Приведу несколько примеров ньюмановских портретов художников, не только сороковых годов. (Без знаменитого портрета Мондриана, но с портретом Гросса, который присутствовал на выставке и был опубликован в LIFE). (Персоналии также в комментарии). Сам Ньюман не любил термин environmental portrait и понятно, что environment – это не орудия труда и обстановка, а «эстетика, информация и символ». И потрет для Ньюмана – это «форма биографии», а «объект фотопортрета воплощается в категориях резкости объектива, светочувствительности эмульсии, текстур, освещения и реализма. Он должен воплощаться в категориях двадцатого века: домов, где мы живём, мест, где работаем. В категориях света из окон, который проникает в помещения, в которых мы видим его каждый день. 👇🏼👇🏼

👆🏼👆🏼Мы должны иметь в виду как он каждый день сидит и стоит, а не удовлетворяться тем, как он позирует перед камерой. Вот что значит мыслить категориями фотопортрета».
К шестидесятым «средовой» портрет Ньюмана перестал считаться новым и оригинальным. Теперь многие считали его слишком льстивым и гламурным. И внимание преимущественно к известным и влиятельным персонам тоже играло против него. Однако в 1979 лондонская Национальная портретная галерея заказала Ньюману портреты британских интеллектуалов, и выставка The Great British вызвала некоторое волнение и полемику «в поле», потому что, оказывается, не нашлось ни одного английского фотографа, способного справиться с этой задачей.
Посвящаю эти три подборки Компактному искусствоведу.

Рассылка BJP принесла напоминание о Marwan Bassiouni, о котором я (и вы, возможно) узнала в 2019 году, но забыла его имя, хотя периодически думала, что хорошо бы поискать, где там я его записала, вспоминая его классный проект про голландские пейзажи из окон мечетей. (Рассылка, кстати, сообщала о семинаре Good Muslim, Bad Muslim. The Muslim Image in Contemporary Photography, который пройдёт прямо завтра). С 19-го года проект “New Dutch Views” расширился до «Новых западных видов», включающих швейцарские, британские и т.п.
Почему эта идея кажется мне классной. Потому что она проста, не вычурно-умозрительна, проистекает из очень понятной эмоции и опыта. И очевидна при взгляде на портфолио. Вот буквально, смотришь на проект и понимаешь о чём, он без чтения аннотаций. И также очевиден потенциал этой простой идеи: ответвления смыслов и тем внутри неё, которые приходят в голову как автору в процессе работы, так и зрителю в процессе размышлений и изучения творчества автора.
Последняя картинка – Питер де Хоох, 1658