Простите за спам. Мы подошли к экватору рассказа.

Студийные версии выступлений:

Thomas Ankersmith: https://itunes.apple.com/ru/album/homage-to-dick-raaijmakers/1413679194

Lucy Railton: https://itunes.apple.com/ru/album/paradise-94/1359922568

И да, снимать в Бергхайне строго запрещено, поэтому вот вам вид снаружи, мигающие окошки и подозрительный смех немцев на заднем плане.

CTM - день 4. Может ли AI писать музыку?

Последнее для нас выступление на фестивале проходило на самой торжественной площадке - в Доме Культур Мира. Выступал знаменитый на UK-bass сцене продюсер Actress с премьерой новой программы.

Представьте, что какой-нибудь афро-русский начал разбираться в электронных девайсах, его позвали выступать в зал Чайковского или Мариинку, на выступление пришел полный зал в возрастной категории от 14 до 70 лет. Вот примерно так все и выглядело. Причем и на всем фестивале, и во всём Берлине примерно та же ситуация.

Необычность новой программы Actress состояла в том, что он создал искуственный интеллект, который научился писать музыку, взаимодействовать с партиями Actress и видеорядом на двух огромных экранах, созданным также самим музыкантом. Всё это в режиме реального времени. Подозрения в том, что на словах все звучит гораздо красочнее, чем в реальности были, но интерес взял верх.

А тем не менее, подозрения оправдались. На сцене - человек в белом свитшоте, который всеми силами пытается сделать вид, что его не существует. Не приветствует публику, движений - минимум и, такое ощущение, что вмешательства в процесс звукоизвлечения - тоже.

Первые 10 минут программа искуственного интеллекта издавала какие-то нечленораздельные звуки. Actress нажал пару клавиш на синтезаторе. На экране появилась фигурка музыканта в панаме с британским флагом, валяющаяся после бэд-трипа в кровати и, очевидно, испытывающая мучения от творческого кризиса. Очень похоже на длинный разгон перед настоящим апокалипсисом, взрывами, звуковыми полотнами, но... нет.

К 20 минуте программа сменила тему несколько раз и один раз даже выдала нечто репетитивно-мелодическое. На экране - сделаная в черновом варианте фигурка перестала мучиться и ушла в красночерный полосатый паттерн. Музыкант несколько раз подошел от ноута к синтезатору, нажал пару клавиш, поколдовал над видеорядом, но не было понятно - меняется от этого хоть что-то.

К 30 минуте - ничего осмысленного. Видеоряд меняется комнатой/очертаниями танцпола, фигурка то танцует, то валяется, то втыкает в психоделические джунгли.
Из зала ушел первый человек.

К 50 минуте из зала ушло уже 10-15 человек. Произошло несколько смен темы. Еще несколько надатий на клавиши. Фигурка гуляет по лизергиновому трипу.

1 час - конец. Музыкант уходит по-английски не прощаясь с публикой, да и публика не зовет на бис - апплодисменты скупы и коротки.

Программа продолжает издавать нечленораздельные поскрипывания и пощелкивания.

Занавес. Или нет?

А что, если Actress не бросит идею и вот этот музыкальный электронный зародышь, который не умеет разговариватт и только научился ползать получит развитие?

3 года - научиться писать осмысленные мелодии.
10 лет - импровищировать?
30 лет - престарелый темнокожий англичанин в панаме с британским флагом представит намсимфонию полностью написанную AI.
40 - машина научиться производить звуки и музыку, которых до этого не существовало в природе.
А что если эти сроки - гораздо меньше?

Может ли искусственный интеллект писать музыку? Еще нет, но... what if?

Actress и его искуственный интеллект Young Paint делают первые осмысленные шаги.

Ну и немного хаотичной звуковой вакханалии.

5 минут видео, чтобы понять насколько неспешным было развитие.

That’s all Folks!

В целом фестиваль - прекрасный по звуку, с замечательными локациями выступлений, отличным оборудованием, феноменальным качеством всего сделанного. Проблема с таймингом была всего один раз на Actress, да и то за счет капризной настройки AI, но никак не по вине организаторов. Так что в следующем году - советую не побояться сгонять в промозглый Берлин в феврале. Найдете что поделать точно.

Если ехать вообще никуда не хочется, то сходите хотя бы на осенний московский Synthposium. Локации выбираются местами похуже, да и с таймингом в минувшем году были огромные проблемы, но такой набор музыкантов из другого мира больше на просторах необъятной вы нигде не увидите.

Если все же хочется супер-качетсва, тайминга и сумасшедшего набора музыкантов - добро пожаловать в Гаагу на фестиваль Rewire. Будем там на выступлениях:

Astrid Sonne
Curl
Eli Keszler
Ipek Gorgun
Jason Sharp
Laurel Halo
Low
Mette Henriette
Nicolas Jaar and Group
Puce Mary
Tim Hecker and Konoyo ensemble
William Basinski and Lawrence English
Yves Tumor

Будет ли подробный отчет? Не обещаю, но... what if?

Многогранность подросткового мира на дебютном альбоме Lealani - Fantastic Planet.

Дебютный альбом мульти-инструменталистки и вокалистки Lealani вобрал в себя мелодии и звуки, придуманные за последние 7 лет.

То есть девочка начала писать свой дебютный пльбом в 12 лет и представила миру свое первое высказывание в 19!!!

Удивляет - качественная кропотливая работа со звуком, нетривиальность мелодий, наполненность звукового ландшафта при минимуме инструментов. В треках ваего-то и задействованы - гитара, барабаны, семплеры, «игрушечные инструменты» и голос, который в тягучей замедленной манере обволакивает остальные составляющие вязким, теплым, сияющим.

При этом альбом ни разу не оставляет ощущения «игрушечности». По многим параметрам это уже очень взрослая пластинка человека, который с головой погружен в музыку с 12 лет.

Мысленно скрестите малолетнюю Bjork, ранних Portishead, немного The XX, UK-bass сцену - все это плюс авторское видение есть на Fantastic Planet.

И, да, очень интересно как покажет себяLealani в будущем развитии. Но (в отоичие от многих дебютантов) слушать и получать огромное удовольствие можно уже сейчас.

https://itunes.apple.com/ru/album/fantastic-planet/1442373627

Tim Hecker анонсировал новый альбом Anoyo.

Не прошло и полгода как Тим Хеккер анонсировал выход альбома-компаньона к прошлогоднему лонгплею Konoyo. Пластинка записана в то же время, с тем же ансамблем японской традиционной музыки.

Это не первый раз, когда Хеккер разделяет одно звуковое полотно на две части. С тем же интервалом Тим выпускал в 2011 году альбом Dropped Pianos после нашумевшего Ravedeath 1972. Пластинка тогда зашла многим больше, чем первая часть.

А учитывая, что Konoyo переплюнула вообще все творчество звукового художника, стоит дождаться даты релиза - 10 мая.

Первый трек That World уже можно послушать:
https://timhecker.bandcamp.com/album/anoyo

Долго думал - делиться ли новостью, т.к. площадка еще неизвестна, а прошлогоднее выступление Хеккера в стеклянно-бетонном клубе Pluton по части звука было, не побоюсь этого слова, провальным. Тем не менее - событие, конечно, большое.

Новая музыка от Eli Keszler.

Автор одного из лучших джазовых альбомов 2018 года (пост про него - выше), перкуссионист Eli Keszler, выпустил три новых композиции на пластинке под названием Empire.

Продолжая идеи используемые на Stadium, Eli погружает слушателя в еще более атмосферную капсулу, наполненную треском, ударами, эхо. По-прежнему ювелирная, интимная и отрешенная музыка.

Красота как она есть.

https://itunes.apple.com/ru/album/empire-single/1450606801

Лучшая сторона field-recordings на новом альбоме Martina Lussi.

Эмбиент с использованием «полевых записей» - жанр неблагодарный как к исполнителю (мало кто представляет как это можно сыграть живьем) так и к слушателям - среди миллиарда часов записанных шумов, щелчков, лязгов механизмов, интершумов трудно найти что-то действительно впечатляющее. Помогу.

Martina Lussi - швейцарская художница. В том смысле, что современное искусство, перформанс и музыка соединяются воедино в ее лице.

Ее вторую пластинку - Diffusion Is A Force - трудно описать не использая субъективных эпитетов.
Здесь звуки ревущей толпы, смеющихся детей и журчаще-шелестящей природы, пропущенные через электронные искажения, способны перенести слушателя в несуществующие города и места, помочь увидеть мир в сновиденческом восприятии. Гитарные простарнства и точки, отдающиеся эхом разбивающейся на брызги капли засасывают в свою меланхолию и ностальгию. Ритмичность порой навязчива и проникает в темную часть подсознания - там где злость, ненависть и затаившаяся агрессия.
Это музыка как психотерапия, полная тяжелых переживаний и обновления.

Побыть еще немного в зимней меланхолии и готовиться к оттепели:
https://itunes.apple.com/ru/album/diffusion-is-a-force/1450942672

Теперь об оттепели. Недавно вышел EP одной из самых воодушевляющих, кричащих, стадионных, небесных, прекрасных групп Broken Social Scene. Судя по всему, первая пластинка из серии.

Мечтаем о лете: https://itunes.apple.com/ru/album/lets-try-the-after-vol-1-ep/1449492472

Молния! Colin Stetson едет в Москву! Это нельзя пропускать!

https://www.facebook.com/events/327955017852577/?ti=ia

Про то кто такой Celestial Trax я уже писал выше на канале (кликай по ссылке).

Его предыдущий полноформатник Nothing Is Real был хорош своим балансом между спокойными ноющими пространственными зарисовками и электронными, в какой-то степени жесткими битами. При этом лично для меня было привлекательно именно особенное настроение эмбиентной части.

На новой пластинке Serpent Power продюсер вообще не использует биты и движение, убирает злость, оставляет внутренние переживания, не выливающиеся наружу агрессией.

Вроде бы ничего сверхъестественного в этой музыке нет, но если поймать резонанс - земля медленно и спокойно уезжает из-под ног.

https://itunes.apple.com/ru/album/serpent-power/1448646548

Время летит. С момента выхода последнего альбома The National - Sleep Well Beast прошло уже два года и весной, 17 мая, I Am Easy To Find.

Судя по первому синглу все снова будет не так однозначно как кажется на первый взгляд. National работают со звуком, развиваются и в то же время остаются верными себе. Потому и интересны.

https://youtu.be/lBcVrb-snPk

Для кого-то длинные выходные - это повод уехать из промозглой Москвы, для кого-то - повод повидаться с друзьями и близкими, приобщиться к культурной жизни столицы. Для меня все это ценно, но главное - это возможность остановиться и переосмыслить себя. Подходящий саундтрек приходит сам собой.

Так на меня буквально упал из небытия новый альбом Quentin Sirjacq - COMPANION.

Прошлую пластинку до сих пор считаю одной из лучший неоклассических работ. Клавишные и небольшое использование электроники будто обрамляли собой тишину комнаты. Легкие прикосновения, поглаживание души и боязнь задеть скрытые раны - все это было прекрасно, но всегда нужно что-то новое.

COMPANION куда более ритмичен. Электроника набрасывается на слушателя в самом начале альбома - 9 минутами открывающей композиции Variations. Далее - возвышенные ощущения немного отдающие настроением Sigur Ros времен альбомов Takk и ( ). Перкуссионная полифония трека Dance. Эмбиентные пространственные вставки, которым редко дают затянуться, et cetera, et cetera.

Эта музыка для того, чтобы залить в раны свет, взорвать их красочным взрывом, погладить тихонько кристальными клавишами. Излечить. Нужен наполненный разнообразными темами и легкий на подъем компаньон для размышлений и действия?

Вот же он:

https://itunes.apple.com/ru/album/companion/1449595892

Один из лучших альбомов 2019 года пришел весной от двух людей, которые в последние годы, казалось, пребывали в творческом затишьи.

Вокалистка популярной на страницах NME формата середины нулевых группы Yeah Yeah Yeahs - Karen O совместно с адептом ретро-звука Danger Mouse (первичность ролей можно менять местами) выпустили феноменальную пластинку Lux Prima.

Как и всегда в случае Danger Mouse - звуковое настроение альбома напрочь меняет поле для вокалистки и раскрывает вокальные данные Karen O в незнакомых для слушателя ролях: мечтательный заглавный номер, парящая Ministry, «впадло-фанк» в лучших традициях Roisin Murphy, меланхолия, грусть и свет, смирение и надежда на остальных альбомных номерах.

Не обошлось и без синглового номера в духе века феминизма - Woman. Песня настолько стремится стать поп-хитом, что становится совершенно неинтересной. Karen O исполняет очень мощную партию независимой кричащей женщины. Но это как раз та Karen O, которую все любили в формате Yeah Yeah Yeahs. Впрочем, поклонникам последних песня как раз зайдет больше предыдущих.

В музыке - фирменная бас-гитара Danger Mouse, ретро-синтезаторы навевающие ассоциации с пинк флойд, вестернами, психоделикой конца 60-х. Везде - отточенная хрустящая ритм-секция, множественные смены настроения, возносящие струнные, торжество духовых, волшебство вибрафона и вторящих ему клавишных. Изобилие качественного теплого звука. Маус на своем игровом поле во всей красе.

Как и всегда - это парадоксальная поп-пластинка практически без хитов (хотя хуков здесь по несколько штук на номер).Путешествие во времени и в пространстве. Спасение после Зимы.
Это большие, великие, прекрасные песни.
Жаль, что весь мейнстрим не берет с Lux Prima пример.

https://itunes.apple.com/ru/album/lux-prima/1449035393

С 29 марта по 31 марта в Гааге пройдет фестиваль Rewire.

Билеты на фест и самолет все еще есть, недорогое жилье можно найти без труда. Так что если хочется вырваться в другой мир и непривычную музыкальную атмосферу - вэлкам со мной в аудиотрип.

Подробное расписание здесь:
https://timetable.rewirefestival.nl/

Тем же, кто не захочет/не сможет - как обычно будут доступны видео-скетчи и репорты-впечатления с фестиваля на этом канале.

Вот так это было в прошлом году:

https://youtu.be/2wBh1ddv5RA