Forwarded from Moscowww | Истории мегаполиса (Nikolay Malinin)
Очередная часть расследования про бестиарий на Чистых прудах. На этот раз — про вымышленных существ: драконов, грифонов, тех самых львов с собачьими головами и загадочных птиц семейства утиных.
https://sponsr.ru/citysecrets/185228/Neorusskii_bestiarii_na_CHistyh_prudah_Vymyshlennye_sushchestva_2_iz_3/
Сохраняйте, читайте, лайкайте, если будете ждать продолжения. Комментируйте, если не согласны с моими интерпретациями
https://sponsr.ru/citysecrets/185228/Neorusskii_bestiarii_na_CHistyh_prudah_Vymyshlennye_sushchestva_2_iz_3/
Сохраняйте, читайте, лайкайте, если будете ждать продолжения. Комментируйте, если не согласны с моими интерпретациями
🔥9👍5
Из Москвы в Токио и обратно в Грузию
В Государственном музее А. С. Пушкина открывается выставка «Москва — Токио — Сухуми. Вселенная Варвары Бубновой», приуроченная к 140-летию художницы. Её биография — увлекательный роман: в 1922 году Бубнова уехала в Японию к сестре и прожила там больше тридцати лет. Она занималась графикой и даже успела повлиять на развитие японской литографии. Одновременно с художественными практиками она преподавала русский язык и литературу, воспитав несколько поколений японских русистов.
С Пушкиным у Бубновой была и семейная связь: её мать происходила из рода Вульфов, близких друзей поэта. В Токио художница продолжала иллюстрировать Пушкина — «Пиковую даму», «Повести Белкина», «Маленькие трагедии», «Бесов», «Деревню». Именно эти автолитографии занимают центральное место на выставке.
А ещё в этой истории неожиданно появляется Йоко Оно. Её дядя Сюнъити Оно был мужем сестры Бубновой. В детстве Йоко бывала в доме русских сестёр и, как утверждают музейщики, именно там впервые соприкоснулась с европейской культурой и получила первые навыки живописи и музыки.
В 1955 году Бубнова вернулась в СССР и поселилась в Сухуми. Получается, в судьбе одной художницы соединились дореволюционная Россия, русский авангард, Япония XX века, Пушкин и даже затесалась будущая история Джона Леннона и Йоко Оно.
Пушкинский музей, Пречистенка, 12/2. 9 октября-15 декабря. Планируем!
Первый кадр в карусели — иллюстрация к повести Пушкина «Гробовщик». Сон гробовщика. 1934
➖ Подписаться на Тайны Москвы
В Государственном музее А. С. Пушкина открывается выставка «Москва — Токио — Сухуми. Вселенная Варвары Бубновой», приуроченная к 140-летию художницы. Её биография — увлекательный роман: в 1922 году Бубнова уехала в Японию к сестре и прожила там больше тридцати лет. Она занималась графикой и даже успела повлиять на развитие японской литографии. Одновременно с художественными практиками она преподавала русский язык и литературу, воспитав несколько поколений японских русистов.
С Пушкиным у Бубновой была и семейная связь: её мать происходила из рода Вульфов, близких друзей поэта. В Токио художница продолжала иллюстрировать Пушкина — «Пиковую даму», «Повести Белкина», «Маленькие трагедии», «Бесов», «Деревню». Именно эти автолитографии занимают центральное место на выставке.
А ещё в этой истории неожиданно появляется Йоко Оно. Её дядя Сюнъити Оно был мужем сестры Бубновой. В детстве Йоко бывала в доме русских сестёр и, как утверждают музейщики, именно там впервые соприкоснулась с европейской культурой и получила первые навыки живописи и музыки.
В 1955 году Бубнова вернулась в СССР и поселилась в Сухуми. Получается, в судьбе одной художницы соединились дореволюционная Россия, русский авангард, Япония XX века, Пушкин и даже затесалась будущая история Джона Леннона и Йоко Оно.
Пушкинский музей, Пречистенка, 12/2. 9 октября-15 декабря. Планируем!
Первый кадр в карусели — иллюстрация к повести Пушкина «Гробовщик». Сон гробовщика. 1934
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤5🔥4
Славные и тщеславные банкеты
Московское благородное собрание было одним из главных центров светской жизни столицы. Оно организовалось в 1783 году и буквально на следующий год въехало в купленный у князя Василия Долгорукова-Крымского дом на углу Большой Дмитровки и Охотного Ряда. Под особые нужды архитектор Матвей Казаков перестроил дом, добавив Большой зал с колоннадой.
Люди приезжали сюда отдыхать, играть на бильярде и в карты, но главными событиями были знаменитые московские балы. В сезон они проводились регулярно и в самые многолюдные вечера в зале насчитывалось от 3 до 5 тысяч гуляк. На эти встречи стремились все — от вельмож до мелкопоместных из далёких губерний. Все, но есть нюанс.
Кроме танцев и азартных игр собрания были настоящей «ярмаркой невест»: дети здесь знакомились, а родители договаривались о свадебных союзах. В виду такой ответственности за сохранение породистости в мероприятиях могли участвовать только те голубые крови, для кого это всё организовывалось — исключительно дворяне.
Представители других сословий могли попасть на вечеринку только в особенных случаях, типа приезда императора. Но и тогда «рыбов» им только показывали, из-за колонн, подальше.
Тем не менее помещения Благородного собрания сдавали внаём чуть не всем желающим. Снобизм на лицо! Чужаки за денежку могли покутить в том же роскошном здании, но собственные дворянские балы — закрытая территория.
Таким образом, одновременно с клубом, бальным залом и приложением для знакомств Благородное собрание было одним из главных социальных фильтров Москвы. Устройство общества диктовало свои правила. Кастовость запрещала смешения среди сословий, и наличие даже огромного капитала не давало права высовывать свой нос из-за канделябров.
➖ Подписаться на Тайны Москвы
Московское благородное собрание было одним из главных центров светской жизни столицы. Оно организовалось в 1783 году и буквально на следующий год въехало в купленный у князя Василия Долгорукова-Крымского дом на углу Большой Дмитровки и Охотного Ряда. Под особые нужды архитектор Матвей Казаков перестроил дом, добавив Большой зал с колоннадой.
Люди приезжали сюда отдыхать, играть на бильярде и в карты, но главными событиями были знаменитые московские балы. В сезон они проводились регулярно и в самые многолюдные вечера в зале насчитывалось от 3 до 5 тысяч гуляк. На эти встречи стремились все — от вельмож до мелкопоместных из далёких губерний. Все, но есть нюанс.
Кроме танцев и азартных игр собрания были настоящей «ярмаркой невест»: дети здесь знакомились, а родители договаривались о свадебных союзах. В виду такой ответственности за сохранение породистости в мероприятиях могли участвовать только те голубые крови, для кого это всё организовывалось — исключительно дворяне.
Представители других сословий могли попасть на вечеринку только в особенных случаях, типа приезда императора. Но и тогда «рыбов» им только показывали, из-за колонн, подальше.
Тем не менее помещения Благородного собрания сдавали внаём чуть не всем желающим. Снобизм на лицо! Чужаки за денежку могли покутить в том же роскошном здании, но собственные дворянские балы — закрытая территория.
Таким образом, одновременно с клубом, бальным залом и приложением для знакомств Благородное собрание было одним из главных социальных фильтров Москвы. Устройство общества диктовало свои правила. Кастовость запрещала смешения среди сословий, и наличие даже огромного капитала не давало права высовывать свой нос из-за канделябров.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥10👍1
Рембрандт или не Рембрандт:
где заканчивается маэстро и начинаются его ученики?
6 октября в Пушкинском музее открывается необычная камерная выставка, посвящённая всего одной картине — зато с почти детективной историей авторства.
«Усекновение главы Иоанна Крестителя» в XIX веке считали произведением самого Рембрандта, затем — работой его школы, а позднее приписывали его знаменитому ученику Карелу Фабрициусу.
Теперь появилась новая версия. Во время реставрации выяснилось, что картина написана на двух сшитых холстах, а по разные стороны шва различается и манера живописи. Исследователи предполагают, что над ней работали два ученика Рембрандта — Лендерт ван Бейерен и Рейнир ван Гервен. Возможно, первый начал картину, а после его ранней смерти второй её закончил.
Почему граница работы двух художников почти совпала со швом холстов, пока остаётся загадкой. Увидеть картину можно на выставке «Вновь опознанная картина учеников Рембрандта» до 22 ноября.
Пушкинский музей, Главное здание — ул. Волхонка, 12.
➖ Подписаться на Тайны Москвы
где заканчивается маэстро и начинаются его ученики?
6 октября в Пушкинском музее открывается необычная камерная выставка, посвящённая всего одной картине — зато с почти детективной историей авторства.
«Усекновение главы Иоанна Крестителя» в XIX веке считали произведением самого Рембрандта, затем — работой его школы, а позднее приписывали его знаменитому ученику Карелу Фабрициусу.
Теперь появилась новая версия. Во время реставрации выяснилось, что картина написана на двух сшитых холстах, а по разные стороны шва различается и манера живописи. Исследователи предполагают, что над ней работали два ученика Рембрандта — Лендерт ван Бейерен и Рейнир ван Гервен. Возможно, первый начал картину, а после его ранней смерти второй её закончил.
Почему граница работы двух художников почти совпала со швом холстов, пока остаётся загадкой. Увидеть картину можно на выставке «Вновь опознанная картина учеников Рембрандта» до 22 ноября.
Пушкинский музей, Главное здание — ул. Волхонка, 12.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥9
На Кузнецком Мосту снова работает Книжная лавка писателей
После реконструкции открылась Книжная лавка писателей, заведение книготорговли насчитывает уже более полутора веков истории. Первые лавки появились здесь ещё в 1860-х, в 1893 году в доме открылся магазин издательства М. О. Вольфа, а с 1947 года здесь работала Книжная лавка писателей.
В обновлённом интерьере сохранили старую люстру, карнизы и своды. Новые детали связали с историей Кузнецкого Моста: рисунок пола напоминает русло Неглинки, которая течёт под землёй неподалёку, а белые арки отсылают к каменному мосту через реку, давшему название улице.
Лавка теперь занимает три уровня. Помимо книжных залов здесь есть антресоль, каминная зона и камерный внутренний двор. Работает кафе, а в сводчатом подвале разместилась винотека. Отметьте покупку нового томика стаканчиком!
Кузнецкий Мост, 18/7.
➖ Подписаться на Тайны Москвы
После реконструкции открылась Книжная лавка писателей, заведение книготорговли насчитывает уже более полутора веков истории. Первые лавки появились здесь ещё в 1860-х, в 1893 году в доме открылся магазин издательства М. О. Вольфа, а с 1947 года здесь работала Книжная лавка писателей.
В обновлённом интерьере сохранили старую люстру, карнизы и своды. Новые детали связали с историей Кузнецкого Моста: рисунок пола напоминает русло Неглинки, которая течёт под землёй неподалёку, а белые арки отсылают к каменному мосту через реку, давшему название улице.
Лавка теперь занимает три уровня. Помимо книжных залов здесь есть антресоль, каминная зона и камерный внутренний двор. Работает кафе, а в сводчатом подвале разместилась винотека. Отметьте покупку нового томика стаканчиком!
Кузнецкий Мост, 18/7.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤10🔥8
Яузская Москва внутри деревянного особняка Кекушева
В особняке купца Носова на Электрозаводской открылась выставка «Яузская Москва: структура повседневности» — о том, как жили и проводили свободное время москвичи конца XIX — начала XX века. Среди прочего экспонируются старые фотографии и вещи из частных собраний: предметы быта, всё, что связано с магазинами и аптеками, ресторанами, транспортом, спортом и другими деталями городской жизни.
И отдельная причина сюда прийти — сам дом. Деревянный особняк построил в 1903 году Лев Кекушев для купца Василия Носова. Это редкий сохранившийся пример московского деревянного модерна, причём внутри уцелели исторические интерьеры и некоторые предметы обстановки.
Выставка — уникальная возможность увидеть дом изнутри: деревянные лестницы, резные детали, веранды и совершенно неожиданная для сегодняшней Электрозаводской атмосфера.
Успевайте до 15 декабря, вход бесплатный, по предварительной регистрации.
📍Электрозаводская, 12, стр. 1
➖ Подписаться на Тайны Москвы
В особняке купца Носова на Электрозаводской открылась выставка «Яузская Москва: структура повседневности» — о том, как жили и проводили свободное время москвичи конца XIX — начала XX века. Среди прочего экспонируются старые фотографии и вещи из частных собраний: предметы быта, всё, что связано с магазинами и аптеками, ресторанами, транспортом, спортом и другими деталями городской жизни.
И отдельная причина сюда прийти — сам дом. Деревянный особняк построил в 1903 году Лев Кекушев для купца Василия Носова. Это редкий сохранившийся пример московского деревянного модерна, причём внутри уцелели исторические интерьеры и некоторые предметы обстановки.
Выставка — уникальная возможность увидеть дом изнутри: деревянные лестницы, резные детали, веранды и совершенно неожиданная для сегодняшней Электрозаводской атмосфера.
Успевайте до 15 декабря, вход бесплатный, по предварительной регистрации.
📍Электрозаводская, 12, стр. 1
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤9👍7🔥3
Скорбная дорога
Шоссе Энтузиастов — начало магистрали Москва-Владимир, упоминается в летописях с начала XV века, народное название — Владимирка. Сначала по ней в Измайловскую вотчину царей возили провиант и шмот. А с начала XVII века начали водить весь Цвет России с этими царями несогласный пешком до Сибири.
На других дорогах однозвучно звенел колокольчик (с), а на Владимирском тракте стоял круглогодичный лязг кандалами тысяч людей — участников крестьянских восстаний, декабристов и других брезговавших самодержавием энтузиастов.
Среди каторжников существовало расхожее мнение, что дорога сложнее самой каторги. Время в пути до острога могло занимать пару лет. И эта полоса препятствий в срок заточения не входила!
В 1890 году отметка ссыльных перевалила за 260 тысяч, примерно в это же время Владимирка утратила своё назначение в пользу новёхонького Транссиба, где людей грузили уже вагонами.
Местность вокруг дороги стала обрастать заводами и рабочими посёлками, исчезло самодержавие, но флёр злополучия продолжал витать. Тогда сердобольные большевики в лице Анатолия Луначарского исправили тракт в Шоссе Энтузиастов. В честь тех самых людей, которые так сильно верили в чужие идеи, что пожертвовали своей свободой.
Сегодня о мрачной истории этого района в целом ничего не напоминает: вечные пробки, унылая застройка, почти сплошная промка и, как следствие, чудовищная экология, — что с них взять?
На превью №1 — Исаак Левитан. «Владимирка». 1892 год. Третьяковская галерея. Москва
➖ Подписаться на Тайны Москвы
Шоссе Энтузиастов — начало магистрали Москва-Владимир, упоминается в летописях с начала XV века, народное название — Владимирка. Сначала по ней в Измайловскую вотчину царей возили провиант и шмот. А с начала XVII века начали водить весь Цвет России с этими царями несогласный пешком до Сибири.
На других дорогах однозвучно звенел колокольчик (с), а на Владимирском тракте стоял круглогодичный лязг кандалами тысяч людей — участников крестьянских восстаний, декабристов и других брезговавших самодержавием энтузиастов.
Среди каторжников существовало расхожее мнение, что дорога сложнее самой каторги. Время в пути до острога могло занимать пару лет. И эта полоса препятствий в срок заточения не входила!
В 1890 году отметка ссыльных перевалила за 260 тысяч, примерно в это же время Владимирка утратила своё назначение в пользу новёхонького Транссиба, где людей грузили уже вагонами.
Местность вокруг дороги стала обрастать заводами и рабочими посёлками, исчезло самодержавие, но флёр злополучия продолжал витать. Тогда сердобольные большевики в лице Анатолия Луначарского исправили тракт в Шоссе Энтузиастов. В честь тех самых людей, которые так сильно верили в чужие идеи, что пожертвовали своей свободой.
Сегодня о мрачной истории этого района в целом ничего не напоминает: вечные пробки, унылая застройка, почти сплошная промка и, как следствие, чудовищная экология, — что с них взять?
На превью №1 — Исаак Левитан. «Владимирка». 1892 год. Третьяковская галерея. Москва
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥19❤3😢3
Продолжение истории знаменитого кафе
Ресторан «Прага» на Арбате начали реставрировать. Он никчёмно стоял заброшкой с 2018 года.
Специалисты выяснили, что в середине XX века его фасады были серо-голубыми — именно этот цвет зданию теперь собираются вернуть. Восстановят лепной декор и бронзовый оттенок металлических деталей.
Фактически здание приводят к историческому слою 1954 года, когда его вновь открыли после масштабной реконструкции: из него выносили столовую Моссельпрома и «другие учреждения».
После завершения работ ресторан обещают снова открыть, однако само здание станет многофункциональным комплексом, часть помещений займёт гостиница. При этом обещают восстановить некоторые знаменитые интерьеры «Праги», в том числе фонтан и панно «Панорама Москвы». Над внутренней частью комплекса появится стеклянный купол.
Жизнь легендарного столичного заведения слоиста как одноимённый торт — доходный дом, трактир, дореволюционный ресторан, столовая, библиотека, советская «Прага», бары, ночной клуб и будущий МФК. На превью —предполагаемый результат ремонта. Продолжаем наблюдение.
Арбат, 2/1.
➖ Подписаться на Тайны Москвы
Ресторан «Прага» на Арбате начали реставрировать. Он никчёмно стоял заброшкой с 2018 года.
Специалисты выяснили, что в середине XX века его фасады были серо-голубыми — именно этот цвет зданию теперь собираются вернуть. Восстановят лепной декор и бронзовый оттенок металлических деталей.
Фактически здание приводят к историческому слою 1954 года, когда его вновь открыли после масштабной реконструкции: из него выносили столовую Моссельпрома и «другие учреждения».
После завершения работ ресторан обещают снова открыть, однако само здание станет многофункциональным комплексом, часть помещений займёт гостиница. При этом обещают восстановить некоторые знаменитые интерьеры «Праги», в том числе фонтан и панно «Панорама Москвы». Над внутренней частью комплекса появится стеклянный купол.
Жизнь легендарного столичного заведения слоиста как одноимённый торт — доходный дом, трактир, дореволюционный ресторан, столовая, библиотека, советская «Прага», бары, ночной клуб и будущий МФК. На превью —предполагаемый результат ремонта. Продолжаем наблюдение.
Арбат, 2/1.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥7❤6
На Садовой-Спасской, с семиэтажной высоты вас разглядывает выдающийся итальянец
Огромный доходный дом построили в 1914–1915 годах по проекту архитекторов Александра Иванова и Ивана Рыльского для Московского домовладельческого и домостроительного акционерного общества «Великан».
Название девелопера-гиганта вполне соответствовало его планам: в 1913 году «Великан» приобрёл большой участок между Мясницкой улицей, Уланским переулком и Садовой-Спасской и собирался практически полностью его перестроить. По периметру планировался грандиозный комплекс многоэтажных доходных домов со сложной системой внутренних дворов. Реализовать проект полностью не успели — ничего нового: война и революция.
Но единственный из всего прожекта дом на Садовой-Спасской (18) успели возвести с размахом. Его фасад оформлен в духе неоклассики: гигантские коринфские пилястры объединяют несколько этажей, над аркой парят женские фигуры, напоминающие античных Слав, повсюду гирлянды, маскароны и медальоны.
Некоторые исследователи относят тяжёлый люкс монументальной неоклассики 1910-х к предшественникам архитектуры сталинской эпохи, которая через два десятилетия снова обратится к огромному ордеру, симметрии и пышности фасадов.
Самая неожиданная деталь убранства находится почти под самой крышей: среди лепнины в круглом медальоне изображён Леонардо да Винчи. По сторонам от него — две рогатые головы фавнов, а рядом буквы «АОВ» — акционерное общество «Великан».
Почему на московском доходном доме появился именно Леонардо, доподлинно неизвестно: объяснения Иванова или Рыльского обнаружить пока не удалось. Но для начала XX века выбор не выглядит случайным. Леонардо воспринимался как воплощение универсального гения — художника, архитектора, учёного, инженера и изобретателя, человека, соединившего искусство с технической мыслью.
Идеальный образ для акционерного общества и каменный манифест: здесь ценят прогресс, рациональность, расчёт и интеллект. Тем не менее, без чёткого объяснения авторов проекта, мы не можем знать, зачем на фасаде висят эти «синие шторы».
Видели Леонардо?
➖ Подписаться на Тайны Москвы
Огромный доходный дом построили в 1914–1915 годах по проекту архитекторов Александра Иванова и Ивана Рыльского для Московского домовладельческого и домостроительного акционерного общества «Великан».
Название девелопера-гиганта вполне соответствовало его планам: в 1913 году «Великан» приобрёл большой участок между Мясницкой улицей, Уланским переулком и Садовой-Спасской и собирался практически полностью его перестроить. По периметру планировался грандиозный комплекс многоэтажных доходных домов со сложной системой внутренних дворов. Реализовать проект полностью не успели — ничего нового: война и революция.
Но единственный из всего прожекта дом на Садовой-Спасской (18) успели возвести с размахом. Его фасад оформлен в духе неоклассики: гигантские коринфские пилястры объединяют несколько этажей, над аркой парят женские фигуры, напоминающие античных Слав, повсюду гирлянды, маскароны и медальоны.
Некоторые исследователи относят тяжёлый люкс монументальной неоклассики 1910-х к предшественникам архитектуры сталинской эпохи, которая через два десятилетия снова обратится к огромному ордеру, симметрии и пышности фасадов.
Самая неожиданная деталь убранства находится почти под самой крышей: среди лепнины в круглом медальоне изображён Леонардо да Винчи. По сторонам от него — две рогатые головы фавнов, а рядом буквы «АОВ» — акционерное общество «Великан».
Почему на московском доходном доме появился именно Леонардо, доподлинно неизвестно: объяснения Иванова или Рыльского обнаружить пока не удалось. Но для начала XX века выбор не выглядит случайным. Леонардо воспринимался как воплощение универсального гения — художника, архитектора, учёного, инженера и изобретателя, человека, соединившего искусство с технической мыслью.
Идеальный образ для акционерного общества и каменный манифест: здесь ценят прогресс, рациональность, расчёт и интеллект. Тем не менее, без чёткого объяснения авторов проекта, мы не можем знать, зачем на фасаде висят эти «синие шторы».
Видели Леонардо?
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤7👍6