Август - традиционно застойный летний месяц по части больших релизов, поэтому хвалим господа Босха за интернет и море хорошего эмбиента.

Три релиза, каждый под свое настроение:

Мечтательный, медитативный, мультиинструментальный (музыкантов принимавших участие в записи - толпа) с настроением «над пропастью во ржи»:

https://music.apple.com/ru/album/tracing-back-the-radiance/1460852173

Диссонансный, ритмичный и тревожный, местами очень громкий, местами - полный тлен:

https://music.apple.com/ru/album/helpless-spectator/1463104046

Полное погружение в темноту и замкнутые минималистичные пространства:

https://music.apple.com/ru/album/a-constant-lack/1464620098

Enjoy your daydreams in August.🌗

Фестивальное лето продолжается.
Сегодня буду тусить на гиге GoGoPenguin в саду Эрмитаж.

Знающие люди говорят, что их сеты настолько круты, что с легкостью занимают место в личном топе под грифом «одно из лучших выступлений в жизни».

Ну и, наконец-то, лето, зелень, кофе, красивые люди и вот это вот все.

Увидимся!

Билеты: http://chessandjazz.com

Знающие люди не ошибаются!

Фестиваль - камерный, красивый, пахнущий кофе, духами и Москвой.
Организация - лучше, чем в прошлом году. Сцена и свет - красивейшие. Звук - идеальный (спонсор - Harman Kardon как-никак). Публика - прекрасная.

GoGoPenguin - это тот случай, когда живьем команда звучит во много раз интереснее, объемнее и глубже, чем в записи.

Мне всегда чего-то не хватало в их студийных альбомах. Казалось, что звук скудный и однообразный.

Живьем - накрывает с головой.

Ударные - кисточками вторят лиричным клавишам и ударами подкрепляют басовые импровизации.

Клавишные - реверберациями пронзают ушные раковины и уносят сознание в облака.

Контрабас, пропущенный через педалборд - обволакивающий, прибивающий к земле, пронзающий тело. Всем ясно - кто здесь главный.

Это одно из лучших выступлений 2019-го. И одно из лучших выступлений в жизни.
Просто послушайте и представьте себя в саду «Эрмитаж»:

Nérija - женская супергруппа из лондонского джазового «подполья», объединившая под своим названием альт-саксофонистку Cassie Kinoshi, тенор-саксофонистку Nubya Garcia, трубачку Sheila-Maurice Grey, тромбонистку Rosie Turton, гитаристку Shirley Tetteh, басистку Rio Kai и барабанщицу Lizzy Exell.

Две композиции - совметсного авторства и семь работ каждой из участниц дают полное представление об их роли в знаковой джазовой лондонской сцене последних лет.

В каждом треке чувствуется удовольствие от игры друг с другом - мастера своего дела не соревнуются друг с другом, но дополняют и стремятся к вершинам сестер по цеху.

Blume - запоминающийся, наполненный хуками и импровизациями, накачанный студийным воздухом и теплом, комфортно звучащий, прекрасный джазовый альбом, полный неожиданных ходов и импровизаций, который доставит неравнодушным к жанру слушателям удовольствие.

https://music.apple.com/ru/album/blume/1465840883

Редкое мгновение жизни, когда концерт группы, которую никак не мог распробовать, побуждает окунуться в дискографию с головой. Вчера The Cure выступали в Коломенском. Счастлив, что был свидетелем.

Emily Sprague - музыкант и композитор, известная своими эмбиентными расплывчатыми записями, и проектом Florist, который объединяет в себе различных музыкантов для выражения себя в песенной форме.

Emily Alone - новый альбом, название которого указывает не только на отсутствие в записи иных музыкантов, но и на тему одиночества в музыке и лирике.

Спокойные, тихие акустические композиции и отстраненный, приглушенный голос Эмили тихонько напевают об огромной утрате (в 2017 году из жизни ушла ее мама), о трауре, о примирении с одиночеством, о том, что на самом деле человек никогда не бывает один - пока ветер, солнце, вода и земля существуют, свет проникает в комнату, кожа чувствует дуновение ветра.

Ушедшее - не заканчивается, но живет в воспоминаниях и вещах, вызывающих рефлексию. Да и кто сказал, что реинкарнации не существует?

О чем еще?

О том, что время - это темное чувство, о памяти прикосновений, о пении птиц и шуршании щебенки под подошвами, о свете из прошлого, о грузе будущего и, наконец, о конце света, лучший способ борьбы с которым - «Eat a tangerine and make a cup of tea».

https://music.apple.com/ru/album/emily-alone/1462774222

Завтра в пространстве Mutabor начинается фестиваль Fields. Команда под этим именем привезла за последний год сразу несколько звезд подпольной сцены, а теперь собрала около 50 артистов и уместила их в таймтейбл в примерно 30 часов нон-стоп. Буду там оба дня и, возможно, часть ночи. Присоединяйтесь! Билеты здесь: https://fieldsmutabor.ticketscloud.org

Pierre Bastien - французский композитор, с 1987 года пишет пьесы для собственноручно сконструированного ансамбля состоящего из музыкальных машин, вдохновляется французской литературой 18 столетия, стал автором множества музыкальных инсталляций и перформансов, признанных во всем мире.

Вопреки регалиям и механической природе музыки, его новая пластинка Tinkle Twang ‘n Tootle не звучит как роботизированный бессмысленный набор звуков. Возможно, благодаря тому, что каждый инструмент Пьера - как Пиноккио в руках мастера создателя - обладает своим характером.

В записи слышны голоса трубы, органа, множества перкуссионных - повторяющихся и нарастающих слой за слоем. Ритмичных структур тут так много, что при большом желании несколько людей могут танцевать под одну и ту же композицию, находясь в одной комнате, в разительно отличающемся ритме.

Но настоящую изюминку придают пластинке звуки, природу которых установить сразу не получается - нечто похожее на звук металической трещетки, завывающая где-то вдалеке деревянная трубка, трели утопленника, etc.

Смесь убийственная, а пластинка при этом - простая для восприятия, медитативная, ностальгически расслабленная, мелодичная и эмоционально неповторимая.

Apple Music
Bandcamp

Antwood - творческий псевдоним канадского электронного продюсера Tristan Douglas, под которым он недавно выпустил уже третий студийный альбом.

Если любите звуковых архитекторов выстраивающих слой за слоем звуковые формы, ощущаемые физически - обязательно зацените Delphi.

Обрамляя каждую пластинку глубокой концептуальной мыслью, в этот раз Тристан не уступает себе, но уносит в глубины другого моря.

Delphi - имя вымышленного брошенного персонажа-девушки, покинутой. Все 12 треков повествуют о ее переживаниях, скрещивая жестокую клубную музыку, разрывающую черепную коробку обилием битов, семплов и препарированных протяжных семплов, густого вязкого баса, и неожиданно спокойные протяжные зарисовки на клавишных.

Здесь - и звуковой терроризм, и меланхолия в чистом виде, и красота мелодий, и неумолимо уничтожающие «немогусосчитатьсколько» bpm, и чего только нет.

Долго думал - кайфовая-ли пластинка, не перегнул ли Тристан с обилием всего и вся.

Понял вот что - у Delphi офигительно богатый внутренний мир и история, которая сносит крышу. А Тристан - прекрасный storyteller, не особенно-то использующий для повествования слова.

https://music.apple.com/ru/album/delphi/1462832280

Что общего у Тома Йорка и Эдварда Нортона?

Невероятные профессионалы в своих сферах искусства теперь сошлись в одной точке. Том записал совместно с давним приятелем Flea заглавную композицию к фильму Нортона - Motherless Brooklyn.

Кроме того, эта тема в джазовой обработке выйдет на физических носителях 4 октября вместе с оригинальным синглом.

Теряюсь - какая версия лучше. Фильм, тем временем, жду с дрожащими от нетерпения коленями.

Daily Battles в исполнении Тома Йорка:

https://youtu.be/gFjep-baGuU

Daily Battles в джазовой адаптации Wynton Marsalis:

https://youtu.be/ST5NgujQiMk

Сколько людей в мире живут во имя зла? Джон Колтрейн считал, что их слишком много и пытался изменить ситуацию своей музыкой, которой он выражал свое видение жизни в мире, любви и доброте, и нес эти идеи в массы.

Force For Good - вдохновленная взглядами Колтрейна пластинка тромбониста Ryan Porter, вышедшая в июне этого года.

Состав музыкантов - мое почтение. Среди великих имен - Kamasi Washington, Brandon Coleman, Fender Rhodes и Miles Mosley.

На полуторачасовом опусе: интуитивный язык коммуникации виртуозных джазменов 21 века, пульсирующие ритмы больших городов, и сразу несколько красивейших медленных пьес, которые размягчают сердце, пробуждают эмпатию и ностальгию, побуждают взращивать в себе почву для добра и терпимости, повышают либидо в значении тяги к творческому и созидательному.

https://music.apple.com/ru/album/force-for-good/1459935985

Melina Duterte - 25-летний продюсер из Лос-Анджелеса, которая собственноручно записывает у себя в спальне прекрасные поп-песни и выпускает их под псевдонимом Jay Som.

На новой пластинке Anak Ko девушка полностью отвечает за написание музыки и слов, аранжировки и мастеринг. На этот раз Мелина изменила себе только в одном - позвала друзей из музыкальной тусовки для записи дополнительных вокальных и музыкальных партий.

Отсюда - необычный заук. Одиночный Lo-fi, который звучит как целая группа, поместившаяся в твоей спальне.

Пластинка - gulity pleasure. На ней хватает настолько простых инфантильных моментов, что становится даже неловко за то, что это играет у тебя в наушниках. Но, как и в любой хорошей интересной музыке, здесь хватает неожиданных звуков и мелодий.

Альбом солнечный, легкий, теплый, как летний закат на обложке альбома, но уже наполненный небольшой тоской - как будто прощаешься с морем еще на год и переезжаешь обратно в город с осенними холодными вечерами.

https://music.apple.com/ru/album/anak-ko/1463547005

Когда еще писать посты про ambient, кроме как ночью?

Chihei Hatakeyama - композитор родом из Токио, который простым набором акустических инструментов - гитары, вибрафона и пианино создает пространственные мистические пейзажи, пропуская через слои звуковых эффектов на своем лэптопе.

Void XIX - пластинка с порядковым номером в названии из серии, которую Chihei записывает с 2010 года среди прочих своих работ. Звуки, доносящиеся из форточки на обложке, вдохновленные первыми двумя сезонами Твин Пикс, уносят в микровселенную и, потому, безусловно, прекрасны.

Открой окно, пока еще не стало совсем холодно:

https://music.apple.com/ru/album/void-xix/1472510300

Вчера в московском клубе Strelka отгремел полуторачасовой сет джазмена новой волны - Shabaka Hutchings с его, пожалуй, самым интересным проектом Comet Is Coming.

Стена звука, хорошие мелодичные моменты, необычайные соло, зашкаливающий уровень громкости, безумный бритиш-гопник за семплером, хорошие люди вокруг, каждого второго флексит. Со сцены - уже на третьем джазовом привозе в Москве - идеи равноправия и единения.

Все хорошо, за джазом будущее, но вот «пулеметных» очередей Шабаки в более чем 24 повторяющихся квадрата к концу сета объедаешься до отвала - больше уже не хочется. И тем не менее - спасибо за ощущение, отлично выраженное лозунгом бенда: “The comet is coming so do whatever you want”.

Da da da.

Слишком много джаза на канале? Понимаю, но что можно поделать - самые крутые привозы и самые кайфовые альбомы происходят в этом году именно на этой сцене.

Очередное новое имя из Лондона - пианист Ashley Henry, который затолкал в дебютный альбом 15 треков-пушек.

Я серьезно - в многообразии жанров на пластинке Beautiful Vinyl Hunter (хип-хоп, грайм, панк, джаз) нет ни одной проходной композиции.

В звуке - надутый «зефирный» бас, интеллигентные трещащие, шуршащие, кликающие ударные, вибрирующая low-key гитара, клавишные - как соединяющее все инструменты и главенствующее над ними звено - звучат в широком, акустически выверенном, эстетически безупречном пространстве.

Музыкальная тусовка уже хорошо знакома - Makaya McCraven, Moses Boyd, Ben Marc, Keyon Harrold, Theo Croker.

Порог вхождения слушателя - низкий, музыкальный материал будет приятен даже тем, кто к джазу не имеет вообще никакого отношения. Порог выхода из этого великолепия - напротив, высокий. Из медиатеки удалите еще не скоро.

Apple Music
Google Play