И сразу в противовес гитарам, невероятной силы электроника - ремикс Arca на трек с альбома авангардиста Ryuchi Sakamoto - async. Выйдет трек на бонусной пластинке ремиксов к последнему альбому японца, которая судя по послужному списку ( Cornelius, Jóhann Jóhannsson, Motion Graphics, Electric Youth, Oneohtrix Point Never) переплюнет сам замороченный оригинал на раз-два.
Главное пожалуйста не смотрите как выглядит Arca. Не надо.

https://youtu.be/aKxPhAb6OMA

Организаторы Custom Sound Showcase, повесьтесь пожалуйста. Я обычно очень спокойно отношусь и не иду на конфликты, но после такой организации настроение было мягко говоря испорчено у нашей небольшой компании бросившей много сил, чтобы убежать от рабочего воскресения и погрущиться в волны любимой музыки.

Двери открыли в 21:30. Это при том что изначально заявляли 19:00 к которым мы не увидев скромного объявления честно приперлись. Хотя вру, мы стремглав неслись чтобы успеть и вбежали в огне в 19:30. Купив билет заранее, получили от охраны вопрос "вам есть 18?". Нам-то конечно есть 28, только вот что было бы, если бы так и не пустили после 5минутных уговоров? 1980 рублей за три билета на ветер?

Задержка в два с половиной часа - вы извините, но за такое увольняют.

На эймик был прекрасный звук, и появилась надежда что наконец-то дали настроиться псубам и все зазвучит как надо.

Но это был эпик фейл вечера номер 2. Видимо из-за задержки звукорежиссеру уже очень хотелось спать и домой - 2 раза выбило семплер нафиг. И вроде бы все наладилось, но тут ЗАБЫЛИ ВЫВЕСТИ ГИТАРУ В ЗАЛ НА ТРИ ПЕСНИ!!! То есть не то что там в спешке равняли частоты в толпе с айпадом - гитары просто НЕ БЫЛО. Хотя побывав на 2 выступлениях псуб торжественно клянусь, что гитара там выжаривает такой космос, что потом еще звон в ушах полночи стоит. В эти моменты хотелось убивать.

Это не говоря о том, что непонятно зачем (это не только мое мнение, я прислушивался что говорили люди рядом) в последний момент запихнули группу спасибо, которой место явно на соседнем шоукейсе "боль". Резко не вписывающийся грязный diy звук и вокал такой, что лучше бы не пели вовсе. Это не говоря о том что группе не дали настроиться (может и к счастью) и не смогли снять со сцены дав отыграть еще три песни, запоров тем самым сет race to space, по трем песням которых ясно было - это мог бы быть главный сет вечера.
Неспасибо вам большое за группу "спасибо".

И это называется шоукейс. И это должно показать во всей красе прекрасные русские группы. Лучшие, на мой взгляд.

Надеюсь, что там не было европейских высоких промоутеров, бизнесменов и музыкантов, потому что в этом случае это невероятный, грубый и абсолютно наплевательский организаторский позор.

Я сам организую довольно большие мероприятия и знаю - что значит все организовать хорошо.

Здесь такое ощущение, что организации в принципе не было. Меня бы за такое расстреляли и запретили бы подходить к проектам на 10 лет вперед. Чего и вам, дорогие анонимные организаторы имя которых не светиться даже на входных браслетах, желаю.

Большая просьба, если кто-то знает главных оргов Moscow Music Week - скажите им что команда работавшая в воскресение в клубе Aglomerat больше не должна работать у них никогда.

Ну и впервые прошу - шэр энд репост. Такое не должно оставаться безнаказанным.

Прошу прощения за негатив в предыдущем посте. Чтобы реабилитироваться - вот вам короткая ярчайшая пластинка солнечного дня.

The Juju - проект продюсера и 23-летнего трубача из Чикаго Nico Segal - коллаборатора рэпера Chance the rapper и продюсера джазового коллектива Social Experiment. Со всеми вытекающими отсюда последствиями.

Перед вами симбиоз инструментального рэпа и future джаза, с резким уклоном в классическое джазовое извлечение, чередующееся со сбивчивыми pumping ритмами и шуршанием кисточек в завершающей балладе, вытягивающей внутренний струны при помощи клавиш рояля. За 28 минут картинка эмоций меняется раз 14 если не больше - от красочного фестиваля на улочке в Копенгагене, до прокуренного чикагского бара из Чикаго 50-х годов.

Кайф для ушей, мозга и текущей субстанции внутри.

https://itunes.apple.com/ru/album/exchange/id1228693410

И еще немного смеси джаза и хип-хопа - более прямолинейной, но от этого не менее красивой - перечислять всех участников коллаборации не буду - сами увидите. Но, в общем. в конце есть сакс Kamasi Washington, а у него, напомню, сокро EP. А музыка у него, напомню - легендарная. https://www.youtube.com/watch?v=PWCh1qlNth4

Внезапно - новый клип Radiohead на би-сайд с переиздания альбома Ok Computer.

http://www.radiohead.com/deadairspace/20170912

У Foo Fighters официально вышел новый альбом Concrete and Gold. На нем есть прекрасный сингл The Line, мощная Arrows и неплохая баллада Happy Ever After.

В остальном, как и всегда у Foo Fighters - без экспериментов и откровений.

Ну и аналоговая пленка и профессиональная запись через легендарный звукорежиссерский пульт бережно восстановленный из праха - все здесь, да.

Дэйв Грол - молодец!

https://itunes.apple.com/ru/album/concrete-and-gold/id1249068417

Намедни меня упрекнули, что я пишу "то в лес, то про дрова", а музыкальное СМИ (даже если это всего лишь канал на 100 человек), должно, почти как птица-говорун отличаться "периодичностью и хорошим контентом".

Я вот считаю, что музыкальный канал должен быть в первую очередь о музыке, а потом уже про тексты, которыми никогда не опишешь достоверно всю гамму эмоций непостижимым способом взрывающуюся внутри.

Поэтому только когда пластинка пронзает меня насквозь, и бегут тысячи мурашек, или у меня начинает работать с удвоенной силой мозг вбрасывая вовне тысячи ассоциациативных цепочек - только тогда я спешу сломя голову поделиться с вами самым драгоценным что есть на свете. Ведь вся музыка - о любви, либо о ее недостатке.

Новый сингл Bjork соответствует хотя бы двум утверждениям из последнего абзаца. Это музыка прежде всего от мозга, но для разрывающегося в боли сердца. Баллада одиночных разрозненных звуков микрокосмоса, надрывный крик исландки, и обрыв в конце, оставляющий по-мазохистски приятный осадок.

P.s. Альбом - совсем скоро.

https://itunes.apple.com/ru/album/the-gate-single/id1282031618

Вас впервые - ровно 100 🎉. Поскольку канал изначально не собирался разрастаться и ведет его один человек - @WhiteAnomie, считайте, что теперь у меня как в известной поговорке - 100 друзей и каждый из вас - ценен больше чем любое количество рублей. Для тех, кто со мной не знаком - меня зовут Антон, мне 28 лет и вот уже лет 15 музыка для меня - самое важное в жизни. Последние два года я пишу сюда в свободное от поглощающей мою свободу работы время. Периодичности не ждите, но писать и делиться самым важным - буду. И вы тоже можете мне написать - уверен, что беседа получится занятной.

Меланхолия воскресного утра - одно из самых глубоких и тонких ощущений на свете.
Раздражение и упадничество в думах о предстоящем понедельнике придет уже ближе к вечеру, но сейчас - так хорошо о чем-то подумать и побыть в тихой атмосфере умиротворения.

Используйте эти несколько часов на полную - Fink выпустил новый альбом Resurgam.
Бывший электронный музыкант и продюсер на суперкультовом лейбле Ninja Tune, взявший несколько лет назад в руки акустическую гитару и обзавёдшийся живой группой. Теперь, кажется, снова один и играет как раз симбиоз всех трех факторов.

Resurgam - 10 превосходных электронных блюзовых композиций, где главное - слова и моменты ритмической тишины в минимальном наборе звуков. Отличие от ортодоксального дельта-блюза лишь в том, что звуки эти - отнюдь не второстепенны и благодаря техническому прогрессу последнего века - звучат совершенно иначе. Это музыка о тебе и о твоей реальности, поэтому понять ее гораздо проще.

К тому же, это первый альбом Fink, на котором не хочется перемотать ни одной песни.

https://itunes.apple.com/ru/album/resurgam/id1259881390

🚨 🚨 🚨 - данная пластинка гениальна. Поэтому текста - очень много.

В самый пасмурный рубеж летнего безумия и осеннего упадничества, за три часа до полуночи вышла новая пластинка канадской коммуны анархистов, выращивающих поля марихуаны неподалеку от железной дороги в великой столице экспериментальной музыки с сюрреалистичным в корне названием Монреаль.

Hope - именно так следовало назвать новое музыкальное полотно Godspeed You! Black Emperor. Слово, провисевшее за спиной группы во время уже далекого тура в поддержку великой пластинки группы - Yanqui U.X.O.

Кажется, в тех концертах осталась вся надежда на дальнейшее развитие музыкальных экспериментов по скрещиванию визжащих в истерическом шумовом припадке героинового трипа гитар и мелодичных женоподобных пробивающихся струнных, мантрической ритм секции и тонны эхо-эффектов забрасывающих из угольных шахт на вершины гор и из мелководья высыхающего оазиса в бушующие волны скрытого от посторонних глаз океана на спутнике сатурна.

На последующих двух пластинках вышедших лишь спустя десяток лет надежда мелькала, но скорее огоньком зажигалки, нежели взрывом преисподней.

2012й - выходит альбом Allelujah! Don't Bend! Ascend! с уже 10 лет как звучащими на концертах треками и невнятными 7-8 минутными дроновыми короткометражками. Совершенно гениальный номер We Drift Like Worried Fire не исчезает с винилового вертака последние 5 лет, но его ощутимо не хватало, чтобы покрыть 10 лет тишины.

2015й - руки опускаются окончательно. Asunder, Sweet and Other Distress - часовой кусок невнятного издевательства над гитарами и отборной арабщины и балканщины. Героин в тот год, видимо, был совсем херовый.

Сегодня - Luciferian Towers. Название и выпущенный ранее сингл которого намекают - еще один piece of crap перед нами! Все тот же тупоголовый дрон...

Но как же хорошо его перетерпеть! Какие потом ноты, какие мелодии нашел лидер группы Эфрим и его верное племя. Спектральность, архитектура и снова - из крайности в крайность. И снова максимализм анархистов. И снова они шлют весь мир нахрен застывая в иллюзорном спокойствии кряхтения перегруженных донельзя струн. Великая музыка, которую сложно сразу понять, в которую надо быть посвященным сквозь боль ушных раковин, которая монструозно красива в своих ужасах и темных углах.
Её невозможно вытерпеть, её невозможно выключить.
И, конечно, любые слова меркнут.
Кроме, может быть, мантры самих художников, смысл которых можно уловить даже не сильно владея универсальным вербальным языком:

Luciferian Towers was made "in the midst of communal mess, raising dogs and children. Eyes up and filled with dreadful joy – we aimed for wrong notes that explode, a quiet muttering amplified heavenward. We recorded it all in a burning motorboat." A list of "grand demands" also accompanied the information about the album, including:

an end to foreign invasion
an end to borders
the total dismantling of the prison–industrial complex
healthcare, housing, food and water acknowledged as an inalienable human right
the expert fuckers who broke this world never get to speak again

И, кстати, с новым, 5778 годом!

https://itunes.apple.com/ru/album/luciferian-towers/id1264190010

На Сигме вышла небольшая, доступная статья про способы слышать музыкальное в обыденном мире, легкий экскурс в произведения и идеи Джона Кейджа, огромное значение тишины.

«Тишина — это изменение моего сознания. Приятие звука, который уже существует, а не желание выбирать и навязывать свою собственную музыку. С тех пор, как я это осознал, тишина занимает центральное место в моей работе. Когда я сочиняю музыку, я стараюсь делать это так, чтобы не нарушать тишину, которая уже существует»

http://syg.ma/@yuri-vinogradov/muzitsirk-kieidzh-i-nie-tolko

Японский неоклассик Akira Kosemura выпустил альбом In The Dark Woods. Эта строчка сама по себе ничего не значит - в неоклассике хватает проходных работ, а Япония кишит одинаково гениальными и одинаково скучными пианистами. Но у Акиры определенно есть свой подход к минимализму - он больше не академический, но общедоступный, с ювелирно отработанной интимностью в каждом повторяющемся паттерне фортепьяно, в каждом гибриде акустических инструментов и ритмично пульсирующих сердечной нежностью синтезаторов, в спиралевидных, кружащих партиях струнных.

Это музыка темная, но не мрачная. Темнота - скорее как олицетворение ночного уюта в любимых четырех стенах. Вроде бы и немного страшно, но знаешь - никто не проникнет в твою крепость. Можно отдаться размышлениям, ностальгии и мыслям о глобальных вопросах бытия, терзающих душу только в моменты, когда остаешься наедине с собой.

Да, это музыка популярная. Об этом прямо свидетельствует первая строчка в чартах японского раздела “Classical” в iTunes.

Да, эта музыка легко может быть фоновой и перекликаться с визуальным сколько угодно.

Да, эта музыка - саундтрек к жизни - лично твоей, но и ко всей окружающей действительности сразу.

Доброй и наполненной ночи всем кто не спит.

https://itunes.apple.com/ru/album/in-the-dark-woods/id1261255359

Представьте себе, что в голове у вас застряла на три месяца не песня группы Грибы и не новый баттл говнорэперов и даже не рифф Seven Nation Army, а полифоническое откровение с оперным вокалом, струнными, невероятной красоты соло на саксофоне, имя которому «Правда».

Именно так произошло со мной после того, как я послушал три месяца назад первый сингл Truth с вышедшего сегодня EP Kamasi Washington - Harmony of Difference.

Изначально пластинка была представлена миру как звуковое сопровождение к выставке художницы-сестры джазмена. Теперь это 6 композиций общей длиной в 33 минуты. Казалось бы, драгоценность несусветная, но есть один нюанс.

Помимо представленного сингла уже три месяца звучащего в моем плеере, оставшиеся пять композиций - так или иначе обыгрывают основной мотив именно этой пьесы. Еще есть трек Humility, который явно берет начало из заглавного номера пластинки 2015го года The Epic и конечно же тут есть отсылка в сторону Колтрэйна (Knowledge), на наработках которого по сути и строится все великолепное творчество Камаси.

Плохо ли это?

С одной стороны - хотелось чуть больше разнообразия и все-таки разных тем и проблематики проглядывающих из буйства музыкальных красок.

С другой - основной рефрен в Truth - гениальный, великий, исторический. Почему бы не продлить удовольствие еще на 20 минут? К тому же - Джаз - это в первую очередь импровизация, сотни вариаций на тему стандартов и течение музыки отталкивающееся как раз от основной мелодии.

Kamasi Washingon, по сути, написал новый станадарт и сам же предложил пять различных вариаций на его тему. И стандарт этот длится 13 минут и 30 секунд. Мы - свидетели великого. И это только начало!

https://itunes.apple.com/ru/album/harmony-of-difference/id1263764280

Две недели протусил в Берлине (поэтому и не писал) - и могу точно Вам сказать, что с точки зрения потребителя - это один из самых музыкальных городов, которые мне доводилось видеть. Постараюсь написать подробный длинный текст о выступлениях Slowdive, Ben Frost и местной клубной жизни, если вам это, конечно, интересно. Начнем зимовать с чего-то попроще - новый сингл Badbadnotgood это лучший способ добавить уюта и тепла в пасмурный пятничный вечер, замерший на границе с зимней промозглостью и ноябрьской безысходностью. Halo! https://itunes.apple.com/ru/album/i-dont-know-feat-samuel-t-herring-single/id1294656788

Ноябрьская душевная хрупкость от Moses Sumney. Электронный блюз и минимализм, ювелирно вставленные струнные, одинокая гитара в большом помещении и теплое древесное звучание 11-ти песен длиной всего 35 минут.

Задействованных инструментальных семплов при кажущемся минимализме музыки - множество. Ювелирная работа по части проникновения в твою глубину, и по способам использования инструментария.

С каждым новым прослушиванием - влюбляюсь все больше. Дайте себе хотя бы пару шансов кайфануть. И да, некоторые треки продирают моментами - до них стоит дослушать, даже если вы на дух не переносите мужчин поющих фальцетом.

My wings are made of plastic.

https://itunes.apple.com/ru/album/aromanticism/id1248865596

Сейчас я вам открою настоящее сокровище. Правда я не совсем понимаю - как правильно описать ту музыку, которую делает саксофонист из Сиэттла Johnh Butler.

Сочетание джаза, хип-хопа и электроники? Все так, но что он творит со всем этим описать не взялся бы даже Олдос Хаксли после двух тыщ микрограмм лизергина.

Изощренный инструментально, LP Hyperviolet выдает отборную попсятину со звучанием аналоговых клавишных или плавно стелящую и агрессивную рэпчину со струнными, живыми барабасами и пампин-басом, которому позавидывал бы божественный Канье Уэст.

Здесь же - уходящий в госпэл современный бабский R’n’B и стопроцентно прекрасные воздушные дрим-джазовые треки, лучше чем всё остальное накладывающиеся на странный пейзаж запечатленный на обложке диска. (Crake’s Dream, Your Worst Fear, Burgundy - особое внимание направьте в первую очередь на эти чудеса).

Я честно не знаю как еще рассказать, чтобы меня хоть кто-то понял. Hyperviolet - это определенно самая разносторонняя работа под одним именем, которую я слышал за 2017 год.

https://itunes.apple.com/ru/album/burgundy/id1259647830?i=1259648897

Вы когда-нибудь сталкивались с аббревиатурой ASMR?

Если коротко, то расшифровывается это как Автоно́мная се́нсорная меридиона́льная реа́кция (АСМР) (англ. Autonomous sensory meridian response, ASMR) — это неологизм, обозначающий феномен восприятия, характеризующийся приятным ощущением покалывания в затылке, распространяющегося в виде мурашек по коже шеи и спине к конечностям. Вызывают АСМР-ощущения звуковые, зрительные, тактильные или когнитивные стимулы.

Канадский электронщик Antwood, похоже не только знаком с данным эффектом, но и закопался аж на 12 треков второй студийной пластинки Sponsored Content, в каждом скетче которой он использует бинауральное сведение шепота, щелчков, шуршание бумаги, искаженные полушепчущие, ноющие, смеющиеся голоса. Все это вплетается в пульсирующую басовую, визжащую и долбящую в уши электронику, охарактеризовать которую иначе как аудиальный терроризм не получается.

К сожалению, это та пластинка, в которой уровень громкости и аппаратура играют огромную роль. Так что выбрасывайте уже свои любимые беспроводные earpods. Зловещий и бесчеловечный, при этом абсолютно бесценный опыт.

https://itunes.apple.com/ru/album/sponsored-content/id1255107433

Ноябрь придавил, так что буду краток. Из прекрасного:

🌒Flying Lotus заканчивает новый альбом (не было с 2014ого).
🌗Новая пластинка Bjork - 23 ноября.
🌘Новый релиз от Visionist - клаустрофобия, шум и архитектура звука сейчас:

https://itunes.apple.com/ru/album/value/id1271714055

🌑 В эти длинные выходные - 7 лет прекрасному клубу РОДНЯ и много ломаного техно выше 125 BPM. You know what do do.