Что бы я на вашем месте обязательно посмотрел из программы:

Сегодня:

Мbeledosss! (Explode)
XquisiteForce.AV

Аудиовизуальные инсталляции от целых группировок художников - практически весь вечер, сразу после части с обсуждениями и с круглыми столами. Субъективный выбор выше, но подглядеть можно все.

Завтра (Суббота, 23 января):

Club Matryoshka x CTM: Project Hyphae

Ночь в виртуальном клубе Matryoshka, созданном художниками на базе игры майнкрафт. Как показал тестовый запуск в августе 2020 года - визуально довольно сомнительная хрень. Но спсиок выступающих огромный, можно всю субботу слушать фоном, дрыгаться и втыкать.

Собственно, тусить можно иммерсивно, поколдовав с майнкрафтом, дискордом и регистрациями, а можно просто пуститьт фоном трансляцию на официальном сайте или твиче и смотреть как квадратные человечки тусят в пиксельных залах.

Вторник, 26 января:

Authority is Alive

20-минутное выступление Keiji Haino. Легендарная личность про шум, электронику, и самые непредсказуемые выступления в мире (и много про что еще, да).

Пятница, 29 января:

Apotome Live

Премьера проекта группы художников, лайв-стрим с использованием специально написанного софта, обеспечивающего возможность дистанционного взаимодействия музыкантов из разынх уголков света. Отдельно отмечу великолепную виолончелистку Lucy Railton в команде, запомнившуюся на позапрошлогоднем фестивале наслаиванием слоев электроники и партий виолончели до критических слуховых точек. Пожалуй, самое интересное событие фестиваля лично для меня.

Не поленитесь - поищите сами. Или попробуйте посмотреть вообще все. В конце концов это фестиваль про восприятие, взаимодействие, познание. Не только музыки, но и в целом, опыта.

Полная программа

Треки, записанные с 2016 по 2020 год, звучат как единое целое.
Гитара - наполнена воздухом, с небольшим холодным фидбеком. Перкуссия - в дальнем углу белой, пустой и не очень большой комнаты , где-то на окраине Копенгагена. Ритмические паттерны в основе, деликатная импровизация - верхним слоем. Непростая платсинка, которую можно расслабленно слушать и думать о внутреннем об утреннем тумане.

https://songwhip.com/mmworks/archives

Mason Lindahl - американский гитарист, чья техника игры берет свое начало в традициях академической музыки и минимализма. Музыка, напоминающая фламенко, но с каким-то особенным налетом урбании. Хорошая техника игры, которую используют для передачи эмоционального состояния - фрустрации и огромной надежды на будущее. Эти композиции "говорят" со слушателем на языке нейлоновых струн, рисуют хорошо понятные образы, "поют" заседающие в голове мотивы. Рефрен Outside Landing не выходит из головы уже три дня.

https://songwhip.com/masonlindahl/kissing-rosy-in-the-rain

Anomie - 5 лет 🎈

Apifera - проект двух клавишиников, имитирующих другие инструменты (послушайте и попробуйте поверить, духовых на этой пластинке нет), басиста, решившего, что он играет на электрогитаре, перкуссиониста, сплетающего всех этих уникумов вокруг своих ритмических систем.

Overstanding - минималистичная, точечная и детальная пластинка. Высота, удар и температура каждого звука выверены очень тонко, при том, что все треки записаны всего лишь за три дня в ходе импровизационных сессий.

На репит.

На новом альбоме Земфиры удивительно крутой звук, неудивительно плохие тексты и надоевший за десятилетия голос.

http://zemfira.ru

Больше всего в залах консерватории люблю струнные оркестры и квартеты.

Больше всего из современников люблю Филипа Гласса.

Очень советую застать дедушку (84 года, на минуточку), и послушать его вечную музыку, пока вечность еще живет в человеческом теле.

Мимолетно

Новые GY!BE второго апреля:

https://vimeo.com/516864058

Иногда хочется не искать, не поражаться, не впитывать интеллект, красоту и форму, но ощутить предсказуемое, знакомое, без всяких сюрпризов, классное чувство, которое с тобой уже больше 10 лет.

У Kings of Leon на новом альбоме ровно то, что ожидаешь услышать, с очень деликатным количеством нововведений (достаточно, чтобы было интересно слушать, в самый раз, чтобы не разочароваться), крики про молодость сменились ностальгией по ней, а в остальном — все тот же кричаще-стонущий кайф и полет.

https://songwhip.com/kings-of-leon/when-you-see-yourself

64-летний басист Pino Palladino и 34-летний продюсер, мультиинструменталист — Blake Mills, который записал один из интереснейших альбомов 2020 года (писал об этом здесь), выпустили полчаса концентрированного инструментального гурманского кайфа.

В музыке чувствуется наслушанность дуэта, огромный опыт Пино и свежее видение аранжировок, повернутого на звуке Блэйка. Благодаря последнему вам, скорее всего, понравились прошлогодние альбомы Perfume Genius и Fionna Apple. Но самое хорошее в том, что без участия более популярных имен, он пишет музыку куда более захватывающую, наполненную идеями, но при этом мелодичную и насыщенную.

Первая зацепившая пластинка в 21 году, ей-ей.

https://songwhip.com/pino-palladino/notes-with-attachments

Каждый раз оживаю в солнечном сплетении, когда музыка удивляет.

Rachika Nayar при помощи гитары, семплинга, раскладки по каналам, струнных и голоса четыре года создавала ambient-пластинку, — текстурированную, простирающуюся, глубинно-приглушенную, спотыкающуюся, вырывающуюся, царапающую, живущую, живую, свою собственную.

Очень хочется, чтобы эту музыку услышало как можно больше слушателей.

Спасибо.

https://songwhip.com/rachikanayar/our-hands-against-the-dusk

Юрис Путрамс "Любитель музыки", 1986 год.

#art

Наблюдается максимальная полярность оценкам пичфорка, принижающим самые вменяемые альбомы 2021, как средняя температура по метафизической больнице.

Andy Stott - электронный продюсер родом из манчестера выпустил, наконец, нескучный альбом про фрустрирированные состояния и неспособность найти себя даже в подходящем отрезке времени.

Очень легло все это на какое-то внутреннее ощущение от происходящего в стране, мире и в собственной интроэкции. Еще и осенняя погода вовремя пришла - можно погрустить походить и подрыгать пяткой под плащом, поперебирать пальцами в такт трещоткам в рукаве. Вспомнить темноту и нижнюю часть волны, с которой бок о бок идешь по жизни - сколько можешь себя вспомнить.

https://songwhip.com/andy-stott/never-the-right-time

Mycelial Echo - вокальная электронная пластинка, записанная в течение 6-недельных сессих двух давних знакомых - авант-поп певицы Lisel и экспериментального электронного музыканта Booker Stardrum.

Это исследование контакта человека, следов, оставляемых в окружающей среде — как повторяющегося эха. Голос Lisel расщепляется, заикается и повторяется подобно методике, которую использует более известная Holly Herndon, но без того адского напора и зубодробительной электроники с завышенным уровнем громкости. Вокал деликатно встроен в ритмические анти-паттерны «органической» перкуссии и приглушенные партии сиртезаторов, расщепляется на плато из саббаса и уходит в небытие.

Приятной домашней меланхолии и дождя за окном.

https://songwhip.com/lisel/mycelial-echo

Два альбома «бесчеловечной» электроники выпустили сразу два продюсера со схожим строением псевдонимов — XMIT и LCY.

Попытка выйти за пределы человеческого мышления, говорить от лица гуманоида и гибрида человека и собаки с роботизированными улучшайзерами.

Действие поастинки Pulling Teeth разворачивается в будущем, после вымирания человечества, действие MICROCORPS — в неизвестности вне Земли.

Есть один косяк — при всей попытке обесчеловечить музыку — она все же четко структурирована (хотя XMIT подчеркивает, что это импровизационная музыка с минимумом обработки, но тут же делает оговорку о том, что изрядно порезал звуки, чтобы они увязывались между собой), а маскируемые за тонной эффектов голоса вызывают стойкие ассоциации с двойственным человеческим началом - мужским и женским.

Это красиво, человечно, прекрасно в своей темноте и грязи.

XMIT: https://songwhip.com/microcorps/xmit

LCY: https://songwhip.com/lcy/pulling-teeth

Угадайте где чья обложка альбома☝️