На новом альбоме Ugly Season, Mike Hadreas, под псевдонимом Perfume Genius, окончательно растворяется в поле авангарда, курс на которое он взял на пластинке 2020 года Set My Heart on Fire Immediately.

Так должна была выглядеть вся поп-музыка, если бы она имела тенденцию к развитию, а не схватыванию идей, руководствуясь лишь принципом простоты.

No Pattern
No Bloom

С первых же строчек открывающего трека Just a Room Майк погружает нас в источающие звуки, текстуры и цвета автономные акустические сущности, пестрящие в каждом треке, ни один из которых не повторяется по звуку не только в рамках пластинки, но и на поле современной поп-музыки.

Лирика, как у иных импрессионистов, лишь мазками наносит кажущиеся объекты, оставляя как временное, так и лингвистическое пространство для достраивания цельных образов самим слушателем.

Структурности очень немного. Just a Room можно было бы спутать с интро, если бы не вокал и угадывающаяся мелодия струнных. Две трети Herem раскачиваются смазанными световыми пятнами, пока не подрываются электронным ритмом, которому вторит свернувший на 97 градусов вокал.

Совсем без знакомых заземлителей было бы туго, поэтому палитра разбавлена Pop Song, в которой есть сколько-нибудь привычная ритмичная структура, щедро окруженная растянутыми хоровыми напевами, поскрипывающим синтезаторным рефреном, протяжными звенящими, срывающимися в гул звуками, и, например, Ugly Season, в основе которой лежит регги-ритм, сипящий голос, раскрывающийся в куплете псевдо-женскими подпевками.

Конечно, между ними непременно нужно было поместить 4-минутную Scherzo, осилить которую целиком сможет подготовленное ухо, натренированное, по меньшей мере, академическими авангардистами 20 века.

Большая часть пластинки - инструментальное акустическое чудо, над которым явно поработал продюсер Blake Mills, который в том же 2020 году под своим именем выпустил пластинку A Mutable Set, впечатлявшую как раз своими акустическими мирами, сотканными из минимума точечных звуков. На Ugly Season ему как будто расширили звуковой спектр - трудно представить, чтобы он водиночку создал гипнотический поток Eye In The Wall.

Даже в попытке описать все это многообразие звуков, слушая прямо сейчас, пальцы запинаются о клавиатуру - столько здесь, с одной стороны, материализма, физического и объектного, а с другой - экспрессия, стоящая во главе создания звуковой мультивселенной.

Photograph построен на саксофоне авангардиста Sam Gendel, басовитых ударах, общем настроении нуара с крупным планом замедленных движений век.

Hellbent - сплошь скрежет и пульсация. Сочетание несочетаемого.

Cenote - 3:333333333333 минуты успокоенности, эхо-следа. Вибрация струны контрабаса, заоблачные голоса, возвращение к тишине.

Измененным.

Все по-старому на новом альбоме Interpol - The Other Side Of Make-Believe. Из 11 песен - 3 пронзительных хтонических оды экзистенциальным мучениям (Fables, Into The Night и Something Changed), один бодренький боевичок Renegade Hearts и куча непроходимого порожняка.

Но как обычно эти четыре песни заедают в голове растленной меланхолией на несколько дней вперед, и вся остальная музыка в плейлисте как будто перестает существовать.

Скрипящий вокал Пола Бэнкса, интерполовские гитары и клавишные - тоже на месте, и в этом постоянстве так сладко застревать.

Брайан Ино выпустит сольный альбом 24 октября. На первой за пять лет пластинке ожидается 10 треков, один из которых точно будет не инструментальным. There Were Bells был исполнен еще летом 2021 года в Акрополе вместе с родным братом - Роджером Ино. Во время выступления в Афинах стояла жара в 45 градусов по цельсию, и у Ино было полное ощущение, что он наблюдает закат западной цивилизации.

Сумасшедшей красоты видео с живого выступления, и идеальный трек в лучших традициях Ино.

Thyrsis of Etna — дебютный альбом MISZCZYK с множеством приглашенных вокалистов, живыми инструментами и семплами, — создает монотонный затягивающий моторик-ритм, явно позаимствованный из истоков краут-рока.

Теплый заезженный аналоговый звук, приглушенный бас, и общая твин-пиксовая отрешенность размыто прочвляют в памяти сильнейший проект Danger Mouse - Dark Knight of the Soul.

За счет быстротечности (редкий хронометраж песни выходит за сингловую метку в 3 минуты) и разнообразия атмосферы, создаваемой вокалистами, неочевидной тональной окрашенности звука - это сильнейший альбом, обделенный вниманием критиков.

Click

2/2

Гипнотическая, уносящая и подавляющая звуковая инсталляция объединяет публику в финальном коллективном опыте, привнося все окружающие звуки в притяжение звукового потока, перемещающегося ведущими звуковыми партиями в пространстве, нарастающего до контрапункта, расщепляющего слушателя.

А вокруг - лица незнакомых и близких людей. И твои глаза - в их глазах.

И вместе вы - слух.

Райх, Гласс, Сильвестров, Гордон, Айги, Соллима, Канчелли, Ахунов, Деснер - все эти композиторы писали музыку для виолончели - инструмента, захватывающего своим тембром, широтой диапазона, мелодичностью и глубиной звучания.

Их произведения сыграют солисты Борис Андрианов и Ольга Калинова под стеклянным куполом депо московского монорельса 30-ого августа, в 21:30.

Организуют событие SoundUp, в лучшие годы известные привозами звезд современной академической музыки, а в последнее время заигрывающие с нестандартными атмосферными локациями. В этот раз площадка, действительно, эксклюзивная. Музыку в депо исполнят в первый и, возможно, последний раз.

Буду там.
Присоединяйтесь.

Купить билет.

Rachika Nayar, индийская девушка-музыкант из Бруклина, пропускает электрогитару через лабиринты электронных эффектов и водиночку добивается высокой громкости, интенсивности и аффектированности звукового потока.

На прошлогоднем эмбиент-дебютнике Our Hands Against the Dusk, девушка погружала в меланхолию темных текстур, скрежет зацикленных гитарных семплов, приглушенность внутреннего мира.

За год синусоида настроения разрослась в своем диапазоне, при этом превалировать стали отрезки выше нулевой отметки.

Heaven Come Crashing - часовой лонгплей, вобравший в себя традиции M83 и пост-рокеров образца начала нулевых, высокочастотный эмбиент, отголоски доносящихся из 90-х с восьмибитной электроники, драм-н-бейсом и шугейзовыми группами второго эшелона родом из 90-х.
Это часовое крещендо, моментами превышающее допустимые уровни громкости, достигающее апогея в одноименном альбомному названию треке, уводящее из внутреннего одиночества и замкнутости в романтику вечерних огней, шоссе и одиночество в толпе высокоскоростного мегаполиса.

Пластинка - как витамин D при ковиде. Лучше употреблять в первой половине дня, в больших дозах. Ночью рискуете заработать бессонницу на треке Sleepless и застыть с идиотской слезоточащей улыбкой на лице. Зато днем точно пробудитесь от сна. Это редкая инструментальная пластинка в околомажорном звучании, которая сделана в серьезном подходе к делу, слушать которую - эстетическое удовольствие.

Рассыпаться на искры.

Американский альт-саксофонист Randal Despommier записал пластинку-трибьют шведскому композитору и баритон-саксофонисту Lars Gullin. Чуть больше получаса легких джазовых баллад, написанных в диалоге с приглушенной "чистой" гитарой Ben Monder - простейшая к восприятию, очень симпатичная музыка-компаньон к чашке чая и наступившим осенним вечерам.

Уют

Немного с опозданием, но вдруг вы пропустили новый альбом Bitchin Bajas.

Сосредоточьтесь - только при сконцентрированном внимании 10-минутные композиции покажут множество скрытых плюшек.

Длинные треки кажутся короткими, при этом отдельные фрагменты в них - растягиваются. В верхних и средних частотах происходит фейерверк из контрапунктов, пространственных перетеканий и нахлестываний звуковых эффектов, за нижний регистр отвечают электронные бас и ритм. В кажущемся клонировании музыкальных «кругов» кроется широчайшая полифония и кропотливая работа музыкантов и звукорежиссера.

Репетитивная музыка на Bajascillators - дань уважения Терри Райли образца 70-х годов, но с увеличенной глубиной звуков и ставкой на технические усовершенствования последних 50 лет.

Стоит отвлечься, и пластинка уплощается, проносится, оставляя впечатление фоновой инструментальной кашицы.

Выделите немного времени.

Madeleine Cocolas использует в своей музыке записанные окружающие звуки, интегрируя их ностальгическую способность переносить слушателя в момент записи, в электронную музыку, с использованием электронных шумов, темных протяжных семплов, искуственного увеличения громкости, реверберированной минималистичной гитары. Одновременно грустная и темная пластинка - про пространственность и неспешность, в то же время, ощущение, что постоянно обо что-то спотыкаешься, а помимо роста - подавление, успокоение - только кажущееся.

Иллюзия.

Спустя 6 лет существования канала, захотелось поменять, наконец, название. С предыдущим названием Anomie (аноми́я  — состояние общества при дезорганизации социальных норм и институтов, неопределённости и нестабильности условий человеческого действия, расхождении между провозглашаемыми обществом целями и доступностью для массы людей законных средств их достижения.) уже совсем не ассоциируется ни посыл, ни внутреннее состояние, ни текущая обстановка в социуме.

Порой кажется, что мир, в том числе и музыкальный, находится в стагнации. Оглядываясь назад, за эти 6 с половиной лет изменилось многое - появлялись новые музыкальные имена и большие альбомы, в том числе и на «альтернативной» или «экспериментальной» сцене. «Подполье» уже давно перестало быть таким для тех, у кого хватает духу хоть немного приоткрыть шторку музыкальных штампованных очевидностей-автоматизмов. На этом слое рождаются новые звуки, новые концепции, высказывания и осмысления современности, архивные раскопки древностей, использование давно забытых инструментов и записей для создания нового (кажется, это теперь называется метамодерн) контекста.

Изменился мир. Тут комментарии излишни.

Изменилась моя жизнь - помимо работы на нескольких крупных проектах, появилась огромная увлеченность философией, психологией, как следствие и обучение психотерапии.

Изменились взгляды и отношение к жизни, а следовательно и содержание текстов на этом канале - пройдя через множество этапов, в них появилась некая целостность и, даже, осмелюсь предположить, авторский стиль.

Уровень ограничений и уровень свободы методов и инструментария для творческих поисков в музыке, искусстве и графоманстве кажутся мне сейчас слепленными воедино. В мире, где никто ничего не понимает, а старые постулаты разбиваются о свои же логические выводы, можно действовать как угодно и творить как хочется.

В этом мире я открыт к новым знакомствам. И могу с вами поговорить не только о музыке, но и о смыслах и их отсутствии, дать вам знать, что я рядом и поддержать. Вы можете написать мне лично - @WhiteAnomie. Вдруг вместе мы что-то создадим. Или просто побудем.

В окружении, где тотальное молчание соседствует с громкими криками со всех сторон, ни одному из которых нельзя верить, хочется немного пошуршать.

Тихонько, редко, откуда-то из глубин доносятся эти звуки, о которых я тут пишу. Для многих из нас они покрыты сейчас пеленой, или, наоборот, чересчур, до невыносимого, ранят.

Шорох - потому, что тихо.
Шорох - чтобы вслушиваться внимательно.
Шорох - чтобы незаметно стать частью нашей с вами звуковой картинки.

Перед тем, как навести Шороху…

ШШШ…

Сразу пошуршим отголосками теплых дней:

Летняя трилогия альбомов продюсера из Нью-Йорка Lamin Fofana - это серия field-recordings, упакованных в шуршащие, потрескивающие минималистичные мелодии.

Ballad Air & Fire - открывается с 30-минутного перкуссионного звука, похожего на шуршание дождя, в который пытаются вплестись фоновые пульсации.

Shafts of Sunlight - открытое пространство, разносящиеся звуки, чуть более резкие, открытые, застывшие в зное.

The Open Boat - завершающая часть, которую, возможно, стоит послушать первой - самая полифоническая - к пульсирующим дроунам и туманностям, добавляются мелодические линии, расширенный диапазон звуков и поэтические вставки, в совокупности составляющие собой образ Атлантического океана - гигантской сущности, олицетворяющей глубинную природную красоту, но и своеобразную метафору биполярного мира — Америкой и Африкой или, если угодно, между Америкой и Европой.

Привет.

Сейчас, вроде бы, не до музыки, но Celer может спасать в темноте, травмах, потерях. Потому что сам испытал. В каждом его альбоме секунда растягивается на десятки минут, а легкая безнадежность соседствует с умиротворением.

Удивительно, что он не выпустил, кажется, ничего нового в 2022. Привычнее видеть по четыре новых пластинки ежегодно.

Тем не менее, для всех, кто пережил переброс через границы, и уж тем более для тех, кто остается, справляется, прячется там, 40 минут в застывшем мгновении города, который то ли в снегу, то ли в пепле.

Все будет хорошо

Loraine James - темнокожая квир-персона, электронный продюсер из Лондона, на своей новой пластинке Building Something Beautiful for Me совмещает песенную структуру с авангардными течениями и непредсказуемыми ходами в ритмике и мелодиях.

Работа выпущена на лейбле Hyperdub, и, в первую очередь, заходит при "диванном" прослушивании, с декомпозицией треков на составляющие и семплы из собранной библиотеки композитора-минималиста Julius Eastman, знаменитого своей нетрадиционной ориентацией и непростой жизненной историей афроамериканца, окончившего жизнь в бедности и одиночестве больничной палаты.

Музыка - вещь, котороая способна объединить две, в чем-то, родственные души, которые физически друг с другом могли и не соприкасаться. Общим настроением, переживаниями, протянутой линией "Композитор мертв, но музыка живет". Более того - в нее вдыхают новую жизнь.

Бережно отобрав немногочисленное наследие Истмана (большая часть записей была уничтожена полицейскими после кончины композитора), разобрав на семплы и микро-ритмические паттерны, докрутив звучание на современном оборудовании, Loraine James использует их в качестве новых инструментов - выстраивает структурные, мелодичные, повторяющиеся, при этом очень доступные электронные композиции.

Традиция по скрещиванию "экспериментальной" и "поп" музыки продолжает набирать обороты и рождает самые благозвучные пластинки, которые могут зайти многим, включая обладателей утонченного мировосприятия.

Меня лично это

Радует

Burial снова без предварительных анонсов выпустил короткий ambient-альбом.

Может быть в этом нет ничего особенного для тех, кто навеки остался в препарированных клубных ритмах альбома Untrue.

Тем временем, пластинке уже 15 лет и продюсер прошел через множественные формы, длинные ломанные ритмы, рейверские короткие вспышки энергии, к более успокоенным, растекающимся экспрессиям.

Шорохи и туманные звуки, кочующие из одной пластинки в другую, стали точками ориентации в выстраиваемой годами звуковой вселенной. В остальном - от звука к звуку, от эксперимента к эксперименту. Выражаемого не в полифонии и не в изобретении велосипеда. Но в том послевкусии целой картинки, которое не найдешь ни у одного другого электронного музыканта планеты. Тем интересенее стать свидетелем полноты творческого пути Burial.

Streetlands

Leeland Whitty - четвертый участник BadBadNotGood - одного из ярчайших событий на современной джаз-сцене последнего десятилетия.

На своей новой сольной пластинке, саксофонист, флейтист и волшебник создает возносящие инструментальные околоджазовые скетчи, атмосфера которых отсылает к итальянским пленочным фотографиям 70-х, теплым закатам, урбанистическим вечерам в одиночестве мегаполиса, аранжировкам Danger Mouse и звучанию предыдущего албома вышеупомянутого коллектива.

Быстро проносящаяся, легкая пластинка, которой не хватало во всеобщем мраке.

Потихоньку шуршу