в супермаркет любви с домами терпимости на выбор: «Ад» (дом низшей категории, подвал гостиницы «Крым», Трубная 2), «Руднёвка» (дом с беременными кариатидами. Б. Головин пер. 22), «Мерц» и брендированный Дом Эмилии Хатунцевой (с кожаными плётками, Петровский бульвар 15).
Для навигации использовали подвесные 6-8-угольные масляные фонари на жёлтых витых шнурках.
Географически устройство борделей обязано, вероятно, развитой инфраструктуре района: Сретенская полицейская и пожарные части, при них медкабинет — как на ладони!
Прейскурант на любовные утехи разнился: от 50 копеек до десятков рублей за сеанс — в зависимости от того, кто предоставлял услуги. К несчастью тружениц, этот социальный лифт ехал только вниз: услуги по степени свежести неизбежно падали в цене.
Расцвет индустрии пришёлся на 1860-е. Квартал красных фонарей хоть и состоял на балансе полицейского участка, стражи порядка сами немного побаивались местных завсегдатаев: облавы случались очень редко, а дамы самостоятельно приходили на учёт. А вот медики работали на износ (52 секунды на осмотр). Регулярные отметки в жёлтом билете — скорее видимость безопасности.
Антон Чехов жил по соседству и сокрушался: "Соболев переулок — это рабовладельческий рынок!"
На рубеже веков городские власти преступили к постепенной трансформации и упразднению злачного квартала. Земли под доходные уходили с молотка со значительными скидками. И всё же, девелоперский бизнес буксовал: провенанс и флёр никуда не делся. Пьянки, драки и бланковые девицы на улицах не добавляли желания москвичам селиться на районе.
Долгими просьбами населения, 1 августа 1906 Грачёвку перевезли на окраины: в Сокольники и Марьину Рощу. В 1907 году улицу переименовали в «Трубную» в честь коллектора с Неглинкой.
После революции 1917 года бордели снова оказались вне закона, ночные бабочки в серой зоне, а искатели приключений — в тени. Некоторые дома с очевидными артефактами эпохи всё ещё на месте.
Кроме клубнички в переулках и сегодня много архитектуры, достойной внимания
➖ Подписаться на Тайны Москвы
Топоним обязан происхождением поселению пушкарей на месте старого Драчёвского городища: в оружейной слободе периодически свистели ядра, в народе их прозвали «грачами». Оригинальные «драчи» — по одной из версий — местные предки-хлеборобы, что сажали, а затем обдирали просо. По другой версии драч — метательное оружие, тоже местного производства.
Сейчас это район Трубной улицы с прилегающими переулками: Пушкарёв, Печатников, Колокольников, Большой Головин (бывш. Соболев), Большой Сергиевский и Большой Сухаревский.
С 1844 года Грачёвка начала превращаться в супермаркет любви с домами терпимости на выбор: «Ад» (дом низшей категории, подвал гостиницы «Крым», Трубная 2), «Руднёвка» (дом с беременными кариатидами. Б. Головин пер. 22), «Мерц» и брендированный Дом Эмилии Хатунцевой (с кожаными плётками, Петровский бульвар 15).
Для навигации использовали подвесные 6-8-угольные масляные фонари на жёлтых витых шнурках.
Географически устройство борделей обязано, вероятно, развитой инфраструктуре района: Сретенская полицейская и пожарные части, при них медкабинет — как на ладони!
Прейскурант на любовные утехи разнился: от 50 копеек до десятков рублей за сеанс — в зависимости от того, кто предоставлял услуги. К несчастью тружениц, этот социальный лифт ехал только вниз: услуги по степени свежести неизбежно падали в цене.
Расцвет индустрии пришёлся на 1860-е. Квартал красных фонарей хоть и состоял на балансе полицейского участка, стражи порядка сами немного побаивались местных завсегдатаев: облавы случались очень редко, а дамы самостоятельно приходили на учёт. А вот медики работали на износ (52 секунды на осмотр). Регулярные отметки в жёлтом билете — скорее видимость безопасности.
Антон Чехов жил по соседству и сокрушался: "Соболев переулок — это рабовладельческий рынок!"
На рубеже веков городские власти преступили к постепенной трансформации и упразднению злачного квартала. Земли под доходные уходили с молотка со значительными скидками. И всё же, девелоперский бизнес буксовал: провенанс и флёр никуда не делся. Пьянки, драки и бланковые девицы на улицах не добавляли желания москвичам селиться на районе.
Долгими просьбами населения, 1 августа 1906 Грачёвку перевезли на окраины: в Сокольники и Марьину Рощу. В 1907 году улицу переименовали в «Трубную» в честь коллектора с Неглинкой.
После революции 1917 года бордели снова оказались вне закона, ночные бабочки в серой зоне, а искатели приключений — в тени. Некоторые дома с очевидными артефактами эпохи всё ещё на месте.
Кроме клубнички в переулках и сегодня много архитектуры, достойной внимания
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥12❤5👍3
В Третьяковской галерее показывают «Хрупкое искусство»
В Москве проходит выставка пастели XVIII — начала XX века. Увидеть эти работы в экспозиции — большая редкость и удача: пастель — очень деликатный материал, её красочный слой легко осыпается, поэтому большую часть времени произведения хранятся в музейных фондах.
Выставка — ретроспектива русской пастели от первых мастеров XVIII века до художественных экспериментов рубежа XIX–XX веков. Среди авторов — Орест Кипренский, Алексей Венецианов, Иван Крамской, Исаак Левитан, Валентин Серов, Михаил Врубель, Александр Бенуа, Константин Сомов и Зинаида Серебрякова.
«Жемчужина» выставки, в прямом смысле, — редкие пастели Врубеля: художник обращался к этой технике совсем недолго, поэтому сохранившиеся работы представляют особую ценность.
На превью — автопортрет художника, выполненный пастелью.
Успевайте до 1 ноября!
📍Москва. Лаврушинский, 10
➖ Подписаться на Тайны Москвы
В Москве проходит выставка пастели XVIII — начала XX века. Увидеть эти работы в экспозиции — большая редкость и удача: пастель — очень деликатный материал, её красочный слой легко осыпается, поэтому большую часть времени произведения хранятся в музейных фондах.
Выставка — ретроспектива русской пастели от первых мастеров XVIII века до художественных экспериментов рубежа XIX–XX веков. Среди авторов — Орест Кипренский, Алексей Венецианов, Иван Крамской, Исаак Левитан, Валентин Серов, Михаил Врубель, Александр Бенуа, Константин Сомов и Зинаида Серебрякова.
«Жемчужина» выставки, в прямом смысле, — редкие пастели Врубеля: художник обращался к этой технике совсем недолго, поэтому сохранившиеся работы представляют особую ценность.
На превью — автопортрет художника, выполненный пастелью.
Успевайте до 1 ноября!
📍Москва. Лаврушинский, 10
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥10❤3
Ткацкий двор
Купец Боровского уезда и талантливый бизнесмен М. Я. Рябушинский начал покорение столицы из самого её сердца, — ветошного ряда, где успешно торговал домотканным миткалём. Дела шли хорошо, и в 1846 г. он основал текстильную фабрику по выделке шерстяных и полушёлковых материй прямо в собственном доме в Голутвинском переулке.
За 20 с небольшим лет Рябушинскому удалось существенно увеличить мощности до 950 станков, расширить домовладения новым 4-х этажным производственным корпусом и сколотить порядочный капитал в 2 миллиона!
Но мануфактура, рассчитанная исключительно на ручной труд, не выстояла против натиска механизации. Предприятие вынуждено ушло с молотка в виду неконкурентноспособности.
В 1872 году фабрика перешла к новым владельцам, московским купцам Истоминым, которые учредили «Товарищество московской Голутвинской ткацкой мануфактуры среднеазиатских и внутренних изделий».
Предприятие ширилось, для нового строительства пригласили талантливого архитектора:
Калмыков уже потренировался в кирпиче на Золотом острове с фабрикой «Эйнемъ» и перестройкой дома Третьякова под музей.
В 1874 году Истомины организовали Товарищество Московской Голутвинской мануфактуры, — по названию слободы.
Происхождение топонима завораживает. «Голутва» в старорусских и диалектных текстах часто связывают с расчищенным, голым местом — просекой, пустошью или вырубкой в лесу. И малообжитую (!) окраину. В народе такие особенности ландшафта назывались «голытьба», но приклеилось первое.
С конца 1880-х фабричный кластер планомерно разростался: для рабочих построили прачечную и столовую. В 1912 бессменный Калмыков пристроил к комплексу ещё один цех с водонапорной башней противопожарной системы. К началу XX века количество рабочих перевалило за 1000. Мануфактура занимала уже целый квартал производственных и служебных корпусов и жилых помещений персонала.
Примечательно: всего переулков было четыре, однако, 2-й Голутвинский канул в Лету. Он шёл параллельно первому и утыкался в Якиманскую набережную, но в 1980-х при строительстве гостиницы «Октябрьская» (Президент-Отель) был упразднён.
При советах фабрика вела довольно заурядный образ жизни и окончательно встала после развала союза: оборудование ЧССР и ГДР нечем было обслуживать, а поставки сырья из среднеазиатских республик прекратились в ногу с разрывом экономических связей.
Сегодня краснокирпичный массив в самом центре столицы — бизнес-центр. Проект реновации был отмечен дипломом Международного конгресса по сохранению индустриального наследия.
➖ Подписаться на Тайны Москвы
Купец Боровского уезда и талантливый бизнесмен М. Я. Рябушинский начал покорение столицы из самого её сердца, — ветошного ряда, где успешно торговал домотканным миткалём. Дела шли хорошо, и в 1846 г. он основал текстильную фабрику по выделке шерстяных и полушёлковых материй прямо в собственном доме в Голутвинском переулке.
За 20 с небольшим лет Рябушинскому удалось существенно увеличить мощности до 950 станков, расширить домовладения новым 4-х этажным производственным корпусом и сколотить порядочный капитал в 2 миллиона!
Но мануфактура, рассчитанная исключительно на ручной труд, не выстояла против натиска механизации. Предприятие вынуждено ушло с молотка в виду неконкурентноспособности.
В 1872 году фабрика перешла к новым владельцам, московским купцам Истоминым, которые учредили «Товарищество московской Голутвинской ткацкой мануфактуры среднеазиатских и внутренних изделий».
Предприятие ширилось, для нового строительства пригласили талантливого архитектора:
Калмыков уже потренировался в кирпиче на Золотом острове с фабрикой «Эйнемъ» и перестройкой дома Третьякова под музей.
В 1874 году Истомины организовали Товарищество Московской Голутвинской мануфактуры, — по названию слободы.
Происхождение топонима завораживает. «Голутва» в старорусских и диалектных текстах часто связывают с расчищенным, голым местом — просекой, пустошью или вырубкой в лесу. И малообжитую (!) окраину. В народе такие особенности ландшафта назывались «голытьба», но приклеилось первое.
С конца 1880-х фабричный кластер планомерно разростался: для рабочих построили прачечную и столовую. В 1912 бессменный Калмыков пристроил к комплексу ещё один цех с водонапорной башней противопожарной системы. К началу XX века количество рабочих перевалило за 1000. Мануфактура занимала уже целый квартал производственных и служебных корпусов и жилых помещений персонала.
Примечательно: всего переулков было четыре, однако, 2-й Голутвинский канул в Лету. Он шёл параллельно первому и утыкался в Якиманскую набережную, но в 1980-х при строительстве гостиницы «Октябрьская» (Президент-Отель) был упразднён.
При советах фабрика вела довольно заурядный образ жизни и окончательно встала после развала союза: оборудование ЧССР и ГДР нечем было обслуживать, а поставки сырья из среднеазиатских республик прекратились в ногу с разрывом экономических связей.
Сегодня краснокирпичный массив в самом центре столицы — бизнес-центр. Проект реновации был отмечен дипломом Международного конгресса по сохранению индустриального наследия.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤13👍8🔥5