🕹Погружение в мир VR-игр: Don't Knock Twice

Don't Knock Twice — это психологический хоррор в виртуальной реальности.

Игра разработана студией Wales Interactive (известной по другим хоррорам, например, The Bunker и Maid of Sker). Релиз состоялся 9 марта 2017 года для PC (Oculus Rift, HTC Vive), а позже игра вышла и на PlayStation VR.

Сюжет вращается вокруг городской легенды о ведьме, которая живёт в проклятом доме. Если постучать в её дверь дважды, она утащит вас в потусторонний мир. Игрок берёт на себя роль матери, пытающейся спасти свою дочь от древнего проклятия.

Игроку нужно изучать мрачный дом, находить ключи, разгадывать загадки и избегать встречи с ведьмой. VR-механики позволяют открывать двери, брать предметы и даже стучать — но ровно один раз (иначе последует наказание). Игра делает упор на звуковой дизайн и внезапные скримеры, а VR-режим усиливает эффект присутствия.

Интересный факт:

Фильм Don't Knock Twice и игра создавались параллельно, но разработчики Wales Interactive тесно сотрудничали с кинокомандой, чтобы сохранить общую атмосферу. Любопытно, что в игре есть отсылки к фильму, а некоторые локации воссозданы с высокой точностью.

Don't Knock Twice отлично передаёт жуткую атмосферу и заставляет по-настоящему нервничать.

Говард Филлипс Лавкрафт
Тварь на пороге (The Thing on the Doorstep)

Эдвард Дерби из Аркхема с детства был умным и одарённым, но физически слабым и болезненным. Родители всячески опекали его, обучая мальчика дома, и ограничивая контакты с миром. Единственным другом Эдварда всегда оставался Дэниел Аптон, к которому он порой заходил в гости, всегда используя условный сигнал – три звонка в дверь, и после паузы, ещё два. Друзья интересовались искусством и оккультизмом, а Эдвард ещё в юности стал известен как поэт и писатель.
Повзрослев, он закончил Мискатоникский университет, где и познакомился с Асенат Уэйт. Об этой девушке, родом из Иннсмута, ещё во время учёбы ходили странные слухи. Асенат и её покойного отца Эфраима считали колдунами, а сама девушка не раз демонстрировала однокурсникам гипнотические способности. Многие подозревали, что именно в этом была причина того, что Дерби влюбился в Асенат практически с первого взгляда. Уже через несколько месяцев они поженились, и переехали в старый, выбранный Асенат дом, куда девушка перевезла свою иннсмутскую лабораторию, и трёх странной внешности слуг, помогавших ещё её отцу.
После свадьбы Эдвард неузнаваемо меняется. Он становится замкнутым, окружающие начинают замечать резкие перепады настроения. Всегда боявшийся автомобилей, теперь Дерби уверенно чувствует себя за рулём, и часто совершает долгие одиночные поездки. Однажды Дэниел получает телеграмму, в которой его просят срочно приехать в отдалённый город. Прибыв туда, он находит Эдварда в неадекватном состоянии, бормочущего о жутких тварях и чудовищных ритуалах, которые Асенат заставляет его проходить. По пути домой он рассказывает, что жена контролирует его тело с помощью оккультных заклинаний, и боится, что однажды она поглотит и его душу. Но внезапно возле Аркхема его поведение полностью меняется, Эдвард словно приходит в норму, извиняется за своё поведение, объясняя его нервным срывом, связанным с загруженностью работой, и стремится как можно быстрее вернуться домой, оставив Аптона в полном недоумении. Но через два месяца Дерби вновь приходит к своему другу, повторяя свой рассказ о контроле над телом и сознанием, и добавляя что Асенат покинула его, так как он сумел полностью от неё защититься, и намерен подать на развод и начать жизнь заново. Эдвард увольняет иннсмутских слуг и переезжает в дом родителей, но его поведение продолжает становиться всё более странным, он не может спать, и постоянно боится, что Асенат вновь получит власть над ним. Дэниел после консультации с врачами помещает Дерби в Аркхемскую лечебницу, где Эдвард идёт на поправку. Но однажды ночью он слышит знакомый стук в дверь - три звонка, и после паузы ещё два…

«Идиоты! Неужели они в самом деле предполагали, что эти звероподобные уродцы могли не обратить внимания на столь характерный почерк? И все же, несмотря на весь свой омерзительный облик, разве были способны эти люди совершить все то, что впоследствии произошло? Как они могли не подметить всех тех перемен, которые претерпело тело Эдварда? Что же до меня самого, то теперь я верю абсолютно во все, о чем рассказывал мне Эдвард. Да, сейчас я твердо знаю, что существуют кошмары и по другую сторону жизни, причем мы подчас даже не догадываемся об их существовании, и когда-то, один-единственный раз в жизни злобные человеческие призывы и мольбы могут воззвать к этому ужасу, и он посетит наш мир.»

Интересные факты:
Критики отметили в рассказе намного большую зависимость сюжета от действий героя, в отличии от многих других произведений Лавкрафта. Также это единственный рассказ, в котором к качестве полноценного персонажа фигурирует женщина.

События рассказа происходят после событий «Тени над Иннсмутом», упоминается также рейд федералов на Иннсмут.

Цитаты и отсылки : разбор цитат из игр в тематике “киберпанк”

Раз уж затронули поджанр “киберпанка” в играх , то и сегодня у нас будут цитаты из разных игр в этой тематике . Киберпанк — это не только про неоновые улицы и импланты , но и грани техно-пессимизма, размышления о свободе, идентичности и смысле в мире, где человек становится машиной . Достаточно занимательные темы для рассмотрения

🤖“I never asked for this. They say they saved me, but I'm not sure saved is the right word.”
(«Я никогда не просил об этом. Они говорят, что спасли меня, но я не уверен, что спас — это правильное слово».)
— Adam Jensen, Deus Ex: Human Revolution

Слова Адама Дженсена о внутреннем конфликте человека, которому навязали “спасение”. И одновременно — квинтэссенция этического кризиса будущего, где технологии переписывают саму природу человека. Дженсен не просил ни усилений, ни имплантов, ни второго шанса. Тело, напичканное имплантами, и сознание, разрывающееся между долгом и страхом потерять остатки человечности. Его “спасение” — это новое рабство, где он навсегда связан с технологиями, которые он не выбирал

🏙"You know, this is what everyone’s always wanted. To be remembered. To leave something behind when you die. But I... I just wanted to be myself." ( ”Знаешь, это то, чего все всегда хотели. Чтобы тебя помнили. Чтобы ты оставил что-то после себя, когда умрешь. Но я... Я просто хотел быть собой.”)
— Johnny Silverhand , Cyberpunk 2077

Трагедия Джонни Сильверхенда, и в то же время — идеальное отражение одной из главных идей Cyberpunk 2077 . Люди в мире Cyberpunk 2077 живут быстро и умирают рано. Корпорации расширяются , технологии усовершенствуются , улицы и сам город поглощают индивидуальностей . На этом фоне желание “быть запомненным” — почти акт отчаяния. Джонни говорит о людях, стремящихся оставить след в истории, чтобы доказать, что они существовали. В этом мире память — валюта бессмертия

🌅”Завтра никогда не наступает. Просыпаешься — и снова сегодня. Я проверял”
Даниэль Лазарски , Observer

Бесконечные погружения в чужие кошмары, в собственные травмы и в разрушающийся город . Мир , где ничего не меняется . Мир не движется вперёд, он гниёт здесь и сейчас. «Завтра» — это символ надежды. Это то, куда мы проецируем мечты, перемены, рост, спасение. Но для Лазарски «завтра» — обман. Всё, что у него есть — это вечное “сегодня”, наполненное страхом, паранойей, страданиями и одиночеством

🪓"Freedom can’t be given. It must be taken."
(«Свободу нельзя подарить. Её нужно отвоевать.»)

Человек свободен по своей сути, но эту свободу нужно осознать и взять на себя ответственность за выбор. Никто не может дать свободу извне, потому что тогда это уже не свобода, а зависимость.
Свобода здесь — это акт воли, а не подарок.

Киберпанк предлагает огромное пространство для размышлений и рассуждений . Концепции , мораль , идеи , цитаты делают этот поджанр таким особенным

🕯 Maman Brigitte — кельтская богиня в пантеоне Вуду

Что достаточно удивительно для Вуду, Maman Brigitte по происхождению — британка. Её образ восходит к Brigid или святой Бригит — кельтской богине поэзии, кузнечного дела и врачевания.

Она — жена Baron Samedi, Хозяина Кладбища и главы всех умерших предков. Могила первой женщины, похороненной на любом кладбище Гаити, посвящена именно ей — и на том месте установлен церемониальный крест Maman Brigitte.

Как и Барон, она призывается, чтобы «поднять мёртвого», то есть — вылечить и спасти человека, находящегося при смерти из-за болезни, вызванной колдовством.

💬 Maman Brigitte, подобно Baron Samedi, — грубо говорящий Лоа. Она ругается, смеётся, пьёт огненный ром с перцем, настолько крепкий, что обычный человек не смог бы проглотить и глотка. А её танец — это целое шоу, артистичный и виртуозный.

Она покровительствует матерям, детям, животным, а также всем больным и нуждающимся. Часто помогает инкогнито — в больницах и госпиталях, передаёт просьбы умирающих Барону. Просто — помогает. К ней можно обратиться почти с любой просьбой.

🌟 Главное — быть добрым, честным, щедрым и иметь отменное чувство юмора. Maman Brigitte любит смех. Но шутки ради зла или ложь — опасны. Она — чёрная богиня, и в гневе бывает страшна до смерти.

🎨 Её любимые цвета — фиолетовый и чёрный. Угодить ей можно подношениями: — кофейные зёрна ☕️
— жареный арахис 🥜
— острый перец 🌶
— ароматный хлеб 🍞
— коньяк или ром 🥃
— сладости 🍬
— духи и красивые цветы 🌺

🌀 Образ Maman Brigitte напоминает Тройственную кельтскую богиню, объединяющую Поэзию, Кузнечное Ремесло и Целительство. Её появление в афро-карибской культуре связано с тем, что на Гаити высылали слуг из Ирландии и Шотландии.

И, несмотря на происхождение, она стала женой самого Baron Samedi. Лоа, способной воскрешать мёртвых, лечить неизлечимое и отодвигать смерть...

Инсайды из мира разработки видеоигр:Amnesia: A Machine for Pigs

📬Сегодня мы-бы хотели вернуться к серии игр Amnesia и рассказать вам об второй вышедшей в этой серии игре и по совместительству моей(редактора поста) любимой части всей франшизы Amnesia: A Machine for Pigs.

🛠После релиза в 2010 году, Amnesia: The Dark Descent от Frictional Games стала неожиданным хитом. Благодаря своим: минималистичным, но пугающим визуальным решениям, отказу от традиционного оружия, акценту на психологическом страхе и уязвимости игрока, игра быстро завоевала культовый статус в хоррор-среде и стала вирусным феноменом на YouTube. Однако Frictional Games — небольшая независимая студия из Швеции — осознавала, что у них не хватает ресурсов для быстрой разработки полноценного продолжения. На этом этапе в дело вступила британская студия The Chinese Room, получившая известность благодаря экспериментальной игре Dear Esther — атмосферному «симулятору прогулки», в котором сюжет раскрывался через окружение и монологи. Frictional заинтересовались их подходом к нарративу и пригласили их создать новое видение Amnesia — не как продолжение, а как отдельную историю во вселенной, с новыми персонажами и идеями. Так началась разработка Amnesia: A Machine for Pigs, под творческим руководством Дэна Пинчбека, ведущего дизайнера The Chinese Room.

💡С самого начала проект задумывался как более философская и аллегорическая история, чем первая часть. В центре сюжета — Освальд Мандус, промышленник из викторианской Англии, погружённый в кошмарный мир паранойи, технологий и отчаяния.
Разработчики выбрали эпоху 1899 года, чтобы подчеркнуть: начало индустриализации, контраст между прогрессом и деградацией человеческой морали, тему «машины» как метафоры разрушительного общества. Вдохновением служили произведения таких авторов, как Чарльз Диккенс, Лавкрафт, Джордж Оруэлл, а также реальные ужасы британской индустриальной революции.

⚠️Одно из самых спорных решений — упрощение многих механик, таких как: отказ от системы безумия, исчезновение инвентаря и управления ресурсами (масло, лампа, лекарство), акцент на линейном повествовании. Причины этого были как творческими, так и техническими: The Chinese Room стремились к более целостному нарративу, без отвлечений, игра работала на модифицированном движке HPL2, и студии не хватало технической экспертизы Frictional для интеграции старых систем; сроки разработки затягивались, и часть амбиций была урезана. Это вызвало неоднозначную реакцию — многие фанаты ожидали более «традиционного» ужаса, как в первой Amnesia, а получили медитативный, философский хоррор.

🗓Игра вышла 10 сентября 2013 года, издателем выступила Frictional Games. Критики и игроки разделились во мнениях: Плюсы: богатый и мрачный художественный стиль; глубокий, аллегоричный сюжет; пронизывающая атмосфера ужаса. Минусы: низкий уровень взаимодействия; отсутствие геймплейной глубины; предсказуемые скримеры и слабый ИИ врагов. Тем не менее, игра получила средние и положительные оценки:

🏆Несмотря на споры, Amnesia: A Machine for Pigs сыграла важную роль в развитии жанра: она стала мостом между классическим хоррором и нарративным экспериментом; вдохновила многих инди-разработчиков использовать хоррор как способ выражения философских и социально-политических тем; укрепила репутацию The Chinese Room как студии, способной создавать эмоционально насыщенные проекты. Frictional Games, наблюдая за реакцией, позже вернулись к истокам хоррора в Amnesia: Rebirth (2020), в то время как The Chinese Room перешли к другим проектам, таким как Everybody’s Gone to the Rapture и недавняя Still Wakes the Deep.

🧾Amnesia: A Machine for Pigs — это амбициозная, необычная и противоречивая игра, которая отказывается быть прямым сиквелом и предлагает мрачную философскую притчу, завернутую в форму индустриального кошмара. Её история разработки — пример того, как разные студии с разным подходом могут создать нечто уникальное, пусть и не всеми понятое.

Секреты и пасхалки в видеоиграх: Amnesia: A Machine for Pigs

📬Продолжая погружение в мир Amnesia: A Machine for Pigs, предлагаем вам прочитать о некоторых пасхалках и отсылках в игре.

🐷Одна из самых символичных и тревожных пасхалок — комната с плюшевым поросёнком. В нескольких локациях можно найти одну и ту же игрушку, лежащую в одиночестве. Это не просто предмет: он символизирует утраченное детство, возможно — погибших сыновей Освальда Мандуса. Его «невинность» контрастирует с ужасами фабрики и превращёнными в мутантов свиньями. Плюшевый поросёнок появляется особенно часто перед важными событиями — словно предупреждение.
Иногда при взаимодействии с ним слышны детские шёпоты или гудение фабрики, усиливающее тревожность.

📝Каждая глава игры озаглавлена фразой, отсылающей к: библейским текстам («In the Belly of the Beast», «The Sabbath»), индустриальной революции («The Throat», «The Teeth»), телесной метафоре машины — что подчёркивает основной символизм игры: человек как часть бездушного механизма.

🐖Поросята — это не просто враги. Это аллегории на людей, превратившихся в животных под гнётом индустриализации: Некоторые свиньи пытаются «вести себя по-человечески» — сидят на стульях, едят за столом. Есть зафиксированные случаи, когда игрок мог услышать рыдание или молитвы от свиньи, что намекает на утраченное сознание. В одном из коридоров можно заметить в клетке свинью, играющую с куклой, что воспринимается как жуткий, но трогательный момент.

📻На протяжении всей игры можно находить граммофоны и приёмники, воспроизводящие странные, искажённые сообщения. Некоторые — это фразы самого Мандуса, но часть из них: являются цитатами из реальных философов, таких как Фридрих Ницше и Мишель Фуко; обсуждают жертвы, власть, вину и очищение; дают намёки на судьбу семьи Мандуса, которую игрок узнаёт не напрямую, а через акустические воспоминания. В одном из таких сообщений можно уловить намёк на то, что Мандус сам стал частью машины, потеряв индивидуальность.

⚙️На одном из письменных столов в игре можно найти письмо с подписью “C.R.” — это прямая отсылка к The Chinese Room, разработчику игры. Такое письмо лежит рядом с чертежами машин и сырых трупов, что может быть скрытой иронической отсылкой к роли студии как «инженеров» ужаса.

🎶В одном из участков фабрики можно найти старинный фонограф, играющий музыкальную тему из «Dear Esther» — предыдущей игры The Chinese Room. Это тонкий намёк на нарративное наследие студии и элемент, который связывает оба проекта философски и эстетически.

🫀В самом конце игры можно услышать слабый биение сердца, и если остаться в комнате достаточно долго, его ритм начинает замедляться — пока не остановится. Это отсылка к самой машине, чьё сердце — Мандус. Таким образом, авторы создают немую метафору жертвенности и расплаты: герой буквально становится частью системы, которую он пытался остановить.

📜При повышенной яркости и внимательности игрок может заметить плохо читаемые надписи, выцарапанные или написанные кровью. Некоторые из них: цитируют фразы Мандуса; повторяют мантры о «очищении человечества»; встречаются в скрытых локациях, до которых можно добраться только при внимательном исследовании.