Снова о любимых московских. 17 февраля у Eimic состоится концерт в клубе Powerhouse - своеобразный камбек после двухгодичного "отпуска". Билетов мало, обещают небольшой концерт "для самых соскучившихся". А еще буквально несколько минут назад группа вкинула еще один сюрприз на растерзание публике - второй сингл с предстоящего альбома. На первый взгляд песня с непроизносимым буквенно-циферным названием B-263-54 слабее первой пташки Animal Fight. Он более монотонный, размеренный, без смены музыкальной темы, с одним гитарно-синтезаторным рефреном через весь трек. Кажется, парни стали больше внимания уделять вокально-текстовой составляющей треков, нежели мелодическим заморочкам. Почти ни секунды без слов. В то же время звук eimic по-прежнему выдают на зависть многим "новым русским", сама песня предельно проста и явно больше подходит для восприятия широкими массами. Хорошо это или плохо - сами решайте. https://www.youtube.com/watch?v=4-833vUEWsM

Продолжаю переслушивать любимую коллекцию винила, снова нахожу много ранее запрятанных звуков в альбомах заслушанных до дыр. Один из самых любимых и замороченных джазмэнов-битмейкеров-электронщиков - Flying Lotus играет прямо сейчас в сопровождении благовоний и свечей источающих сублимацию натуральных ароматов манго и тепловых батарейных волн. Многие из вас с ним наверняка знакомы, а тем, кто еще нет - рекомендую, хотя бы чтобы иметь представление о том - какой удивительной может быть смесь джаза и электронной музыки. Parov Stelar с их прямой бочкой? Пффф.

Ирония в том, что самая любимая мной пластинка прошла как-то мимоходом не получив ни восторгов прессы, ни признания знакомых меломанов. Выпущенная в свое время сложнейшая и чрезмерно динамичная Cosmogramma - до сих пор считается эталоном его таорчества. Пластинкой, которая изменила представление о том - какой может быть современная музыка вообще: нарезкой из ютьюб роликов, стремительно меняющейся ритмикой, хаосом из тысяч семплов, ни в один из которых не успеваешь вникнуть глубоко. Слишком короткие промежутки времени, мелодии и ритмы наскакивают друг на друга, вытесняют, отталкивают, сливаются в едином взрыве, убегают с пластиночных дорожек - такая рефлексия на современное общество утонувшее в информационном потоке, в суете, одновременно ужасающей и завораживающей.

Но сегодня не о ней, нет. Сегодня об альбоме-последователе Until The Quiet Comes, который хоть и не привнес чего-то радикально нового, но стал развитием идей переросших в собственный стиль FlyLo. Это куда более неспешная, менее истеричная музыка,
с бОльшим количеством джазовых фрагментов, вскрывающих душу нежно, открывая ласковыми руками, а не хирургическим ножом. Здесь есть и голос Тома Йорка, и уникальная Эрика Баду, но все лавры достаются безымянным - хоровым пропевкам, струнным, заполняющему шумному "греющему" басу. Здесь по-прежнему есть интенсивная смена коротких фрагментов, но все они соединяются в некое подобие медитации - дают сосредоточиться на каждом в отдельности и "снять" всю невероятную картину полифоничности и редчайшего музыкального вкуса, чувства ритма. Без сомнения это новый мир рожденный в чужом айпаде, который многие меломаны старой школы могут обвинить в бездушности и отсутствии жизни. Что я могу им ответить? Лучше уж тогда поскорее сдохнуть!


https://itun.es/ru/hqM-G

Я, конечно, дикий тормоз, но если вы еще не послушали электронную нео-соул пластинку Sampha, то рекомендую сделать это сейчас. Ничего особенно расписывать не хочется - довольно стандартный современный поп, ничего нового и сверхестественного. Но все сделано просто и очень стильно и, кажется, с ростом меломанского стажа приходит понимание - что это чуть ли не самое главное в области музыки направленной на душевный отдых, а не терзания. Всех с пятницей чтоль. https://itunes.apple.com/ru/album/process/id1138217713

»» Префектура снова не согласовала вечеринку команды Arma17 «Brave», которая должна была пройти в выходные 11 и 12 февраля на территории завода «Молния» в Текстильщиках.

И смех, и грех. Простите.

Как иногда все-таки важно не выключить музыку после первой минуты прослушивания. Уже пару недель назад знаменитый лейбл Deutsche Grammophon выпустил в свет новую пластинку Макса Рихтера - Three Worlds, Music from Woolf Works. Послушав Intro, в котором Вирджиниа Вульф читает отрывок из своего эссе, решил было, что это очередная работа Рихтера в своеобразном жанре Spoken Word (когда некий сладостный тембр читает стихи и отрывки прозы под музыкальный аккомпанемент). И как хорошо, что есть люди которые скажут "нет же, там все прекрасно, а текста - буквально два отрывка". Отсылка к произведениям Вульф, для меня, как человека далекого от высокого искусства писательницы, факт малозначительный, но для почитателей – наверняка символичный. Альбом – музыкальное сопровождение к британскому балету Woolf Works, что практически никак не отражается на самодостаточности музыки «в себе». До сих пор считаю предыдущую пластинку Рихтера – From Sleep – одним из лучших событий в мире инструментальной музыки последних лет. В новой работе все несколько более «кинематографично» и возвышенно, голос музыки вместо тихого ночного шептания рвется в небеса, заполняет утренним туманом полумрак леса, бороздит просторы космоса среди хаотичности небесных тел. По сравнению с From Sleep здесь куда больше движения и насыщенности, но по прежнему не преодолена грань за которой заканчивается минимализм. Как обычно – много вкуса, техники, а, главное, чувственности.

https://itun.es/ru/bA_Vgb

24 февраля выходит новый альбом Thundercat - Drunk. 14 февраля, в день Алевтины - еще одна новая песня с него, с циничным названием Friend Zone. https://www.youtube.com/watch?v=RrQMIlJbgs8

А еще в сеть слился новый альбом 5nizz'ы. Слушается это все кажется так, как будто все творчество все эти годы Sunsay и Бабкин делали зря. Не нужно им ни обилие инструментов, ни английский язык, ни мудрые аранжировки. Акустика, быстрая распиздяйская читка и дурацкая лирика - зачем что-то еще? Есть только одно "но" - все это скорее вызывает ностальгическую улыбку до ушей, чем радость от действительно нового материала. Хотя весной надо пожить с альбомом "Ку" и потом уже сделать окончательные выводы. А пока вот вам подарочек - ссылка для скачки: http://www94.zippyshare.com/v/0i9eklxy/file.html.

Поправляют - не слился, а официально вышел. Вот вам до кучи еще и на Аппле мюзик ссылка - https://itun.es/ru/TvZShb

Отличная первая птичка между прочим. После заумной и тяжеловесной оперы Sorrow - немного легкого воздуха в клапанах не повредит.

Новый альбом Колина Стетсона в конце апреля, первая ласточка с него:

https://youtu.be/KJHr2DlRog8

Бывают такие мелодии, которые заходят внутрь и в то же мгновение дают понять, что еще очень долго не покинут те уголки твоей комнаты, в которые вообще никого впускать нежелательно.
Они появляются в самых неожиданных уголках музыкального мира, в самое странное время в жизни и забирают сердце с собой.
Я влюблен.

https://m.youtube.com/watch?v=R6biwTUpZQk

Шумовые пейзажи - одна из любимых музыкальных граней. Порой мне надоедает поток эмоций, получаемых от ассоциаций с музыкальными нотами и привычными акустическими инструментами. Я слушаю такие вещи когда мне хочется почувствовать саму архитектуру звука, почувствовать как от него содрогаются стены комнаты, как дребезжат окна квартиры, как волны резонируют сквозь дневной свет, проникающий через стекло. Когда мне хочется ощутить бесконечность времени или, напротив, его остановку. Когда внутри столько мрачных развращающих депрессивных мыслей и чувств, что добавлять новые - опасно для жизни - разорвет. Когда хочется, чтобы в голове - шум, в теле - шум, когда хочется, чтобы он был внутри тебя и выходил из тебя через все поры в теле.

17 февраля представлен миру один из таких пейзажей - Lawrence English - Cruel Optimism. Писать о нем бесполезно, такое нужно слушать, причем осознанно. Как? В одной из самых странных книг, прочитанных за последнее время обнаружился неожиданно емкий ответ на этот вопрос от лица маленького мальчика. Все как всегда, в нужное время, в нужном месте.

https://itun.es/ru/1gqrgb

А вот и сама книга.

Помню, что три вопроса, которые меня волновали больше всего в старших лицейских классах были следующими:
1. Девушки (в особо запущенных случаях - одна единственная).
2. Алкоголь и сигареты (и как не спалиться перед родителями наутро после вписки).
3. Как бы всех обмануть (и себя в первую очередь) и не идти в институт, а сразу стать мегазвездой и фигачить беспредельный инди-рок на трех струнах в любимых концертных клубах.
В 28 на первом месте конечно же стоит работа и вопрос "что, *****, со всем этим делать дальше".

А вот у группы Toucan Die (родное "Сдохни тукан", впрочем, нравилось бы мне больше) таких дурацких вопросов скорее всего нет и не будет. Три старшеклассника гонят тот самый безнадежный инди-рок, который появлялся на свет в последние 15 лет. Не то, чтобы совсем не было вопросов к песням или режущему слух голосу вокалиста (вокалисточка попутно наяривающая на прифанкованом басу при этом вроде бы всегда к месту и к делу), но ребятки уже сейчас выдают нехилый такой драйв, умело пользуются гитарными эффектами, неплохо отстукивают на барабанах и судя по всему имеют достойный багаж в прослушанной музыке.

Никаких музыкальных откровений я вам тут конечно не обещаю, но дебютник приятно послушать разок или два и добавить в закладки браузера страничку ребят - через парочку лет будет что-то ой-ой-ой. Лишь бы только "тукаши" ушли от подражания всем одновременно и нашли свой звук.

https://soundcloud.com/ivan-emaye/sets/toucan-die

На красном октябре на наших глазах создается новое арт-пространство на месте старой электростанции ГЭС-2. Привести все это в приличный вид обещают к 2019-му году, а пока предлагают проникнуться атмосферой полуразрушенного советского механизированного пространства.

В поеденных временем (а может и не только) помещениях разных размеров - от гигантских залов до теснейших комнаток размещены вариации на тему окружающего звука, его воздействия и распространения в пространствах различной формы и материалов шумоищоляции и освещенности (вплоть до полной темноты и мерцающих стробоскопов).
Какие-то экспонаты явно удачны и недвусмысленны - буквально ощущаются кожей, другие - не столь хорошо реализованы или же были задуманны для иной обстановки - представленным произведениям не хватает камерности, а то и вовсе вакуума. Слишком много людей, еще больше непонимания в глазах.

Это не моментальное искусство - не картина на которую достаточно взглянуть и идти дальше, не видеоарт у которого есть начало и конец. Это экспонаты во времени, порой зацикленные и бесконечные. И чтобы это понять - нужно ощутить на своем теле и в большей степени на своих ушах. Нужно стать участником, использовать экспонаты с максимально возможных сторон. Потому что звуковые волны разносятся в пространстве, отражаются от стен, потолка и, например, шахты лифта. Этому нужно уделить время и не торопиться.

Сегодня, в понедельник, лучший день чтобы туда сходить, потому что людей явно будет меньше, потому что этот день - последний, потому что это одна из супер-редких выставок посвященных звуку во многих его проявлениях. Ведь все искусство пока что на 90% заточено на визуальное восприятие. Не даром самая длинная очередь стояла в комнату с полотном Кандинского. Так вот, желаю вам эту очередь не встретить, а если встретите - на полотно Кандинского забить. Потому что это не про смотреть, это про слушать и слышать.

https://www.facebook.com/events/143503106156760??ti=ia

Только сейчас заметил, что стороны на двух пластинках ok computer называются "eeny, meeny, miney, mo".
А это вам новый (третий 🙄) сингл eimic.

https://youtu.be/CTbYuPC4bX0

Иногда мне кажется муз.сми читают мои мысли - следующая неделя на pitchfork - неделя OK Computer - культового альбома Radiohead, которому уже, мама миа, 20 лет.

http://pitchfork.com/news/72308-pitchfork-to-celebrate-the-20th-anniversary-of-radioheads-ok-computer-next-week/

Позвольте немного поспамить малыми формами, которые вышли на просторы сети на этой неделе: Новый сингл и альбом 5ого мая от Slowdive. Вполне стандартная для шугейзеров медленная реверберированная балада. Чувствуется как нещадно исказились голоса вокалистов за 22 года, но альбом все равно жду с нетерпением - меланхолию и ностальгию Slowdive закладывают как надо несмотря на время. https://youtu.be/BxwAPBxc0lU