Что общего у Тома Йорка и Эдварда Нортона?

Невероятные профессионалы в своих сферах искусства теперь сошлись в одной точке. Том записал совместно с давним приятелем Flea заглавную композицию к фильму Нортона - Motherless Brooklyn.

Кроме того, эта тема в джазовой обработке выйдет на физических носителях 4 октября вместе с оригинальным синглом.

Теряюсь - какая версия лучше. Фильм, тем временем, жду с дрожащими от нетерпения коленями.

Daily Battles в исполнении Тома Йорка:

https://youtu.be/gFjep-baGuU

Daily Battles в джазовой адаптации Wynton Marsalis:

https://youtu.be/ST5NgujQiMk

Сколько людей в мире живут во имя зла? Джон Колтрейн считал, что их слишком много и пытался изменить ситуацию своей музыкой, которой он выражал свое видение жизни в мире, любви и доброте, и нес эти идеи в массы.

Force For Good - вдохновленная взглядами Колтрейна пластинка тромбониста Ryan Porter, вышедшая в июне этого года.

Состав музыкантов - мое почтение. Среди великих имен - Kamasi Washington, Brandon Coleman, Fender Rhodes и Miles Mosley.

На полуторачасовом опусе: интуитивный язык коммуникации виртуозных джазменов 21 века, пульсирующие ритмы больших городов, и сразу несколько красивейших медленных пьес, которые размягчают сердце, пробуждают эмпатию и ностальгию, побуждают взращивать в себе почву для добра и терпимости, повышают либидо в значении тяги к творческому и созидательному.

https://music.apple.com/ru/album/force-for-good/1459935985

Melina Duterte - 25-летний продюсер из Лос-Анджелеса, которая собственноручно записывает у себя в спальне прекрасные поп-песни и выпускает их под псевдонимом Jay Som.

На новой пластинке Anak Ko девушка полностью отвечает за написание музыки и слов, аранжировки и мастеринг. На этот раз Мелина изменила себе только в одном - позвала друзей из музыкальной тусовки для записи дополнительных вокальных и музыкальных партий.

Отсюда - необычный заук. Одиночный Lo-fi, который звучит как целая группа, поместившаяся в твоей спальне.

Пластинка - gulity pleasure. На ней хватает настолько простых инфантильных моментов, что становится даже неловко за то, что это играет у тебя в наушниках. Но, как и в любой хорошей интересной музыке, здесь хватает неожиданных звуков и мелодий.

Альбом солнечный, легкий, теплый, как летний закат на обложке альбома, но уже наполненный небольшой тоской - как будто прощаешься с морем еще на год и переезжаешь обратно в город с осенними холодными вечерами.

https://music.apple.com/ru/album/anak-ko/1463547005

Когда еще писать посты про ambient, кроме как ночью?

Chihei Hatakeyama - композитор родом из Токио, который простым набором акустических инструментов - гитары, вибрафона и пианино создает пространственные мистические пейзажи, пропуская через слои звуковых эффектов на своем лэптопе.

Void XIX - пластинка с порядковым номером в названии из серии, которую Chihei записывает с 2010 года среди прочих своих работ. Звуки, доносящиеся из форточки на обложке, вдохновленные первыми двумя сезонами Твин Пикс, уносят в микровселенную и, потому, безусловно, прекрасны.

Открой окно, пока еще не стало совсем холодно:

https://music.apple.com/ru/album/void-xix/1472510300

Вчера в московском клубе Strelka отгремел полуторачасовой сет джазмена новой волны - Shabaka Hutchings с его, пожалуй, самым интересным проектом Comet Is Coming.

Стена звука, хорошие мелодичные моменты, необычайные соло, зашкаливающий уровень громкости, безумный бритиш-гопник за семплером, хорошие люди вокруг, каждого второго флексит. Со сцены - уже на третьем джазовом привозе в Москве - идеи равноправия и единения.

Все хорошо, за джазом будущее, но вот «пулеметных» очередей Шабаки в более чем 24 повторяющихся квадрата к концу сета объедаешься до отвала - больше уже не хочется. И тем не менее - спасибо за ощущение, отлично выраженное лозунгом бенда: “The comet is coming so do whatever you want”.

Da da da.

Слишком много джаза на канале? Понимаю, но что можно поделать - самые крутые привозы и самые кайфовые альбомы происходят в этом году именно на этой сцене.

Очередное новое имя из Лондона - пианист Ashley Henry, который затолкал в дебютный альбом 15 треков-пушек.

Я серьезно - в многообразии жанров на пластинке Beautiful Vinyl Hunter (хип-хоп, грайм, панк, джаз) нет ни одной проходной композиции.

В звуке - надутый «зефирный» бас, интеллигентные трещащие, шуршащие, кликающие ударные, вибрирующая low-key гитара, клавишные - как соединяющее все инструменты и главенствующее над ними звено - звучат в широком, акустически выверенном, эстетически безупречном пространстве.

Музыкальная тусовка уже хорошо знакома - Makaya McCraven, Moses Boyd, Ben Marc, Keyon Harrold, Theo Croker.

Порог вхождения слушателя - низкий, музыкальный материал будет приятен даже тем, кто к джазу не имеет вообще никакого отношения. Порог выхода из этого великолепия - напротив, высокий. Из медиатеки удалите еще не скоро.

Apple Music
Google Play

А вот еще классный сингл вышел у Four Tet.

Всего три трека:

Anna Painting - ритмичная меланхолия в лучших традициях Кирана Хебдена.

Lahaina Noon - легче, светлее, медитативнее.

Breath - 4-минутный пространственный рассветный эмбиент.

Apple Music

Soundcloud

Знали бы вы насколько я ненавижу 80е в музыке.

И вот странное - я нашел офигенный восьмидесятнический звук на новом альбом Jenny Hval. Не могу в полной мере назвать это поп-пластинкой, т.к. сама музыкант скорее звезда от мира подполья, чем стадионный лик для поклонения миллионов. Тем не менее, прямые ассоциации с поп-музыкой прошлого возникают с первых же нот.

На альбоме The Practice of Love - меланхоличная, сияющая музыка, автор которой находится в поисках риторических ответов. Синтезаторы, выкрученные ручки уровня громкости, никаких грязных звуков. На излете летнего тепла, хочется взять человека за руку и помчать в стену дождя.

Это любовь, дорогие. Не благодарите.

https://music.apple.com/ru/album/the-practice-of-love/1468366932

Уехала на две недели к морю и не схожу ни на один концерт в ближайшие два уикенда. Даже немного завидую москвичам (на самом деле нет!), потому что у вас в эти выходные череда крутых гигов. Собрала пароли и явки по восьми из них для @thecity24: https://thecity.m24.ru/articles/1129

Мои фавориты: GAS и JARS 13-го (не знаю, как вы будете выбирать, но я бы пошла поддержать своих 👻), юбилейный «Рихтерфест» (напоминаю, при покупке тикетов на сайте фестиваля по промокоду richter_chush они будут стоить всего 600 руб.) и Kero Kero Bonito 14-го. Про последних чуть подробнее рассказала тут при участии @popgodnota: https://thecity.m24.ru/articles/1128

Ну, и если останутся силы, в ночь с 14-го на 15-е можно дойти до Noor’а на Afrika Bambaataa или в «Агло» — потанцевать под мрачняк и попрощаться с летом на Granos Festival.

Билет на Рихтерфест по цене двух чашек кофе.

Я уже взял.

Пойдем?

Mica Levi - страннейшая фигура в музыке.

На всех записях Мики есть куча порожнякового материала, и есть 1-2 феноменальнейших записи, которые вызывают внутри что-то до этого никогда не испытываемое.

Так и новый саундтрек к фильму Monos - невозможно слушать целиком на полном серьезе, но свист на четыре такта и выворачивающий наизнанку синт в первом же треке, который проходит основной темой через все дорожки хочется материализовать и носить с собой в кармане везде.

Послушайте треки Guerreros, Lobo Y Lady, Solos, Sin Radio и Monos. На остальное можно смело забить.

https://music.apple.com/ru/album/monos-original-motion-picture-soundtrack/1472481827

Aidan Baker - канадский музыкант (upd: поправляют - последние 10 лет живет в Берлине) , в основном работающий в жанре ambient, выпустил монументальный кассетный альбом состоящий из 3 разных интерпретаций одного музыкального материала.

The Forever Tapes - плотная стена хрустящего гитарного звука, монотонные бас-линии, задвинутый на задний план вокал, 20 тысяч шагов пространства. Этакий эмбиент на максималках. Круть несусветная.

Еще есть ambient versions и расширенная версия, где полотнища звука стелят дольше.

Но, кажется, для этого уже нужно заказывать кассетки и чинить старый магнитофон.

https://music.apple.com/ru/album/the-forever-tapes/1479441178

Привет, дорогие!

Простите, что так долго не появлялся в эфире. Жизненные перемены порой захватывают неожиданно и с головой. Ну, вы знаете.

Говоря о неотвратимости перемен - начннём с посмертной пластинки soul-исполнителя Leon Ware.

Rainbow Deux - 12-я пластинка и 12-ть треков в дань уважения прекрасному исполнителю, вычищенных умелыми руками звуковиков и преукрашенная сочными вкраплениями коллег по цеху - Kamasi Washington, Thundercat, Kimbra и другими.

Тема печальная, но музыка жизнеутверждающая - про любовь, доброту, секс, солнце и морскую волну, разбивающуюся здесь о ваши ушные раковины вместе с мягкой бас-бочкой, прифанкованой чуткой гитарой, тихими переливами джазовых духовых, и небольшой щепоткой ритмичных семплов, выкручивающих звук до состояния зефира, стекающего под гавайским солнцем в стакан мангового сока.

Доброго солнечного утра, хорошие мои.

Продолжаем!

https://music.apple.com/ru/album/rainbow-deux/1475788646?l=en

Пластинки российских исполнителей - редкое явление на канале. Тем не менее - московские «уже не новые» поп-электронщики Race to Space, во главе с невероятной Мириам Сехон, выпустили новую пластинку пож порядковым номером III.

Понимаю желание петь на английском и выходить на экспорт, но в моем понимании это как раз тот случай, когда стоило бы сконцентрироваться на русском слушателе, ведь англоязычный материал хоть и приятен слуху, но все же вторичен по отношению к западным коллегам по цеху, а самая прекрасная песня группы до сих пор - «Байкал». Теперь к ней прибавились еще замечательное Intro при участии московского дуэта eimic, перетекающее в самую сильную за годы песню «Будем как солнце».

Будьте.


https://music.apple.com/ru/album/iii-ep/1481771489?l=en

Joe Armon-Jones - основатель и участник группы Ezra Collective, похоже, решил выпускать по пластинке в год.

Turn to Clear View нагружен дабовыми басами, тяжелым ударным ритмом и драйвовыми саксофонными партиями от колег по цеху - Moses Boyd и Nubya Garcia, сдобрен доброй порцией электроники, полифоничный и разноплановый - тут смешиваются воедино даб, фанк, немного психоделии восьмидесятых, и современный джаз в хорошем смысле этого слова.

Жанр продолжает набирать обороты, в очередной раз советую за ним следить.

https://music.apple.com/ru/album/turn-to-clear-view/1470366291?l=en

Не так часто танцевальные пластинки захватывают внимание надолго и побуждают задаваться вопросом «а что, собственно, меня здесь так привлекает?».

На альбоме франко-канадского продюсера Jacques Greene все так старо и знакомо - околотанцевальные ритмы и сентиментальная лирика приглашенных вокалистов + включенные в битовую картинку пространственные семплы. Dawn Chorus передает привет одновременно Jamie XX и Burial.

Но не останавливается на этом. На альбоме нашлось место и соавтору Oneohtrix Point Never (Joel Ford) и любимому виолончелисту Radiohead (Oliver Coates), и экспериментаторам -электронщикам (Brian Reitzell, Julianna Barwick). Добавим влияние на продюсера таких мастодонтов как Massive attack и Slowdive, и конструктор, в конце концов, соберется в цельную картинку. Нет, не заимствований (хотя в эпоху пост-постмодернизма без них уже не обойтись), но рождения собственного почерка, выхода за рамки примитивной музыки танцполов и поиска новых путей.

И главный кайф при всем этом наборе: Dawn Chorus остается очень легкой и воодушевляющей пластинкой, под которую голова рвется к новым свершениям, а ноги/плечи подсознательно отдаются ритмичным импульсам.

Остается маленькое условие - не сопротивляться.

https://music.apple.com/ru/album/dawn-chorus/1477510386?l=en

Сегодня вышло так много классных альбомов, что многие знакомые посетовали: «Каждую пятницу я в говно, из-за политики стриминговых сервисов, приходится надевать наушники и гнаться за всеми значимыми релизами. О времена!»
На что могу ответить: «За всеми альбомами, как и книгами, вообще не угонишься. So drink Valeryanka and relaaaax.»

Поэтому, из всего многообразия поп-пластинок, предлагаю послушать абсолютно необязательный slow-mo полноформатник битмейкера Teebs - Anicca.

Может сложиться впечатление, что это самая обычная lo-fi пластинка - она действительно не содержит сильных эмоциональных всплесков. Но в этом и ее кайф - кучей семплов живых инструментов (скрипки, перкуссия, голос и арфа, да-да) Teebs огромным набором средств (как это часто принято на лейбле Brainfeeder) делает абсолютно необязательную, размеренную, успокаивающую нервишки, погружающую в момент утреннюю музыку.

Короче, завари чаек и «смотри на солнце, пока оно не станет квадратным» - говорит вам белый холст с выставки Йоко Оно. Куда тоже всячески рекомендую.

https://music.apple.com/ru/album/anicca/1479480771?l=en

Под рабочий солнечный понедельник с лозунгом «Go! Go! Go!» врываются американцы Amanaguchi с новой патриотичной студийной пластинкой [USA].

Это настолько трешовая восьмибитно-гитарно-майнкрафто-аркадно-экшен-нахуй реальность пластинка, что поначалу вообще трудно поверить, что ты вот на трезвую голову с утра отплясываешь под саундтрек к неизданной части Yoshi’s World на Super Nintendo, где милый динозаврик радужно сношается с розовым Кирби счастлив отправиться в новое приключение.

Но тут вспоминается и кайфовая обложка альбома 2013 года «Endless Fantasy», и залипательные ночи за анимешным сериалом «Beck», и то как ты натурально влюбился в Рамону Флауэрс из фильма «Скотт Пилигрим против всех», к саундтреку которого Amanaguchi конечно же приложили руку. Понимаешь - современную реальность скрестили с ностальгией по клубам игровых автоматов, ковру на стене и картриджам заедающим в слоте Dendy, а затем вывернули ручки яркости и контраста на полную катушку.

И в этом восьмибитном пост-рок-эмо-поп-безобразии - эйфория и кайф.

Continue? 9...8...7...6....?

Yes
No