CTM Festival 2021 Update › 20 January

All CTM 2021 events will be streamed live via the CTM YouTube channel and the CTM website Live page. Join performing artists, participating speakers, and the CTM team to chat and enjoy this virtual edition together via the CTM Discord server, now open until 14 February 2021.

While all CTM 2021 events are free, you can support performing artists via the CTM 2021 Solidarity Pass.

We’re also excited to be testing out the new Streamback browser-based app within our select Discourse series events and CTM's closing concert. After registering for the app, you can record and send video questions to the talk Q&A sessions, or reactions to the closing concert performances, which will be visible to the speakers, artists, and audience.

› Learn more about how to connect at CTM 2021 via bit.ly/ctmx2021

Ежегодные трейлеры фестиваля - отдельный фетиш.

Что бы я на вашем месте обязательно посмотрел из программы:

Сегодня:

Мbeledosss! (Explode)
XquisiteForce.AV

Аудиовизуальные инсталляции от целых группировок художников - практически весь вечер, сразу после части с обсуждениями и с круглыми столами. Субъективный выбор выше, но подглядеть можно все.

Завтра (Суббота, 23 января):

Club Matryoshka x CTM: Project Hyphae

Ночь в виртуальном клубе Matryoshka, созданном художниками на базе игры майнкрафт. Как показал тестовый запуск в августе 2020 года - визуально довольно сомнительная хрень. Но спсиок выступающих огромный, можно всю субботу слушать фоном, дрыгаться и втыкать.

Собственно, тусить можно иммерсивно, поколдовав с майнкрафтом, дискордом и регистрациями, а можно просто пуститьт фоном трансляцию на официальном сайте или твиче и смотреть как квадратные человечки тусят в пиксельных залах.

Вторник, 26 января:

Authority is Alive

20-минутное выступление Keiji Haino. Легендарная личность про шум, электронику, и самые непредсказуемые выступления в мире (и много про что еще, да).

Пятница, 29 января:

Apotome Live

Премьера проекта группы художников, лайв-стрим с использованием специально написанного софта, обеспечивающего возможность дистанционного взаимодействия музыкантов из разынх уголков света. Отдельно отмечу великолепную виолончелистку Lucy Railton в команде, запомнившуюся на позапрошлогоднем фестивале наслаиванием слоев электроники и партий виолончели до критических слуховых точек. Пожалуй, самое интересное событие фестиваля лично для меня.

Не поленитесь - поищите сами. Или попробуйте посмотреть вообще все. В конце концов это фестиваль про восприятие, взаимодействие, познание. Не только музыки, но и в целом, опыта.

Полная программа

Треки, записанные с 2016 по 2020 год, звучат как единое целое.
Гитара - наполнена воздухом, с небольшим холодным фидбеком. Перкуссия - в дальнем углу белой, пустой и не очень большой комнаты , где-то на окраине Копенгагена. Ритмические паттерны в основе, деликатная импровизация - верхним слоем. Непростая платсинка, которую можно расслабленно слушать и думать о внутреннем об утреннем тумане.

https://songwhip.com/mmworks/archives

Mason Lindahl - американский гитарист, чья техника игры берет свое начало в традициях академической музыки и минимализма. Музыка, напоминающая фламенко, но с каким-то особенным налетом урбании. Хорошая техника игры, которую используют для передачи эмоционального состояния - фрустрации и огромной надежды на будущее. Эти композиции "говорят" со слушателем на языке нейлоновых струн, рисуют хорошо понятные образы, "поют" заседающие в голове мотивы. Рефрен Outside Landing не выходит из головы уже три дня.

https://songwhip.com/masonlindahl/kissing-rosy-in-the-rain

Anomie - 5 лет 🎈

Apifera - проект двух клавишиников, имитирующих другие инструменты (послушайте и попробуйте поверить, духовых на этой пластинке нет), басиста, решившего, что он играет на электрогитаре, перкуссиониста, сплетающего всех этих уникумов вокруг своих ритмических систем.

Overstanding - минималистичная, точечная и детальная пластинка. Высота, удар и температура каждого звука выверены очень тонко, при том, что все треки записаны всего лишь за три дня в ходе импровизационных сессий.

На репит.

На новом альбоме Земфиры удивительно крутой звук, неудивительно плохие тексты и надоевший за десятилетия голос.

http://zemfira.ru

Больше всего в залах консерватории люблю струнные оркестры и квартеты.

Больше всего из современников люблю Филипа Гласса.

Очень советую застать дедушку (84 года, на минуточку), и послушать его вечную музыку, пока вечность еще живет в человеческом теле.

Мимолетно

Новые GY!BE второго апреля:

https://vimeo.com/516864058

Иногда хочется не искать, не поражаться, не впитывать интеллект, красоту и форму, но ощутить предсказуемое, знакомое, без всяких сюрпризов, классное чувство, которое с тобой уже больше 10 лет.

У Kings of Leon на новом альбоме ровно то, что ожидаешь услышать, с очень деликатным количеством нововведений (достаточно, чтобы было интересно слушать, в самый раз, чтобы не разочароваться), крики про молодость сменились ностальгией по ней, а в остальном — все тот же кричаще-стонущий кайф и полет.

https://songwhip.com/kings-of-leon/when-you-see-yourself

64-летний басист Pino Palladino и 34-летний продюсер, мультиинструменталист — Blake Mills, который записал один из интереснейших альбомов 2020 года (писал об этом здесь), выпустили полчаса концентрированного инструментального гурманского кайфа.

В музыке чувствуется наслушанность дуэта, огромный опыт Пино и свежее видение аранжировок, повернутого на звуке Блэйка. Благодаря последнему вам, скорее всего, понравились прошлогодние альбомы Perfume Genius и Fionna Apple. Но самое хорошее в том, что без участия более популярных имен, он пишет музыку куда более захватывающую, наполненную идеями, но при этом мелодичную и насыщенную.

Первая зацепившая пластинка в 21 году, ей-ей.

https://songwhip.com/pino-palladino/notes-with-attachments

Каждый раз оживаю в солнечном сплетении, когда музыка удивляет.

Rachika Nayar при помощи гитары, семплинга, раскладки по каналам, струнных и голоса четыре года создавала ambient-пластинку, — текстурированную, простирающуюся, глубинно-приглушенную, спотыкающуюся, вырывающуюся, царапающую, живущую, живую, свою собственную.

Очень хочется, чтобы эту музыку услышало как можно больше слушателей.

Спасибо.

https://songwhip.com/rachikanayar/our-hands-against-the-dusk

Юрис Путрамс "Любитель музыки", 1986 год.

#art

Наблюдается максимальная полярность оценкам пичфорка, принижающим самые вменяемые альбомы 2021, как средняя температура по метафизической больнице.

Andy Stott - электронный продюсер родом из манчестера выпустил, наконец, нескучный альбом про фрустрирированные состояния и неспособность найти себя даже в подходящем отрезке времени.

Очень легло все это на какое-то внутреннее ощущение от происходящего в стране, мире и в собственной интроэкции. Еще и осенняя погода вовремя пришла - можно погрустить походить и подрыгать пяткой под плащом, поперебирать пальцами в такт трещоткам в рукаве. Вспомнить темноту и нижнюю часть волны, с которой бок о бок идешь по жизни - сколько можешь себя вспомнить.

https://songwhip.com/andy-stott/never-the-right-time

Mycelial Echo - вокальная электронная пластинка, записанная в течение 6-недельных сессих двух давних знакомых - авант-поп певицы Lisel и экспериментального электронного музыканта Booker Stardrum.

Это исследование контакта человека, следов, оставляемых в окружающей среде — как повторяющегося эха. Голос Lisel расщепляется, заикается и повторяется подобно методике, которую использует более известная Holly Herndon, но без того адского напора и зубодробительной электроники с завышенным уровнем громкости. Вокал деликатно встроен в ритмические анти-паттерны «органической» перкуссии и приглушенные партии сиртезаторов, расщепляется на плато из саббаса и уходит в небытие.

Приятной домашней меланхолии и дождя за окном.

https://songwhip.com/lisel/mycelial-echo

Два альбома «бесчеловечной» электроники выпустили сразу два продюсера со схожим строением псевдонимов — XMIT и LCY.

Попытка выйти за пределы человеческого мышления, говорить от лица гуманоида и гибрида человека и собаки с роботизированными улучшайзерами.

Действие поастинки Pulling Teeth разворачивается в будущем, после вымирания человечества, действие MICROCORPS — в неизвестности вне Земли.

Есть один косяк — при всей попытке обесчеловечить музыку — она все же четко структурирована (хотя XMIT подчеркивает, что это импровизационная музыка с минимумом обработки, но тут же делает оговорку о том, что изрядно порезал звуки, чтобы они увязывались между собой), а маскируемые за тонной эффектов голоса вызывают стойкие ассоциации с двойственным человеческим началом - мужским и женским.

Это красиво, человечно, прекрасно в своей темноте и грязи.

XMIT: https://songwhip.com/microcorps/xmit

LCY: https://songwhip.com/lcy/pulling-teeth