Канадский саунд-продюсер и гуру звуковой архитектуры Tim Hecker выпустил продолжение альбома Konoyo записанного с японским ансамблем традиционной придворной музыки.

Новая пластинка носит созвучное название Anoyo и внутри продолжает идею предшественника. Здесь больше ритмики и струн японцев, а Хеккер лишь легонько подвывает эмбиентными семплами. Да, это стопроцентный сборник b-side’ов. Да, звучит альбом нецельно и не столь убедительно как основная пластинка. Тем не менее, хорошо что результаты титанического исследовательского и музыкально-экспериментального труда не остались лежать «в столе».

https://itunes.apple.com/ru/album/anoyo/1451678110

Также напомню, что Тим 4 июня приезжает с концертом в Москву.
Да, лучше сгонять на его гиг в Европу, но если такой возможности нет - пропускать событие не стоит.

Красота на ночь:

https://youtu.be/ylqBPksn36A

Хотите офигительный поп-соул-джаз-госпел-блюз альбом? Их есть у меня.

Черные парни и девочки из Кливленда Mourning A Blkstar делают на пластинке Reckoning в традиционных жанрах настолько незаезженный и интригующий звук, что в какой-то момент теряешься - где здесь семпл, где живое исполнение, где студийная запись, почему так не делают все, ГДЕ ОНИ БЫЛИ РАНЬШЕ?

Музыка с большой черной душой, плотным ритмичным звуком, комплексными аранжировками.

Чтобы понедельник прошел легче:

https://itunes.apple.com/ru/album/reckoning/1450840684

Сегодня лучший день для того, чтобы остаться дома, заварить черный кофе, отключить визуальное и побыть наедине со своими мыслями.

И пусть официальный релиз потенциально лучшего песенного альбома года через два дня - можно схитрить и послушать альбом The National - I Am Easy To Find сегодня.

16 песен, более часа звучания, самая длинная и монументальная пластинка за всю историю группы.
Не торопитесь. Сегодня есть время, но даже если вы послушаете альбом целиком и не отрываясь - проникнуться целиком будет сложно. Слишком много материала, пять приглашенных вокалистов и вокалисток, целый хор, 7 городов в которых писались песни, много медленных, взрослых, вдумчивых композиций, разнообразие и детальность.

Есть и те, которые сразу «залетают»: You Had Your Soul With You врывается скрежетом струн на максимальной громкости, Quiet Light тормошит нервную систему бегущим ритмом и аккордами на клавишных, семплами и вкраплениями струнных и крстализированных гитар, Oblivions - раздирающий дуэт и едва ли не самая красивая песня за всю историю группы, The Pull Of You - электронная быстротечная тревога, Where Is Her Head - снова запредельная громкость и свет, Hairpin Turns - сингл, который будет звучать из половины квропейских кафе и моллов.

Даже перечисление достоинств занимает слишком много времени. Вы точно найдете здесь отклик лично для себя. В нескольких песнях, в нужный момент, в нужное время.

Вас спасет этот альбом.
К тому же, его так просто найти.

https://itunes.apple.com/ru/album/i-am-easy-to-find/1453848132

Ismael Ensemble - джазовая формация из Бристоля под предводительством саксофониста Пита Каннингема выпустила свой дебютный альбом - A State of Flow.

Эти музыканты могут играть, похоже, практически все. Медитативное начало The Chapel заканчивается драм-н-бейс ритмикой, переключается без потери драйва в соул от мира Burial и Bonobo - Full Circle, дает дарк-джаза на Siren!, утаскивает в утренний техно-клуб с помощью Lapwing, погружает в реверберированную ностальгию и одинокий космос на First Light...

Наибольший кайф от пластинки мне удалось словить во время поездки по вечернему темному городу, среди деревьев подсвеченных городской переливающейся цветами иллюминацией. Но и днем - монтонно поработать, утром - зарядиться и подумать о предстоящем дне - все работает очень хорошо.

https://itunes.apple.com/ru/album/a-state-of-flow/1458410390

Немного музыки для мозговой активности.

Caterina Barbieri - музыкант из Мадрида, овладевшая мастерством акустической гитары в Болонии , и познавшая прелести электроакустических техник в Стокгольме.

Название ее новой пластинки - Ecstatic Computation - хорошо описывает происходящее в музыке, построенной на вычислительных алгоритмах, и при этом давящей на солнечное сплетение в ностальгическом настроении полном надежд на будущее.

В этом диссонансе - красота и великолепие альбома. Минималистичные электронные паттерны, будто высекаемые из нейлоновых струнн ооочень странной гитары вторят традициям репетитивной иузыки Терри Райли и компании. При этом, конечно, с огромным приростом в качестве и способах звукоизвлечения, бинауральным сведением, плавающей задержкой во времени играми с фидбеком, и прочими вкусняшками электронной экспериментальной музыки 21-ого века.

Никаких низких частот, только красота верхнего и среднего регистров.

https://itunes.apple.com/ru/album/ecstatic-computation/1455206193

Johanna Knutsson начинала свою карьеру в качестве парикмахера в захолустной Шведской деревушке. Музыка - всегда была ее хобби, противостоять которому, в конце концов, стало невозможно - девушка переехала в Берлин и начала писать хаус и техно.

Tollarp Transmissions - это уход в сторону от ритмичных жанров, расшатывающие психику ностальгические семплы, вторящие им крики птиц, рассыпающиеся медленные ритмичные паттерны. Это очень качественная, неглупая эмбиентная психоделическая пластинка. Очень тяжелая душевно - достает даже до глубоко закопанных под слоем защиты эмоций.

В то же время Knutsson нежна - ласкает уши треском и шорохами, будто невидимыми руками пытается согреть комок в солнечном сплетении, который она же и стриггерила.

https://itunes.apple.com/ru/album/tollarp-transmissions/1459883732

И снова спасибо пиратам. Первый за пять лет альбом Flying Lotus - Flamagra стал доступен любителям халявы еще в это воскресенье. Официальный релиз - 24 мая.

Это тот случай, когда предварительное бесплатное прослушивание пластинки действительно играет на руку. Да, альбом получился, увы, очень слабым.

Прежде всего - никаких удивлений. Все эти музыкальные и битовые приемы мы уже где-то слышали... ах да, мы же слышали их на предыдущих альбомах самого FlyLo! Послушайте, например, зарисовку Inside Your Home и потом попробуйте найти тот же самый момент на альбоме Until The Quiet Comes.

Flamagra - это даже не альбом, а сборник зарисовок и скетчей будущих песен.

Да, есть весьма удачные, красивые мелодии - инструментальная композия Remind U - красивая плотная законченая вещь.

Не обошлось и без синглов - More записаная с Anderson .Paak, двухминутная (почему так мало?!) Spontaneous с участием Little Dragon - вообще лучшая вещь на пластинке, Yellow Belly пропускает голос Tierra Whack, через такой улучшайзер, что волосы встают дыма от красоты ужасного голоса.

В остальном - не цепляет ни-че-го. Какие-то кривые уродливые биты, абсолютно стандратная песня The Climb написанная с давним со-товарищем по цеху Thundercat, и, наконец, Denzel Curry, который в треке Black Baloons выдает натурального Эминема. Плюс куча, куча, куча инструментальных одноминуток оставляющих ощущение не только нецельности пластинки, но даже незаконченности самих треков.

Я очень редко пишу про музыку плохо. Проще - не писать. Но когда вселяющая надежду пластинка несет разочарование - хочется делиться.

Поддержите мое мнение или оспорьте. Последнему буду рад даже больше. Обсудим?

https://music.apple.com/ru/album/flamagra/1458871217

Британская джазовая сцена за последные два года выдает какое-то невероятное количество джазовых пластинок.

The Mage - это уже девятый альбом Greg Foat - джазового пианиста, продюсера и аранжировщика, одно из основных умений которого - собрать музыкантов из разных джазовых эпох для создания современного джазового звучания во всевозможных стилях с использованием техники аналоговой звукозаписи.

Отсюда плотность звука в семи пьесах, кардинально отличающихся друг от друга стилистикой и в то же время образующих единую картину всей пластинки. Эмбиент и грув, магия и прямолинейность, уют и выход из круга комфорта - все это здесь в полной гармонии.

https://music.apple.com/ru/album/the-mage/1440179194

Все мечты про Илая в Москве, к сожалению, рухнули. В чем истиная причина - остается только гадать. И почему нельзя переместить концерт оперативно на другую площадку - тоже загадка.
Много обиды и злости.

Надеюсь только, что это не факап самих организаторов по согласованию площадки с городскими службами.

А вот как это могло бы быть:

https://youtu.be/lKzIY5L6MBE

Kamasi Washington//Garage Museum//Moscow//05.04.2019

Билеты на такие концерты покупаются без сомнения и промедления. Самый Лучший Джазовый Музыкант Совеременности Kamasi Washington пересекает Атлантику, чтобы оказаться в моем родном городе! С 2015 года, я мечтал попасть на его концерт. Просто "Take My Money, Bitches". 

Организация - все с ней у Гаража прекрасно. Продажу билетов закрывают ровно в тот момент когда зрителям комфортно стоять и даже немного двигаться в зале. Никакой погони за прибылью, красивая имиджевая история, полная прекрасных эмоций, комфорта и эстетики - за это честь и хвала. Небольшие очереди на входе (и это при режиме “Sold Out”). Бар традиционно дорогой, но мешают добросовестно и вкусно. При всех сложностях стеклянного помещения - пространство обыграно акустически хорошо, звук достойный, свет минималистичный и «нарисованный» со вкусом. Начали - с задержкой в уважительные 10 минут.

Сам Камаси и его выступление - все это звучит совершенно иначе чем в записи. Количество инструментов на сцене - в разы меньше чем на альбоме. Это естественно, ведь 20-30 человек разместить на маленькой сцене было бы проблематично. Ритмика - совершенно другая. Половина композиций начинается ускоренным в 2,5 раза темпом. Импровизации - конечно же это основное в джазовом концерте. Трек Rhythm Changes в концертном исполнении длится добрых 20 минут, Fists Of Fury - 15, и далее по списку. 8 композиций (без учета соло барабанщиков) заняли целых два часа живого времени. Партии, модуляции, репетитивность, паузы, соло - все не так как в студийных записях и все просто великолепно.


Про сыгранность музыкантов говорить даже немного глупо. Виртуозы, не иначе. Таких фишек, настолько оригинальной и характерной игры каждого из музыкантов я не видел ни на одном концерте. Клавшиник-экспериментатор, контрабасист выбивающий пол из зрительного партера своими партиями и выпиливающим мозги с помощью смычка, ДВА БАРАБАНЩИКА создают ритм секцию, жирности которой позавидовала бы иная death-metal команда. Еще на сцене были прекрасный тромбонист, поющая женщина (да-да, это ее голос вы можете услышать на Rhythm changes) и отец Kamasi Washington’а, подаривший нам это 100+ килограмовое чудо.

Про партии самого Kamasi писать сложнее всего. Это не игра на инструменте, это не виртуозное исполнение, это любовь, чувственность, Diversity, красота, магия, мать вашу:) 

Я просто оставлю много видео ниже, которые не передадут и сотой доли того, что происходило на концерте на самом деле. Но хоть как-то перенесут вас в зрительный зал без ненависти, злобы, печали и плохого настроения. 

Один из лучших концертов в жизни. Надеюсь, что вы были там.

Dwight Trible - соул-вокалист, который занимается музыкой с 70-х годов, но получил известность благодаря участию в записи последнего альбома Kamasi Washington.

Последний выдувает прекрасное на первом же треке пластинки Mothership, но теперь звук распологается позади плотного вокала, как и все инструментальные партии на протяжении часа звучания.

Голос здесь на первом месте, он основной инструмент, основной коммуникатор, основной проводник душевных переживаний. По большей части, это грандиозная соул-джаз пластинка, но есть и нестандартная перепевка битловской Tomorrow Never Knows, и сильнейший блюз Thank You Master.

Переждать жару, взять стаканчик “Old Fashioned”, провести вечер один на один со стариной Дуайтом никому не повредит.

https://music.apple.com/ru/album/mothership/1449513326