Шорох

CTM: Liminal

В этом году CTM, как никогда, ушел от прямых ассоциаций с музыкой. Конечно, большая часть происходящего на протяжении этой недели в Берлине - все еще про звук, но также про то, как он соприкасается с другими сферами жизни - визуальной, тактильной, психологической, философской.

Сама тема этого фестиваля - Liminal - означает пограничное, переходное состояние индивида или социума после сепарации от прежних возрастных, культурных и политических установок, но до укрепления в новых социальных нормах. Антрополгоический, неврологический и метафизический термин, вплетаемый в звук, дает установку не просто смотреть на источник звука, расположенный в 10 метрах впереди зрителя, но погружаться в пространство, изменяемое звуковыми, тактильными и визуальными средствами.

Главная выставка CTM - Interstitial Spaces (в трактовке самих организаторов - некие промежуточные места, допускающие принятие практически любого опыта, в том числе иллюзорного и невозможного) расположилась в 11 комнатах галереи KQB, каждую из которых художники превратили в чувственное пространство для наблюдателя и слушателя.

Мне удалось побывать в комнате геймера-хикикомори, стать свидетелем метафизических рассуждений голосовых помощников Alexa и Siri, расположившихся на рабочем столе неизвестного индивида, лечь на большой круглый пуфик-трибуну между влюбленной парочкой и глубоко вздыхающей немкой и, устремив глаза наверх, падать вниз, просматривая по кругу 11-минутный гипнотический ролик с кучей-малой человеческих обезличенных тел ), падающих в нескончаемую воронку земного притяжения, рассмотреть в розово-зеленой комнате, наполненной шумом и скрежетом, песчинки зарождающейся свободы воли.

С трудом выныриваю из чужих миров, хватаю бесплатный номер журнала Wire, кучу буклетов и программок, каждая из которых - предмет искусства с визуальным кодом CTM, отправляюсь сквозь туманный парк на открытие фестиваля.

Помпезный зал театра Hebbel am Ufer разрушается алгоритмической электроникой в исполнении Jasmine Guffond, выступающей вместе с берлинским видеохудожником Ilan Katin, в режиме реального времени отрисовывающим миры из простейших геометрических фигур и продырявленных тел случайных покупателей в супермаркете. Этой музыке слишком не достает человеческого. От сплошных алгоритмов в течение 50 минут становится скучно. По сути, два самых классных момента сета запечатлены ниже.

А вот основное событие вечера - проект Frontera, объединяющий музыку группы Fly Pan Am, хореографию танцевальной группировки Animals of Distinction, и световую сценографию от United
Artists, наоборот, засаживает в зрительный зал шквал эмоциональных переживаний с непременным душераздирабщим не-хэппиэндом на грани надежды м безнадеги.
Мощнейшее зрелище, движения, музыка, световые декорации. Непременно рекомендую сходить и прочувствовать самим, если вдруг доведется быть в городе во время показа. Несколько отывков с головами впереди сидящих зрителей - ниже.

День номер два начался с получасовых хождений вокруг инсталляции Bergama Stereo - алтаря, собранного из 34 динамиков, каждый из которых воспроизводит разночастотные звуки, создающие множество вариативностей звуковой картинки, в зависимости от того в какой точке огромного пространства старого здания берлинского вокзала находится слушатель. Попутно захватываешь уже хорошо знакомые войлочные эксперименты Бойса и высказывания молодых немецких художников и сбегаешь из шумного центра, чтобы в главной оранжерее ботанического сада погрузиться в медитативный экспириенс.

Инсталляция You Will Go One Day But I Will Not использует датчики, отслеживающие передвижения участников и гарнитуру, звук в которой меняется в зависимости от положения слушателя. Результатом становится удивительное иммерсивное переживание, наполненное запахами, звуками и тактильными ощущениями.

Занавесом CTM для меня стал перформанс датчанина Karl van Laere, в котором музыка отсутствовала как класс. Напротив, в зале стояла гробовая тишина, нарушаемая только щелчками затвора в исполнении дежурного фотографа.

647 views13:36

Шорох

The Non-Present Performer - четырехсторонний эксперимент - гипонтизера над перформером, перформера над самим собой, танцоров и хореографа, управляющих перформером - над возможностями управления полностью отключившимся человеческим телом, всех - над публикой (включая саму публику).

Суть часового перформанса проста - Карла гипнотизируют, тело падает в тотальном релаксе всех мышц, четыре человека с привлечением публики начинают складывать и переносить тело добровольного образца для экспериментов по всему залу, во всевозможных позах, укладывают его на колени зрителей во втором ряду, валяют по полу, etc.

Ключевое тут, конечно, не зрелище (обмякшее тело-мешок - не то чтобы образец эстетики), но реакции внутри себя и общее переживание нестандартного опыта - от момента, когда зрители садятся по 4 стороны от сцены, и ловят себя на заглядывании в глаза людям напротив, улыбаются, приходит понимание схожести инстинктов и витающий в пространстве мыслей, до финальных обсуждений и вопросов из зала после окончания перформанса в попытке выяснить что чувствовал сам перформер, как работает гипноз (и работает ли вообще? Глаз-то вон дергается под веком!) какой опыт пережили исполнители, на что похоже состояние выпадения из реальности, etc.

Схожие ощущения протянулись красной линией через весь фестиваль. Все это уже не только про музыку в конкретном моменте, но про опыт, ощущения, погружение в другую реальность, интеграцию в среду близких по духу людей, перенос полученного опыта за рамки события, изменение образа мышления в реальности.

613 views13:36

Шорох