Еще во времена, когда журнал "Афиша" поставил своей целью - открывать как можно больше российских новых имен в музыке, имя Гали CHIKISS встречалось с изрядной частотой - только google выдает 15 официальных релизов. Я не то, чтобы сильно обращал на нее внимание - девушка сочиняла мечтательный инди-поп с небольшим налетом 80-х, чего тогда не делал разве что ленивый, а главным блевотным собирательным образом этого веяния моды стала группа Tesla Boy.

Оказывается, что после 2014го года CHIKISS незаметно исчезла с радаров музыкального моря - у девушки пропал голос во время гастролей в Финляндии. Кажется, это тот самый случай, когда горе побуждает музыканта пересмотреть приоритеты и подстроившись под новые реалии - выдать уже не продукт, но отражение внутреннего мира, многолетнего опыта и непередаваемой печали.

New Season - новый альбом CHIKISS, записывавшийся все эти годы в замкнутых пространствах между Питером и Берлином. На смену поп-мелодиям пришли темные, призрачные синтезаторы, на смену девчачьему голосу - проникновенный шепот. На смену конвеерного бита - тихое электронное постукивание, бинауральное сведение и немного минорных перепадов на уровнях глубокого тихого моря.

Как результат - альбом засветился в февральском номере легендарного The Wire и может прекрасно вписаться в повестку дня, когда главный отрыв башки и перенастройка душевных комбинаций сил происходит в московско-берлинских заброшенных постройках под жестокое монотонное техно.

New Season - это финал рейва - вдохновленное пасмурное опустошение утром.

https://itunes.apple.com/ru/album/new-season/1294507880

Glass - седьмая по счету коллаборация звукового художника Alva Noto и автора одной из лучших soundscape-пластинок прошлого года Riuichi Sakamoto. Первая - после диагноза «рак», поставленного Sakamoto в 2015 году.

Кажется, смертельно-больные люди последние годы своей жизни всегда ищут отшельнического образа существования и существуют где-то на границе с потусторонним.

Glass - это засвидетельствованные 30-минут звуковой импровизации из «Glass House» в Коннектикуте - дома без стен, спрятанного от глаз обывателей, окруженного тишиной и созерцательными природными ландшафтами.

Попробуйте собрать все приведенные выше факты в образы - примерно это вы услышите в звуке и настроении пластинки.

Или нет.

Каждый раз в полной тишине этот набор осмысленных, завлекающих звуков конструируется в совершенно новую картину восприятия, перетекающую образность подсознания.

Как говорил Sakamoto в одном из своих интервью: «Моя главная цель перед смертью - создать идеальную запись».

Теперь он точно может не волноваться на этот счет.

https://itunes.apple.com/ru/album/glass/1311529461

Свершилось! Jon Hopkins возвращается с новой музыкой после пятилетнего перерыва.

Музыкант опубликовал на страничке в фейсбуке отрывок из будущего альбома с просьбой слушать в HD-качестве в наушниках.

Кажется, обещанный еще в прошлом году альбом наконец увидит свет в 2018м и судя по первым звукам - будет отличным.

https://www.facebook.com/jonhopkinsmusic/videos/2017189191630607/

Новая песенка Yo La Tengo. Будет с чего оттолкнуться в весну.

https://youtu.be/LtAvd5qUcNY

Композитор и саксофонист Jason Sharp выпустил вторую пластинку на канадском экспериментальном лейбле Constellation Records, от которого привыкли ждать определенного настроения - большинство пластинок выходящих на нем представляют собой очень своеобразные, большей частью инструментальные картины полные обреченных и не слишком простых для слуха оттенков.

Примерно этого ждешь от Stand Above the Streams. При должном терпении - получаешь в 10 раз больше своих ожиданий. Развивая ураганные приемы игры небезызвестного Колина Стетсона, Джейсон выходит гораздо дальше рамок бездонного гигантского басс-саксофона, добавляет истеричный тенор-сакс, выстраивает с помощью электронных синтов, процессоров и примочек совместно со звуковым художником Adam Basanta паззл из искореженных нот, тональностей и ритмов, как если бы мозаика была производства Сальвадора Дали.

Это музыка, к которой тяжело подступиться и взобраться на Эверест созданный руками композитора. Преодолев половину - взмываешь на вершину уже с облачной легкостью и стремительностью цунами. На пике - низменный повседневный мир расщепляется во всем чертовском многообразии того, что уши не способны уловить и за первые три прохода.

Обязательно захочется еще.

https://itunes.apple.com/ru/album/stand-above-the-streams/1336558890

В общем у Джека Уайта вышел новый сингл. Единственное что могу сказать - кажется, кто-то встрял на одном месте.

Тем не менее, альбом 23 марта.

https://youtu.be/8n0PUXewaC0

В 2017 году Burial выпустил целую батарею синглов. Ни один из них не стоит вашего внимания. Однако, надежда умирает последней. Новый ЕР - 30 марта.

https://pitchfork.com/news/burial-and-the-bug-announce-new-collaborative-ep/amp/

Лучшая новость этой ночи и 2018 года - новый альбом Jon Hopkins выйдет 4 мая. Первый официальный сингл Emerald Rush, звуки которого великолепны, но которого ощутимо недостаточно для полного погружения - вот:

https://itunes.apple.com/ru/album/emerald-rush-edit-single/1349741980

Английский NME прекращает свое существование в печатном виде.
Конец эпохи.

https://pitchfork.com/news/nme-to-end-print-publication/amp/

Никогда не думал, что всерьез напишу заметку про что-либо в жанре psych-folk. Дело, скорее всего, в том, что звучание нового альбома лиссабонцев Beautify Junkyards не сильно подходит под жаноровые особенности фолка.

The Invisible World... - поп-пластинка с использованием точечных струнных щипков, вкраплений электронных семплов, скрипичными тянущимися партиями в теле музыкального повествования. За приставку "Psych" здесь ответственные обилие необычных неакустических звуков и приемов заигрывания со слухом в сочетании с Португальским языком - запись будто сделана в потусторонней вселенной.

Единственный минус пластинки - слишком большое количество треков. Редкой группе удается сделать удачными все 15 композиций альбома. В случае Beautify Junkyards переизбыток музыкального материала скорее рассеивает внимание, чем погружает на другие слои глубины.

https://itunes.apple.com/ru/album/the-invisible-world-of-beautify-junkyards/1334970457

Необычайно плодовитый Flying Lotus, еще в ноябре прошлого года представивший сингл с грядущего альбома, продолжает колдовать рядом с полем своей второй профессиональной деятельности (FlyLo окончил LA Film School в том числе).

В сети появились 7 новых треков, использованных в OST анимационной короткометражки из вселенной Bladerunner и грядущего фильма Perfect. Первые 6 - занятные зарисовки с плотным басом и атмосферой киберпанка (слава Богу не восьмидесятнической). Последняя запись в соавторстве с мультиинструменталистом Miguel Atwood Ferguson - ювелирный тревожный диалог струнных и электронного баса.

Вряд ли записи можно назвать полноценными композициями, скорее зарисовками для любителей музыкального скетчинга. Возможно, среди читателей найдутся и такие.

https://soundcloud.com/flyinglotus/tracks

Немного музыки для весеннего разгона (дада, уже настолько тепло что "минус два и дождьгололедапокалипсис")

Matthewdavid, он же Matthew McQueen - электронный продюсер, основатель экспериментального лейбла Leaving Records, принимавший участие в создании некоторых вещей с Sun Araw Julia Holter и упомянутого постом выше Flying Lotus.

Перечисленный выше опыт без сомнения нашел отражение в альбоме Time Flying Beats все 15 композиций которого уши не устают от однообразности по одной простой причине - ее тут нет.

Треки мечутся где-то между пост-даб-степом, IDM в лучших его проявлениях, D'n'B , Lo-Fi, эмбиентными вставками, неповторяющейся сложносочиненной ритмикой и нераздражающим использованием "пережеванного" электронного вокала (что, имхо, редкость). При всем обилии влияний и разнородности жанровых осколков - на альбоме нет ни одного проходного трека.

И рад бы придраться, опустить на землю, а не получается.

https://itunes.apple.com/ru/album/time-flying-beats/1331337814

Нет повести печальнее на свете, чем о пропущенном рейве. Особенно когда узнаешь, что на него привозили Answer Code Request, а ты в тот момент и не слышал о существовании прекрасного электронщика.

За длинным псевдонимом стоит резидент берлинского объекта культурного наследия Berghain - Patrick Gräcer совсем недавно выпустивший вторую полноформатную техно-пластинку.

Сочувствую тем, кто увидев слово "техно" сразу закроет телеграм. В отличие от великого множества электронных монотонных альбомов, под "Gens" можно не только (и не столько) трясти головой и содрогать ногами бетонный пол заброшенных подсвеченных тусклым красным светом фабрик, но и заниматься делами куда более интеллектуальными и спокойными физически.

Звук простирается сквозь слои туманного эмбиента, наследует гены брейкбита, IDM и техно из середины 90х с количеством ударов - 160 гребаных штук в минуту.

Настроение - сырая ранняя меланхолия наступающей весны, расщепленный просвет утреннего одинокого солнца сквозь ресницы уставших от зимней грязи глаз, надежда в потустороннем рассвете после первой теплой ночи, обреченность от цикличности депрессий и душевных подъемов, от затухания и взрывов внутреннего пульса.

https://itunes.apple.com/ru/album/gens/1333506695

Являюсь противником музыкальных фестивалей и открытых площадок, зато неоднократно ловил мурашки на европейских клубных концертах. Все дело в звуке - в закрытых помещениях он в любом случае будет лучше, чем на любом ипподроме и в любом парке. Пока все публикуют лайнапы гигантских фестов, предлагаю вам вымутить шенген и в качестве альтернативы проникнуться прекрасным на полноценных сольниках. Вот вам и Thom Yorke и Kamasi Washington с большим европейским туром и уже осенью Jon Hopkins, который вот-вот выпустит новый альбом.

Ликуйте, товарищи.

Старичок Jack White выпустил третий сольник Boarding House Reach. Ну вернее выпустит 23 марта, но сегодня день слива во всех неописуемых качествах и даже рипнуть с винила успели. (Собственно листай ниже и качай наздоровье).

Все как и всегда, то есть вроде все на месте - и гитарка перегруженная херачит то стильный гараж, то блюзец, на бэках заливается негритянский хор, барабанщик отстукивает прямо вот РОК, бубенцы, истерический нерв в вокале. И вроде даже слышно что пытался Джэк прыгнуть в три раза выше своей головы, да хотя бы на голову выше традиций гитарной музыки.

Но почему же слушать все это так скучно?

Где же ты, Мэг, где же вы красно-белые леденцы?

https://cloud.mail.ru/public/MUT2/qpVJXeg5K