Грачёвка — квартал самых низких социальных элементов
Топоним обязан происхождением поселению пушкарей на месте старого Драчёвского городища: в оружейной слободе периодически свистели ядра, в народе их прозвали «грачами». Оригинальные «драчи» — по одной из версий — местные предки-хлеборобы, что сажали, а затем обдирали просо. По другой версии драч — метательное оружие, тоже местного производства.
Сейчас это район Трубной улицы с прилегающими переулками: Пушкарёв, Печатников, Колокольников, Большой Головин (бывш. Соболев), Большой Сергиевский и Большой Сухаревский.
С 1844 года Грачёвка начала превращаться в супермаркет любви с домами терпимости на выбор: «Ад» (дом низшей категории, подвал гостиницы «Крым», Трубная 2), «Руднёвка» (дом с беременными кариатидами. Б. Головин пер. 22), «Мерц» и брендированный Дом Эмилии Хатунцевой (с кожаными плётками, Петровский бульвар 15).
Для навигации использовали подвесные 6-8-угольные масляные фонари на жёлтых витых шнурках.
Географически устройство борделей обязано, вероятно, развитой инфраструктуре района: Сретенская полицейская и пожарные части, при них медкабинет — как на ладони!
Прейскурант на любовные утехи разнился: от 50 копеек до десятков рублей за сеанс — в зависимости от того, кто предоставлял услуги. К несчастью тружениц, этот социальный лифт ехал только вниз: услуги по степени свежести неизбежно падали в цене.
Расцвет индустрии пришёлся на 1860-е. Квартал красных фонарей хоть и состоял на балансе полицейского участка, стражи порядка сами немного побаивались местных завсегдатаев: облавы случались очень редко, а дамы самостоятельно приходили на учёт. А вот медики работали на износ (52 секунды на осмотр). Регулярные отметки в жёлтом билете — скорее видимость безопасности.
Антон Чехов жил по соседству и сокрушался: "Соболев переулок — это рабовладельческий рынок!"
На рубеже веков городские власти преступили к постепенной трансформации и упразднению злачного квартала. Земли под доходные уходили с молотка со значительными скидками. И всё же, девелоперский бизнес буксовал: провенанс и флёр никуда не делся. Пьянки, драки и бланковые девицы на улицах не добавляли желания москвичам селиться на районе.
Долгими просьбами населения, 1 августа 1906 Грачёвку перевезли на окраины: в Сокольники и Марьину Рощу. В 1907 году улицу переименовали в «Трубную» в честь коллектора с Неглинкой.
После революции 1917 года бордели снова оказались вне закона, ночные бабочки в серой зоне, а искатели приключений — в тени. Некоторые дома с очевидными артефактами эпохи всё ещё на месте.
Кроме клубнички в переулках и сегодня много архитектуры, достойной внимания
➖ Подписаться на Тайны Москвы
Топоним обязан происхождением поселению пушкарей на месте старого Драчёвского городища: в оружейной слободе периодически свистели ядра, в народе их прозвали «грачами». Оригинальные «драчи» — по одной из версий — местные предки-хлеборобы, что сажали, а затем обдирали просо. По другой версии драч — метательное оружие, тоже местного производства.
Сейчас это район Трубной улицы с прилегающими переулками: Пушкарёв, Печатников, Колокольников, Большой Головин (бывш. Соболев), Большой Сергиевский и Большой Сухаревский.
С 1844 года Грачёвка начала превращаться в супермаркет любви с домами терпимости на выбор: «Ад» (дом низшей категории, подвал гостиницы «Крым», Трубная 2), «Руднёвка» (дом с беременными кариатидами. Б. Головин пер. 22), «Мерц» и брендированный Дом Эмилии Хатунцевой (с кожаными плётками, Петровский бульвар 15).
Для навигации использовали подвесные 6-8-угольные масляные фонари на жёлтых витых шнурках.
Географически устройство борделей обязано, вероятно, развитой инфраструктуре района: Сретенская полицейская и пожарные части, при них медкабинет — как на ладони!
Прейскурант на любовные утехи разнился: от 50 копеек до десятков рублей за сеанс — в зависимости от того, кто предоставлял услуги. К несчастью тружениц, этот социальный лифт ехал только вниз: услуги по степени свежести неизбежно падали в цене.
Расцвет индустрии пришёлся на 1860-е. Квартал красных фонарей хоть и состоял на балансе полицейского участка, стражи порядка сами немного побаивались местных завсегдатаев: облавы случались очень редко, а дамы самостоятельно приходили на учёт. А вот медики работали на износ (52 секунды на осмотр). Регулярные отметки в жёлтом билете — скорее видимость безопасности.
Антон Чехов жил по соседству и сокрушался: "Соболев переулок — это рабовладельческий рынок!"
На рубеже веков городские власти преступили к постепенной трансформации и упразднению злачного квартала. Земли под доходные уходили с молотка со значительными скидками. И всё же, девелоперский бизнес буксовал: провенанс и флёр никуда не делся. Пьянки, драки и бланковые девицы на улицах не добавляли желания москвичам селиться на районе.
Долгими просьбами населения, 1 августа 1906 Грачёвку перевезли на окраины: в Сокольники и Марьину Рощу. В 1907 году улицу переименовали в «Трубную» в честь коллектора с Неглинкой.
После революции 1917 года бордели снова оказались вне закона, ночные бабочки в серой зоне, а искатели приключений — в тени. Некоторые дома с очевидными артефактами эпохи всё ещё на месте.
Кроме клубнички в переулках и сегодня много архитектуры, достойной внимания
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥12❤5👍3
В Третьяковской галерее показывают «Хрупкое искусство»
В Москве проходит выставка пастели XVIII — начала XX века. Увидеть эти работы в экспозиции — большая редкость и удача: пастель — очень деликатный материал, её красочный слой легко осыпается, поэтому большую часть времени произведения хранятся в музейных фондах.
Выставка — ретроспектива русской пастели от первых мастеров XVIII века до художественных экспериментов рубежа XIX–XX веков. Среди авторов — Орест Кипренский, Алексей Венецианов, Иван Крамской, Исаак Левитан, Валентин Серов, Михаил Врубель, Александр Бенуа, Константин Сомов и Зинаида Серебрякова.
«Жемчужина» выставки, в прямом смысле, — редкие пастели Врубеля: художник обращался к этой технике совсем недолго, поэтому сохранившиеся работы представляют особую ценность.
На превью — автопортрет художника, выполненный пастелью.
Успевайте до 1 ноября!
📍Москва. Лаврушинский, 10
➖ Подписаться на Тайны Москвы
В Москве проходит выставка пастели XVIII — начала XX века. Увидеть эти работы в экспозиции — большая редкость и удача: пастель — очень деликатный материал, её красочный слой легко осыпается, поэтому большую часть времени произведения хранятся в музейных фондах.
Выставка — ретроспектива русской пастели от первых мастеров XVIII века до художественных экспериментов рубежа XIX–XX веков. Среди авторов — Орест Кипренский, Алексей Венецианов, Иван Крамской, Исаак Левитан, Валентин Серов, Михаил Врубель, Александр Бенуа, Константин Сомов и Зинаида Серебрякова.
«Жемчужина» выставки, в прямом смысле, — редкие пастели Врубеля: художник обращался к этой технике совсем недолго, поэтому сохранившиеся работы представляют особую ценность.
На превью — автопортрет художника, выполненный пастелью.
Успевайте до 1 ноября!
📍Москва. Лаврушинский, 10
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥10❤3
Ткацкий двор
Купец Боровского уезда и талантливый бизнесмен М. Я. Рябушинский начал покорение столицы из самого её сердца, — ветошного ряда, где успешно торговал домотканным миткалём. Дела шли хорошо, и в 1846 г. он основал текстильную фабрику по выделке шерстяных и полушёлковых материй прямо в собственном доме в Голутвинском переулке.
За 20 с небольшим лет Рябушинскому удалось существенно увеличить мощности до 950 станков, расширить домовладения новым 4-х этажным производственным корпусом и сколотить порядочный капитал в 2 миллиона!
Но мануфактура, рассчитанная исключительно на ручной труд, не выстояла против натиска механизации. Предприятие вынуждено ушло с молотка в виду неконкурентноспособности.
В 1872 году фабрика перешла к новым владельцам, московским купцам Истоминым, которые учредили «Товарищество московской Голутвинской ткацкой мануфактуры среднеазиатских и внутренних изделий».
Предприятие ширилось, для нового строительства пригласили талантливого архитектора:
Калмыков уже потренировался в кирпиче на Золотом острове с фабрикой «Эйнемъ» и перестройкой дома Третьякова под музей.
В 1874 году Истомины организовали Товарищество Московской Голутвинской мануфактуры, — по названию слободы.
Происхождение топонима завораживает. «Голутва» в старорусских и диалектных текстах часто связывают с расчищенным, голым местом — просекой, пустошью или вырубкой в лесу. И малообжитую (!) окраину. В народе такие особенности ландшафта назывались «голытьба», но приклеилось первое.
С конца 1880-х фабричный кластер планомерно разростался: для рабочих построили прачечную и столовую. В 1912 бессменный Калмыков пристроил к комплексу ещё один цех с водонапорной башней противопожарной системы. К началу XX века количество рабочих перевалило за 1000. Мануфактура занимала уже целый квартал производственных и служебных корпусов и жилых помещений персонала.
Примечательно: всего переулков было четыре, однако, 2-й Голутвинский канул в Лету. Он шёл параллельно первому и утыкался в Якиманскую набережную, но в 1980-х при строительстве гостиницы «Октябрьская» (Президент-Отель) был упразднён.
При советах фабрика вела довольно заурядный образ жизни и окончательно встала после развала союза: оборудование ЧССР и ГДР нечем было обслуживать, а поставки сырья из среднеазиатских республик прекратились в ногу с разрывом экономических связей.
Сегодня краснокирпичный массив в самом центре столицы — бизнес-центр. Проект реновации был отмечен дипломом Международного конгресса по сохранению индустриального наследия.
➖ Подписаться на Тайны Москвы
Купец Боровского уезда и талантливый бизнесмен М. Я. Рябушинский начал покорение столицы из самого её сердца, — ветошного ряда, где успешно торговал домотканным миткалём. Дела шли хорошо, и в 1846 г. он основал текстильную фабрику по выделке шерстяных и полушёлковых материй прямо в собственном доме в Голутвинском переулке.
За 20 с небольшим лет Рябушинскому удалось существенно увеличить мощности до 950 станков, расширить домовладения новым 4-х этажным производственным корпусом и сколотить порядочный капитал в 2 миллиона!
Но мануфактура, рассчитанная исключительно на ручной труд, не выстояла против натиска механизации. Предприятие вынуждено ушло с молотка в виду неконкурентноспособности.
В 1872 году фабрика перешла к новым владельцам, московским купцам Истоминым, которые учредили «Товарищество московской Голутвинской ткацкой мануфактуры среднеазиатских и внутренних изделий».
Предприятие ширилось, для нового строительства пригласили талантливого архитектора:
Калмыков уже потренировался в кирпиче на Золотом острове с фабрикой «Эйнемъ» и перестройкой дома Третьякова под музей.
В 1874 году Истомины организовали Товарищество Московской Голутвинской мануфактуры, — по названию слободы.
Происхождение топонима завораживает. «Голутва» в старорусских и диалектных текстах часто связывают с расчищенным, голым местом — просекой, пустошью или вырубкой в лесу. И малообжитую (!) окраину. В народе такие особенности ландшафта назывались «голытьба», но приклеилось первое.
С конца 1880-х фабричный кластер планомерно разростался: для рабочих построили прачечную и столовую. В 1912 бессменный Калмыков пристроил к комплексу ещё один цех с водонапорной башней противопожарной системы. К началу XX века количество рабочих перевалило за 1000. Мануфактура занимала уже целый квартал производственных и служебных корпусов и жилых помещений персонала.
Примечательно: всего переулков было четыре, однако, 2-й Голутвинский канул в Лету. Он шёл параллельно первому и утыкался в Якиманскую набережную, но в 1980-х при строительстве гостиницы «Октябрьская» (Президент-Отель) был упразднён.
При советах фабрика вела довольно заурядный образ жизни и окончательно встала после развала союза: оборудование ЧССР и ГДР нечем было обслуживать, а поставки сырья из среднеазиатских республик прекратились в ногу с разрывом экономических связей.
Сегодня краснокирпичный массив в самом центре столицы — бизнес-центр. Проект реновации был отмечен дипломом Международного конгресса по сохранению индустриального наследия.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤13👍8🔥5
Forwarded from Непарадная Москва
Какая красивая выставка идёт сейчас в Третьяковской галерее! Она посвящена художнику Виктору Борисову-Мусатову. В экспозиции собрано множество его картин из разных музеев России, а также из частных коллекций, что особенно ценно (фото 3 и 7).
Кроме того, можно рассмотреть эскизы художника для особняка Дерожинской. Особняк был построен по проекту Фёдора Шехтеля. Для оформления двусветного зала Шехтель нанял Борисова-Мусатова. Тот с энтузиазмом взялся за работу над эскизами цикла «Времена года». Однако, когда наброски уже были подготовлены, Дерожинская решила сэкономить и, по словам художника, предложила «за фрески гроши». Тогда Борисов-Мусатов написал в письме к Бенуа: «Моя фреска
потерпела фиаско». Оригинальные эскизы, кроме нескольких, были выкуплены Третьяковской галереей. Эскиз «Летний вечер» находится в частном собрании. Два эскиза-варианта композиции «Сон божества» находится в ГМИИ имени Пушкина. Впервые их собрали вместе. Уже в наше время зал особняка был украшен принтами, выполненными по эскизам Борисова-Мусатова (фото 7-10 - эскиз и фото из особняка для сравнения).
Художник много работал с фотографией. Он фотографировал своих моделей, а затем их писал (фото 1 и 2). Целый раздел выставки посвящен этому.
Выставка до 8 ноября.
Непарадная Москва
Кроме того, можно рассмотреть эскизы художника для особняка Дерожинской. Особняк был построен по проекту Фёдора Шехтеля. Для оформления двусветного зала Шехтель нанял Борисова-Мусатова. Тот с энтузиазмом взялся за работу над эскизами цикла «Времена года». Однако, когда наброски уже были подготовлены, Дерожинская решила сэкономить и, по словам художника, предложила «за фрески гроши». Тогда Борисов-Мусатов написал в письме к Бенуа: «Моя фреска
потерпела фиаско». Оригинальные эскизы, кроме нескольких, были выкуплены Третьяковской галереей. Эскиз «Летний вечер» находится в частном собрании. Два эскиза-варианта композиции «Сон божества» находится в ГМИИ имени Пушкина. Впервые их собрали вместе. Уже в наше время зал особняка был украшен принтами, выполненными по эскизам Борисова-Мусатова (фото 7-10 - эскиз и фото из особняка для сравнения).
Художник много работал с фотографией. Он фотографировал своих моделей, а затем их писал (фото 1 и 2). Целый раздел выставки посвящен этому.
Выставка до 8 ноября.
Непарадная Москва
❤7🔥1
На ВДНХ впервые устроят заплыв на гигантских тыквах
С 10 по 27 сентября на «Городской ферме» ВДНХ пройдёт фестиваль урожая. Огородники со всей страны привезут на смотрины своих овощных гигантов — исполинские тыквы, арбузы, кабачки, лук, морковь, подсолнухи и прочие помидоры.
Конкурентов будут измерять и контрольно взвешивать. В прошлом году тут показали настоящего гиганта – арбуз весом 144,8 кг, это зафиксированный мировой рекорд.
А завершится фестиваль совершенно необычным событием — первым в России заплывом на (в) гигантских тыквах. Огромные плоды превратят в лодки, на которых участники выйдут на воду Третьего Каменского пруда.
Вам удалось за это лето отрастить себе плавсредство?
➖ Подписаться на Тайны Москвы
С 10 по 27 сентября на «Городской ферме» ВДНХ пройдёт фестиваль урожая. Огородники со всей страны привезут на смотрины своих овощных гигантов — исполинские тыквы, арбузы, кабачки, лук, морковь, подсолнухи и прочие помидоры.
Конкурентов будут измерять и контрольно взвешивать. В прошлом году тут показали настоящего гиганта – арбуз весом 144,8 кг, это зафиксированный мировой рекорд.
А завершится фестиваль совершенно необычным событием — первым в России заплывом на (в) гигантских тыквах. Огромные плоды превратят в лодки, на которых участники выйдут на воду Третьего Каменского пруда.
Вам удалось за это лето отрастить себе плавсредство?
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥7❤2
В Москве показывают неизвестную Веру Мухину
Во Всероссийском музее декоративного искусства проходит выставка «Вера Мухина: диалоги, грани». Её главная идея — показать Мухину далеко за пределами привычного образа автора «Рабочего и колхозницы»: как скульптора, архитектора и экспериментатора, увлечённого новыми материалами и технологиями.
Экспозиция охватывает почти полвека её творчества — от учёбы в Париже у Антуана Бурделя до экспериментов с художественным стеклом. Ещё в 1928 году Мухина увидела в Париже работы знаменитого Рене Лалика и настолько заинтересовалась технологией стеклянного литья, что несколько дней пыталась выяснить её секрет, штурмуя магазины.
Позже вместе с химиком Николаем Качаловым Мухина занималась развитием художественного стекла в СССР. Её интересовали не только вазы и скульптуры: она хотела использовать стекло в архитектуре. С этой работой связаны и знаменитые стеклянные колонны станции метро «Автово».
На выставке собраны работы из 16 музеев и частных коллекций. Среди редкостей — стеклянная скульптура «Ветер» и бюст «Товарищ из тред-юнионов», участвовавший во Всемирной выставке в Нью-Йорке в 1939 году и недавно вернувшийся в Россию. Некоторые произведения впервые показывают в Москве.
Успевайте: выставка «Вера Мухина: диалоги, грани» работает до 27 сентября. Музей декоративного искусства, Делегатская, 3
📷 Василий Успенский
Во Всероссийском музее декоративного искусства проходит выставка «Вера Мухина: диалоги, грани». Её главная идея — показать Мухину далеко за пределами привычного образа автора «Рабочего и колхозницы»: как скульптора, архитектора и экспериментатора, увлечённого новыми материалами и технологиями.
Экспозиция охватывает почти полвека её творчества — от учёбы в Париже у Антуана Бурделя до экспериментов с художественным стеклом. Ещё в 1928 году Мухина увидела в Париже работы знаменитого Рене Лалика и настолько заинтересовалась технологией стеклянного литья, что несколько дней пыталась выяснить её секрет, штурмуя магазины.
Позже вместе с химиком Николаем Качаловым Мухина занималась развитием художественного стекла в СССР. Её интересовали не только вазы и скульптуры: она хотела использовать стекло в архитектуре. С этой работой связаны и знаменитые стеклянные колонны станции метро «Автово».
На выставке собраны работы из 16 музеев и частных коллекций. Среди редкостей — стеклянная скульптура «Ветер» и бюст «Товарищ из тред-юнионов», участвовавший во Всемирной выставке в Нью-Йорке в 1939 году и недавно вернувшийся в Россию. Некоторые произведения впервые показывают в Москве.
Успевайте: выставка «Вера Мухина: диалоги, грани» работает до 27 сентября. Музей декоративного искусства, Делегатская, 3
📷 Василий Успенский
👍7
Forwarded from Russia. Local digest
Почём Пушкин?
На Московской книжной ярмарке провели сверх важное исследование: имена каких русских писателей чаще всего встречаются в зарегистрированных товарных знаках. Лидером стал Александр Сергеевич — с ним связаны 22 товарных знака. Следом идут Антон Чехов — 20 и Фёдор Достоевский — 15.
Причём у каждого классика обнаружилась своя «специализация». Имя Пушкина используют в сфере образования, развлечений и продуктов питания, Чехова особенно полюбили производители алкоголя (внезапно), а Достоевского — владельцы гостиниц и ресторанов.
Среди литературных произведений абсолютный лидер — «Евгений Онегин»: его название зарегистрировано в 46 товарных знаках. У «Вишнёвого сада» — 21 регистрация, а у «Пиковой дамы» и «Грозы» — по 15.
Спустя полтора-два века русская классика живёт свою лучшую жизнь уже в совершенно другом качестве — кафе «Пушкин», водка «Онегин» и прочие конфеты «Вишнёвый сад».
Если не читать, то хоть перекусить батончиком
На Московской книжной ярмарке провели сверх важное исследование: имена каких русских писателей чаще всего встречаются в зарегистрированных товарных знаках. Лидером стал Александр Сергеевич — с ним связаны 22 товарных знака. Следом идут Антон Чехов — 20 и Фёдор Достоевский — 15.
Причём у каждого классика обнаружилась своя «специализация». Имя Пушкина используют в сфере образования, развлечений и продуктов питания, Чехова особенно полюбили производители алкоголя (внезапно), а Достоевского — владельцы гостиниц и ресторанов.
Среди литературных произведений абсолютный лидер — «Евгений Онегин»: его название зарегистрировано в 46 товарных знаках. У «Вишнёвого сада» — 21 регистрация, а у «Пиковой дамы» и «Грозы» — по 15.
Спустя полтора-два века русская классика живёт свою лучшую жизнь уже в совершенно другом качестве — кафе «Пушкин», водка «Онегин» и прочие конфеты «Вишнёвый сад».
Если не читать, то хоть перекусить батончиком
👍7