Rewire – клон CTM?
Уже в девятый раз в тихом аристократическом голландском городке Гаага проходит музыкальный фестиваль Rewire. Мероприятие не придерживается какого-то единого музыкального или культурного направления. Самый лучший эпитет для описания происходящего – adventurous music, русскому литературному переводу не поддается.
Под тем же грифом два месяца назад прошел юбилейный, двадцатый фестиваль CTM в Берлине. Отсюда и первая мысль – не вторично ли мероприятие?
И да и нет. Многие артисты пересекаются, деление на площадки схоже, но по набору артистов, имеющих вес в экспериментальной музыке, смотрящих далеко вперед и задающих звучание будущего – Rewire явно выигрывает. Да и площадки выступлений разительно отличаются – это все-таки аристократический город, а не субкультурный Берлин.
Собственно, venues и отдувались практически за всю визуальную составляющую фестиваля. На CTM были еще проекторы, мониторы, экраны, бегущие полосы с текстом и куча других «чудес эпилепсии» - огромная часть была посвящена именно визуальному искусству.
На Rewire – помещения и звук неразрывно связаны и дополнительных визуальных ассоциаций попросту не требовалось. Театр с расписанным куполом, католический собор с органом в центре сцены, кристально-чистый клуб-гигант с двумя площадками, тихое кафе с не самыми тихими выступлениями (чего только стоил рёв Tanya Tagaq доносящийся из открывающихся дверей переполненного зала) и несколько подвальных помещений для грязных шумовых выступлений (на Puce Mary выстроилась очередь из 50 человек и, к сожалению, внутрь мы так и не попали, хотя судя по содрогавшемуся асфальту у дверей клуба – стоило прийти пораньше).
Обо всем увиденном и услышанном – в нескольких постах далее.
#rewirefestival #rewire #rewire2019 #adventurous_music.
Уже в девятый раз в тихом аристократическом голландском городке Гаага проходит музыкальный фестиваль Rewire. Мероприятие не придерживается какого-то единого музыкального или культурного направления. Самый лучший эпитет для описания происходящего – adventurous music, русскому литературному переводу не поддается.
Под тем же грифом два месяца назад прошел юбилейный, двадцатый фестиваль CTM в Берлине. Отсюда и первая мысль – не вторично ли мероприятие?
И да и нет. Многие артисты пересекаются, деление на площадки схоже, но по набору артистов, имеющих вес в экспериментальной музыке, смотрящих далеко вперед и задающих звучание будущего – Rewire явно выигрывает. Да и площадки выступлений разительно отличаются – это все-таки аристократический город, а не субкультурный Берлин.
Собственно, venues и отдувались практически за всю визуальную составляющую фестиваля. На CTM были еще проекторы, мониторы, экраны, бегущие полосы с текстом и куча других «чудес эпилепсии» - огромная часть была посвящена именно визуальному искусству.
На Rewire – помещения и звук неразрывно связаны и дополнительных визуальных ассоциаций попросту не требовалось. Театр с расписанным куполом, католический собор с органом в центре сцены, кристально-чистый клуб-гигант с двумя площадками, тихое кафе с не самыми тихими выступлениями (чего только стоил рёв Tanya Tagaq доносящийся из открывающихся дверей переполненного зала) и несколько подвальных помещений для грязных шумовых выступлений (на Puce Mary выстроилась очередь из 50 человек и, к сожалению, внутрь мы так и не попали, хотя судя по содрогавшемуся асфальту у дверей клуба – стоило прийти пораньше).
Обо всем увиденном и услышанном – в нескольких постах далее.
#rewirefestival #rewire #rewire2019 #adventurous_music.
Rewire: День 1. Дата: 29 марта Время: 19:30. Кто: JLin Место: KONINKLIJKE SCHOUWBURG Королева топов журнала the Wire последних трех лет – footwork-дива JLin в 2018 году решила, что одному из самых подвижных стилей в электронной музыке не хватает, собственно, движения и сделала необыкновенный 50-минутный балет совместно с contemporary-dance командой – Company Wayne McGregor.
Наконец гаснут огни зрительного зала. На сцене – полная темнота «черного кабинета», в минималистичном луче белого прожектора появляется темная фигура JLin, сливающаяся с темнотой сцены. Напоминает нам – «я здесь не фон, но главное действующее лицо».
Вступление длинное – в какой-то момент кажется, что танцоров не пустили на границе, они заболели все разом и ничего кроме музыки сегодня не будет.
Белый свет заполоняет все пространство сцены. Появляется человек – урок анатомии. Все мышцы, сухожилия видны. Движения плавные, беззвучные, парящие, даже когда резкие. На заднем плане звучит нечто похожее на журчание воды и тело танцора двигается в полном резонансе. А ведь музыка даже не началась.
Дальше – на сцене проносятся один за одним несколько ассоциативных сюжетов о взаимоотношениях человека с природой, с собой, о гетеросексуальных и однополых взаимодействиях, о власти толпы, etc. Чтобы не быть голословным – традиционные несколько видео-скетчей – ниже.
А сам альбом мождно послушать здесь:
https://itunes.apple.com/ru/album/autobiography-music-from-wayne-mcgregors-autobiography/1410777612
Наконец гаснут огни зрительного зала. На сцене – полная темнота «черного кабинета», в минималистичном луче белого прожектора появляется темная фигура JLin, сливающаяся с темнотой сцены. Напоминает нам – «я здесь не фон, но главное действующее лицо».
Вступление длинное – в какой-то момент кажется, что танцоров не пустили на границе, они заболели все разом и ничего кроме музыки сегодня не будет.
Белый свет заполоняет все пространство сцены. Появляется человек – урок анатомии. Все мышцы, сухожилия видны. Движения плавные, беззвучные, парящие, даже когда резкие. На заднем плане звучит нечто похожее на журчание воды и тело танцора двигается в полном резонансе. А ведь музыка даже не началась.
Дальше – на сцене проносятся один за одним несколько ассоциативных сюжетов о взаимоотношениях человека с природой, с собой, о гетеросексуальных и однополых взаимодействиях, о власти толпы, etc. Чтобы не быть голословным – традиционные несколько видео-скетчей – ниже.
А сам альбом мождно послушать здесь:
https://itunes.apple.com/ru/album/autobiography-music-from-wayne-mcgregors-autobiography/1410777612
Apple Music
Альбом «Autobiography (Music from Wayne Mcgregor's Autobiography)» (Jlin)
Альбом · 2018 · Песен: 13
Rewire. День 1.
Дата: 29 марта
Время: 20:37
Кто: Tim Hecker & Konoyo Ensemble
Место: KONINKLIJKE SCHOUWBURG
Я уже был на выступлении Тима Хеккера в прошлом году в московском клубе Plutonи был очень сильно разочарован – душное помещение, полная темнота и отвратительно отстроенный звук в помещении из бетона, с дребезжащими старыми окнами во всю стену.
Но, кажется, зря я обвинял во всем организаторов – даже в академическом театре звук был далеко не идеальным. Пришло понимание, что он и не должен таким быть. Основное его свойство – звучать в неразрывной связи с конкретным помещением. Здесь и сейчас. Подниматься под купол театра. Узкое пространство для обзора сцены можно почувствовать даже с закрытыми глазами, а если напрячься, то по отражаемым звуковым волнам еще и количество людей сосчитать можно.
Само дейcтвие на сцене – ну, его не было… все внимание музыке, шуму, акустическим инструментам недвижимых японцев вплетающих в пронзительный вой и шипение звуки придворной японской музыки – такие никак не ожидаешь услышать от обычной флейты, гонга и акустических перкуссионных. Атмосфера – ниже.
Похоже, что Хеккер замахнулся в студии на такую комплексную смесь акустической и электронной музыки, что теперь страдают живые выступления – все же хочется большей чистоты и глубины звука.
Чтобы понять о чем я – можно послушать прошлогоднюю пластинку Konoyo:
https://itunes.apple.com/ru/album/konoyo/1419821201
Дата: 29 марта
Время: 20:37
Кто: Tim Hecker & Konoyo Ensemble
Место: KONINKLIJKE SCHOUWBURG
Я уже был на выступлении Тима Хеккера в прошлом году в московском клубе Plutonи был очень сильно разочарован – душное помещение, полная темнота и отвратительно отстроенный звук в помещении из бетона, с дребезжащими старыми окнами во всю стену.
Но, кажется, зря я обвинял во всем организаторов – даже в академическом театре звук был далеко не идеальным. Пришло понимание, что он и не должен таким быть. Основное его свойство – звучать в неразрывной связи с конкретным помещением. Здесь и сейчас. Подниматься под купол театра. Узкое пространство для обзора сцены можно почувствовать даже с закрытыми глазами, а если напрячься, то по отражаемым звуковым волнам еще и количество людей сосчитать можно.
Само дейcтвие на сцене – ну, его не было… все внимание музыке, шуму, акустическим инструментам недвижимых японцев вплетающих в пронзительный вой и шипение звуки придворной японской музыки – такие никак не ожидаешь услышать от обычной флейты, гонга и акустических перкуссионных. Атмосфера – ниже.
Похоже, что Хеккер замахнулся в студии на такую комплексную смесь акустической и электронной музыки, что теперь страдают живые выступления – все же хочется большей чистоты и глубины звука.
Чтобы понять о чем я – можно послушать прошлогоднюю пластинку Konoyo:
https://itunes.apple.com/ru/album/konoyo/1419821201
Apple Music — веб-плеер
Альбом «Konoyo» (Tim Hecker) в Apple Music
Альбом · 2018 · Песен: 7
Rewire. День 1.
Дата: 29 марта
Время: 22:05
Кто: Astrid Sonne
Место: LUTHERSE KERK
Второе место выступления поразило своей атмосферой – настоящая церковь с органом, потолками под 12 метров и минимальным набором световых приборов, которые обыгрывали пространство тенями музыкантов и редкими рассеянными лучами прожекторов.
Артистов выбирали, конечно же под стать помещению.
Astrid Sonne стала настоящим открытием – скучная и невыразительная в записи – в помещении церквушки стала ювелирным мастером по скрещиванию акустических струнных и электронных семплов.
Вся музыка –в верхних и средних частотах, никаких лишних вибраций. 7-минутный протяжный вой струн виолончели или нервные запилы целой секции находит свое продолжение в электронных репетитивных семплах, наигрываемых Астрид на контроллерах так, будто это звуки от инструментов одной природы происхождения. Иногда девушка просто стоит и слушает – ждет пока сочиненная ей музыка сама доиграет в руках других людей. Затем – правит балом сама.
Пожалуй, самое тонкое, красивое и убедительное выступление на всем фестивале.
Дата: 29 марта
Время: 22:05
Кто: Astrid Sonne
Место: LUTHERSE KERK
Второе место выступления поразило своей атмосферой – настоящая церковь с органом, потолками под 12 метров и минимальным набором световых приборов, которые обыгрывали пространство тенями музыкантов и редкими рассеянными лучами прожекторов.
Артистов выбирали, конечно же под стать помещению.
Astrid Sonne стала настоящим открытием – скучная и невыразительная в записи – в помещении церквушки стала ювелирным мастером по скрещиванию акустических струнных и электронных семплов.
Вся музыка –в верхних и средних частотах, никаких лишних вибраций. 7-минутный протяжный вой струн виолончели или нервные запилы целой секции находит свое продолжение в электронных репетитивных семплах, наигрываемых Астрид на контроллерах так, будто это звуки от инструментов одной природы происхождения. Иногда девушка просто стоит и слушает – ждет пока сочиненная ей музыка сама доиграет в руках других людей. Затем – правит балом сама.
Пожалуй, самое тонкое, красивое и убедительное выступление на всем фестивале.
Rewire. Ночь.
Дата: 30 марта
Время: 00:00-02:30
Кто: Yves Tumor и начинающие звезды местной голландской сцены.
Место: Paard I и подпольные клубы.
Paard – основная площадка Rewire – огромное фойе, два клубных зала – большой и малый, фойе с диджеями, бурчащими какой-то чиллаут, ОБИЛИЕ МЕРЧА (я не знаю почему на других фестивалях НЕ так) – винил ВСЕХ выступающих артистов, симпатичные майки с лого, достойнейшая подборка научных и науч-поп книг на тему экспериментов со звуком и музыкой. В общем – рай.
В большом зале уже глубокой ночью выступал один из важнейших дебютантов и суперхайповый (это в андерграундном-то мире) элетронщик и вокалист Yves Tumor.
Тут должен сказать, что живые выступления подобных артистов, увы, максимально неинтересны. Среди таких же – Lotic, Gazelle Twin, и даже выступавшая в соседнем подвальном клубе вместительностью 100 человек начинающая голландская певица имени которого я уже не помню.
По сути – это пение под минус. Никаких живых групп, инструментов или отличий от альбомного материала. Только живой голос, который тоже порой оставляет желать лучшего. Вроде и поп музыка, вроде и необычная, вроде и в записи все это звучит интересно, но живьем ходить на это совершенно не за чем.
Простите за столь нелестную и негативную оценку, но по-другому не умею.
А с самой площадкой все отлично – звук, конечно же красивейший свет, достойный бар, уважительная публика, порой даже чересчур, как это было во второй день на выступление Low.
Ах да, первые сутки фестиваля на этом для меня закончились. Про второй день – в чем-то даже более интересный – совсем скоро.
Дата: 30 марта
Время: 00:00-02:30
Кто: Yves Tumor и начинающие звезды местной голландской сцены.
Место: Paard I и подпольные клубы.
Paard – основная площадка Rewire – огромное фойе, два клубных зала – большой и малый, фойе с диджеями, бурчащими какой-то чиллаут, ОБИЛИЕ МЕРЧА (я не знаю почему на других фестивалях НЕ так) – винил ВСЕХ выступающих артистов, симпатичные майки с лого, достойнейшая подборка научных и науч-поп книг на тему экспериментов со звуком и музыкой. В общем – рай.
В большом зале уже глубокой ночью выступал один из важнейших дебютантов и суперхайповый (это в андерграундном-то мире) элетронщик и вокалист Yves Tumor.
Тут должен сказать, что живые выступления подобных артистов, увы, максимально неинтересны. Среди таких же – Lotic, Gazelle Twin, и даже выступавшая в соседнем подвальном клубе вместительностью 100 человек начинающая голландская певица имени которого я уже не помню.
По сути – это пение под минус. Никаких живых групп, инструментов или отличий от альбомного материала. Только живой голос, который тоже порой оставляет желать лучшего. Вроде и поп музыка, вроде и необычная, вроде и в записи все это звучит интересно, но живьем ходить на это совершенно не за чем.
Простите за столь нелестную и негативную оценку, но по-другому не умею.
А с самой площадкой все отлично – звук, конечно же красивейший свет, достойный бар, уважительная публика, порой даже чересчур, как это было во второй день на выступление Low.
Ах да, первые сутки фестиваля на этом для меня закончились. Про второй день – в чем-то даже более интересный – совсем скоро.
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Новое голландское независимое
Rewire. День 2.
Дата: 30 марта
Время: 19:00
Кто: Jason Sharp
Место: The Grey Space
Одним из главных минусов и разочарований второго дня фестиваля для меня стало пересечение выступлений двух джазменов-новаторов, выпустивших знаковые пластинки в 2018 году – Eli Keszler и Jason Sharp.
Выбор пал в пользу второго, т.к. весь год не было анонсировано ни одного живого выступления хоть в каком-то городе мира.
The Grey Space – стандартное подвальное помещение клуба. Бетонные колонны, бетонные стены, маленький бар с пивом в дальнем темном углу. К моему удивлению на выступлении было человек 300 и протолкнуться на хорошую аудиальную точку в помещении оказалось не так-то просто.
Считаю альбом «Standing Above the Streams» - одной из лучших пластинок 2018-ого, поэтому и ожидания от выступления были несколько завышенными. Но, безумно сложное с технической точки зрения, с попытками перебороть «акустику» бетонных стен – действо получилось, увы, неуверенным и без катарсиса.
Джейсон управляется с бас-саксофоном в манере хорошо знакомой по пластинкам Колина Стетсона, но при этом обвешан датчиками, считывающими пульс и превращающими его в ритмический паттерн, на столе располагается целый пульт космолета из синтезаторов, за соседним столом с кучей девайсов управляется его соратник по звкоизвлечению.
Это как раз тот случай, когда на пластинке задействовано такое множество партий и они настолько комплексно переплетены друг с другом, что достичь такой же насыщенности при живом исполнении оказывается не по зубам, собственно, автору музыки.
Местами волшебство все же было – отражающиеся электронные завывания, партии саксофона заставляющие легкие дрожать, да и на сцене перед твоими глазами происходит настоящее шаманство.
В остальном – партии были слишком затянутыми, громкость акустических инструментов заметно конфликтовала с электронными звуками и попытки сделать звучание увлекательным очень часто не приводили к желаемому результату.
Однако, альбом непременно советую послушать всем здесь: https://itunes.apple.com/ru/album/stand-above-the-streams/1336558890
Дата: 30 марта
Время: 19:00
Кто: Jason Sharp
Место: The Grey Space
Одним из главных минусов и разочарований второго дня фестиваля для меня стало пересечение выступлений двух джазменов-новаторов, выпустивших знаковые пластинки в 2018 году – Eli Keszler и Jason Sharp.
Выбор пал в пользу второго, т.к. весь год не было анонсировано ни одного живого выступления хоть в каком-то городе мира.
The Grey Space – стандартное подвальное помещение клуба. Бетонные колонны, бетонные стены, маленький бар с пивом в дальнем темном углу. К моему удивлению на выступлении было человек 300 и протолкнуться на хорошую аудиальную точку в помещении оказалось не так-то просто.
Считаю альбом «Standing Above the Streams» - одной из лучших пластинок 2018-ого, поэтому и ожидания от выступления были несколько завышенными. Но, безумно сложное с технической точки зрения, с попытками перебороть «акустику» бетонных стен – действо получилось, увы, неуверенным и без катарсиса.
Джейсон управляется с бас-саксофоном в манере хорошо знакомой по пластинкам Колина Стетсона, но при этом обвешан датчиками, считывающими пульс и превращающими его в ритмический паттерн, на столе располагается целый пульт космолета из синтезаторов, за соседним столом с кучей девайсов управляется его соратник по звкоизвлечению.
Это как раз тот случай, когда на пластинке задействовано такое множество партий и они настолько комплексно переплетены друг с другом, что достичь такой же насыщенности при живом исполнении оказывается не по зубам, собственно, автору музыки.
Местами волшебство все же было – отражающиеся электронные завывания, партии саксофона заставляющие легкие дрожать, да и на сцене перед твоими глазами происходит настоящее шаманство.
В остальном – партии были слишком затянутыми, громкость акустических инструментов заметно конфликтовала с электронными звуками и попытки сделать звучание увлекательным очень часто не приводили к желаемому результату.
Однако, альбом непременно советую послушать всем здесь: https://itunes.apple.com/ru/album/stand-above-the-streams/1336558890
Apple Music
Альбом «Stand Above the Streams» (Jason Sharp)
Альбом · 2018 · Песен: 8