Шорох
271 subscribers
60 photos
141 videos
19 files
511 links
[ˈʂorəx]
Download Telegram
Horse Lords - любят арпеджио и нестандартные размеры, одеваются в рубашечки и хипстерские очки и точно стоят того, чтобы заценить их медитативные, репетитивные альбомы.
👍1
Oren Ambarchi и его проект Ghosted - когда три человека на сцене прекрасно знают свои инструменты и в 3 часа дня приводят в чувство и настривают фокус восприятия замыленных ушек обратно на музыку.
👍1
И, наконец (хотя какие-то видео телеграм решил опубликовать раньше чем это было бы хронологически верно) — Патти Смит. Легендарный человек искусства, который прожил многое, спел еще больше, а потом еще и книг написала, да еще и со стихами под музыку выступает. Началось все со стихотворения «Детям Чернобыля», а потом, как это бывает, через тернии к звездам. Старушку Патти уже выводят на сцену за ручку, а зал рукоплещет стоя. Искренняя улыбка на ее лице и очень трогательный момент в завершение. Как напоминание о том, что все движется к своему закату.
🕊5
Недавно братюня меня спросил - а писал ли я отзыв про те альбомы, которые считаю плохими. А я писал такое последний раз еще в ЖЖ 15 лет назад, потому что - ну а зачем сеять зло, да и в музыкальных областях непопадание в мнение людей чревато только их отдалением.

Встретил где-то заголовок "Почему новый альбом National - хороший?" Кажется, сама постановка вопроса говорит о том, что нужно вызывать пояснительную бригаду для того, чтобы не разочаровать в детище меланхоличных пост-панк романтиков, эту самую меланхолию перетаскивающие из альбома в альбом.

Случился такой прекрасный момент, когда The National постарели, покрылись морщинами, пылью, заперлись в домике-студии и записали свой самый цельный "взрослый" альбом Sleep Well Beast.
Хотите послушать такой же взрослый альбом, но с цепляющими мелодиями, разнообразием ритмов, хуками, классными аранжировками и не скучный - отмотайте на несколько лет назад.

Вышедший в конце апреля First Two Pages of Frankenstein - скучен до безобразия, вторичен, самоповторяем, некрасив, с одной хоть как-то выделяющейся из общей невыразительности Tropic Morning News и неплохой, но знакомой мелодически Eucalyptus с одним из самых противных припевов в истории группы.

Это отослало еще и к тому, что альбомы тех, кому привык доверять, все чаще выходят безыдейными, монотонными, вторичными, не увлекающими, конечно же с удачными созвучиями, фразами или даже несколькими треками, но недостаточными даже для того, чтобы сесть и копнуть информацию про альбом или исполнителя, или просто написать ощущенческий абзац.

А вы нашли какие-то классные новые пластинки за 2023 для себя? Такие, чтобы прям "о, оказывается и так можно было? раньше такого не слышал!"

Пишите чтоль 🙂
👍4💩1
Дождались — очерченного высказывания Колина Стетсона в формате длиннющего полноформатного альбома (не саундтрека, не экспериментальных эмбиентов, не сингла).

Альбом, в котором вместилось, кажется все, чем обогащался и наполнялся великий современный джазовый саксофонист в последние годы. Здесь и дроуновые вставки-репризы, и немного экспериментов с вокалом, и микроэлементы, изменявшиеся от альбома к альбому, ну и конечно фирменные «закрученные» внутри инструмента звуковые потоки, позволяющие играть на одном инструменте, с небольшим набором эффектов, сразу несколько партий в разных регистрах. (Ну и попеть в саксофон тоже не забыл!).

Для тех, кто не знаком — можно прямо с этого альбома и начать. Он дает представление о стилистике, при этом расширяет спектр источников и методов звукоизвлечения. Натурально - быстрее, лучше, сильнее, дольше, чем все предыдущие замечательные пластинки. Так что и тем, кто знает творчество Стетсона не по наслышке будет чему удивиться.

До сих пор самым мелодичным альбомом был дуэт со скрипачкой Сарой Нойфельд — жена Колина заполняла плотными скрипичными партиями пространство утонченности, до которого Стетсону было не добраться с его басовыми тембрами. Теперь и эту чувственность удалось поднять на два уровня выше там, где из тягучего монотонного и тревожного мы возносимся в воздушные вихри.

Вжух
👍3
Новое видео и песня Sigur Ros - Blóðberg. Хороша, особенно поскрипывающая виолончель. Видеоряд итак все поймут - оставлю без комментариев.
❤3
У Slowdive вышел новый альбом everything is alive 1 сентября.

Для тех кто совсем не в курсе - это шугейзеры родом из 90-х (шумовые гитарки, меланхоличные тексты и вторящие им голоса, etc.), выпустившие три альбома, а популярность получившие уже в 2000-е, много позже своей деятельности.

Для тех же, кто уже знаком - на удивление, эти старички так же как и на предыдущем альбоме нулевых, звучат очень молодо - виной тому, скорее всего, ассоциативный ряд с подобным звуком - он весь про ностальгию по какому-то утраченному, молодому, по местам, в которых нас никогда не было, но почему-то ощущенчески мы их по-прежнему помним.

В этот раз показалось, что чуть больше конъюнктуры - самые прослушиваемые и популярные синглы - Kisses, Skin In the Game, Alife - самоповторение собственных же песенно-хитовых формул, что в разрезе группы, всеми средствами прославляющуей ностальгию - на радость слушателю.

Тем же, кому больше нравятся абстракция, гитарный шум и немного меланхоличная зацикленная наивная электроника - вперед и с песней слушать самую непопулярную, но самую мелодичную, неочевидную и при этом буквально засасывающую в свои 7 минут Chained To A Cloud.

Ну и да, если этот альбом про то, что все вокруг живо, как следует из названия, то скорее живо через то, что болит.
❤4
Ну и раз уж мы здесь - рубрика "а вдруг вы пропустили".

У Aphex Twin где-то в середине лета вышел прекраснейший EP, без лишнего безумия и хаоса, но с любимыми пространственными синтами, звук которых вы только у него и услышите (маньяк, выверяющий каждый звучок для ваших диванных путешествий все-таки) + ритмичный рисунок для саундтреков под пролетающие под машину полоски разделительных линий.

Завлекает на раз-два. Делюсь.
❤1
Нужно ли привносить описание опыта травмы музыканта в разговоре про его музыку?

Там, где мне очевидна эта травмированность в гармониях отдельно взятых композиций с нового альбома французской мультиинструменталистки Colleen - сколько в этом общего с действительностью?

Абстракция инструментальной музыки дает воспринять ее какой угодно? Настроение отдельно взятых треков я беру не задумываясь, потому что не о чем думать - там уже все как вещь в себе. Да еще и сливается с узнанным (и, к слову, не диагностированным).

Описательно - это диалог музыканта с его инструментом, минималистичная игра с модульным синтезатором, бесконечные арпеджио и интервалы, стоящие в одном ряду с проявленностями.

Так тихо и непосредственно (ну практически) дотрагиваются через клавиши пальцы, синтезирующие мелодию во времени, что каждое дальнейшее привнесенное слово отводит внимание от сути.

Как рассказать про музыку, не рассказывая про музыку?
❤4👍2
Sam Wilkes месяц назад выпустил замечательную поп-пластинку Driving, с уютным домашним теплом внутри звука, легким налетом безуминки из экспериментально-джазовой сцены в инди-рок-песнях, ни одна из которых не станет хитом, хотя Own - песня про активное переживание, могла бы, но обладает куда более значимыми свойствами - понимать о чем настроение песни, даже не разбирая текста, и уже затем войти в эти смыслоотражающие слова. Тот момент, когда художник не расуждает об утрате, но дает ее прожить.

Let it go
like it or not you’re
on your own again.
It’s not your fault but
sooner or later
you’ll have to let this pass.

Letting go
isn't a concept
it’s an action.
❤3
Light in The Attic - инди-лейбл, объединяющий музыкантов в диапазоне от нестандартного гитарного инди и нео-фолка, до эмбиента Хироши Йошимуры.

Сборник по ссылке ниже - трибьют знаковым песням музыкантов, записанных на лейбле, в новых интерпретациях, собственно, тех самых "friends", среди которых Devendra Banhart с привкусом негодования в идеальной броукен-харт песне, Игги Поп традиционно приносящий шум в тихое место, Badbadnotgood и еще несколько теплых джазово-блюзовых треков от других исполнителей, раздолбай Maс Demarco, Roedelius, Mark Lanegan, Steve Gunn и еще с десяток "знаменитых в узких кругах".

Перечислив регалии, оставляем самое главное - звук. Это тот самый идеальный рецепт песен, который на 100 процентов мелодичны и гармоничны, без концептуализма и без авангарда, моментально дающие ощущение Большой музыки, которая успокаивает души и повествует другим, по-прежнему очень доступным любому восприятию языком.

Light in the Attic & Friends
❤4
Тут Кристина пишет подробнейший report с Утрехтского Фестиваля Le Guess Who? с вниманием к деталям, устройству фестиваля и городской среде/обитателям,etc.

Эксклюзивный вообще-то контент!
❤1
Le Guess Who? 2023. День первый: stay curious

После публикации пролога к дневникам с LGW23 приятель поинтересовался, а чем вообще так примечателен утрехтский праздник музыки. Отсылаю его, как и всех сравнительно недавно подписавшихся на канал, к гиду по выпуску 2022 года — там я посвящаю феномену фестиваля под знаком вопроса с дюжину абзацев.

А теперь к первому дню прошедшего в минувшем ноябре смотра. Четверг обнажил одну из главных проблем (пост)пандемийных LGW?, о чём я собственно пишу в прологе: фестиваль разросся, и нынче команда не всегда может оперативно и, что важнее, адекватно среагировать на некоторые вызовы. Так, замена выступления Давида Тассы и Джонни Гринвуда на концерт английской поп-дивы Тирцы, на мой взгляд, не сработала как надо: всё-таки у публики LGW? несколько иные вкусы, так что в какой-то момент вечером четверга оказалось, что в небольшие и уже и без того переполненные залы стоят огромные очереди и попасть на, к примеру, ливанцев Sanam просто невозможно, даже подойдя к площадке за минут десять до начала их выступления. И такая картина наблюдалась почти весь уикенд: в расписании было то густо, то пустовато. С площадками и ажиотажем вокруг некоторых исполнителей организаторы как будто тоже не угадали. Что ж, даже при таком хаосе в программировании удалось послушать многих и сделать парочку открытий.

Анонимный проект I. Одной из самых любопытных и, увы, невостребованных штук в четверг оказался The Anonymous Project. И если на первую сессию народ ещё пришёл — а во время неё из огромного непрозрачного куба нёсся холодный эмбиент, — то во время второго и третьего концертов главный зал Тиволи откровенно пустовал. А зря.

Lost Girls. Только что вышедший у дуэта Енню Вал и Ховарда Вольдена альбом Selvutsletter выигрывает в записи: вживую драйва не хватило. Зато с образами у Вал как всегда затейливо: «Нас тут всего двое и изображать крутых рокеров мы не можем, — сказала одетая в офисный костюм и сидящая с коллегой за простым столом певица в паузе между номерами, — поэтому мы придумали, что будем секретарями».

Бриче Хаймбоул. Волынщица с острова Скай в церкви святого Яна — первое попадание в десятку. И, наверное, лучший концерт четверга для меня. Звук шотландской малой волынки, поднимающийся под самые своды кирки постройки начала XI века, отражающийся от них — ух! Волшебство, как оно есть.

После Хаймбоул мы с коллегой @lezhbishe вернулись в Тиволи на Sanam, но из-за отмены Тассы и Гринвуда туда, видимо, двинулись примерно все, и в зал Pandora было уже не попасть. Ещё один коллега @tipakultura оказался прав, что, кажется, после Lost Girls нужно было тупо оставаться там, чтобы посмотреть ливанцев (но мы-то счастливы, что услышали Хаймбоул!). Поэтому дальше со слов очевидцев: в разгар сета Sanam некоторые зрители начали скандировать Free Palestine, и присутствовавшая при этом моя знакомая израильтянка рассказала, что почувствовала себя, мягко говоря, очень не очень. Другая моя знакомая, также еврейского происхождения, сказала, что ничего такого по этому поводу не испытала, мол, ну поскандировали и поскандировали — агрессии и опасности она не ощутила. Флагов вроде не было. Это было первое и единственное дошедшее до меня свидетельство попытки политизировать фестивальное пространство LGW23.

Анонимный проект II. Самый интересный сет из анонимных, на мой слух. Понимаете, LGW? так и не объявили, кто выступал в тот вечер в кубе, поэтому продолжаем гадать. Но это, например, звучало, как если бы The Smile решили уйти в нойз.

Rắn Cạp Đuôi. Отличный психоделический джем от адептов экспериментальной музыки из Хошимина. Энергии рейва я от ребят не почувствовала, скорее любовь к эффектам, педалям всех мастей (но по большей части фузу) и броским ритмам.

Анонимный проект III. А вот это звучало, как если бы Любомир Мельник, Ник Кейв и Энони соединились в одном артисте и записали альбом отборнейшей ебанины в терминологии @albumsweekly, с кучей электроники, наложений, помех.

#leguesswho2023

>>>
Немолодые ребята с ECM играют пространственный, минималистичный, холодный скандинавский джаз. Ничего нового, просто невероятно красивая музыка. Особенно выделяется Strands - одинаково ложащийся в летний прохладный московский закат и зимнее запустение первого января.

Видео Strands

Альбом
❤4
Helado Negro принес в пятницу невероятный подарок музыкальному миру в виде нового полноформатника PHASOR.

Скромные 35-минут хронометража растягиваются в бесконечность за счет повторяющихся ритмичных паттернов, или замедленного темпа, растущему из интро а капелла.

Время внутри пластинки то сжимается, то ускоряется, то скручивается в спираль. Там, где вокальная партия медленная, совсем не обязательно будет таким ритм, там где легкие воздушные синтезаторы - покряхтывает с небольшим перегрузом записаный барабан.

Таких небольших приемчиков по созданию эффекта небрежной, немного старой записи, но как если бы это ретро было в современности нашей записано — масса.

Сочный, объемный, укутывающий звук, как и на предыдущих пластинках — на месте. Вариативность мелодий и неожиданностей только размножилась как будто.

Что по настроению? Ну, это как если бы вы сидели внутри своей грудной клетки пару лет, и тут увидели, что за окном неуверенно-терпкая весна, и решили приоткрыться и выйти к едва греющему солнцу, чтобы продолжать жить.

И завершиться, конечно же, на закате под одну из самых красивых песен в мире — Es Una Fantasia, совершенно не понимая о чем текст, но растекаясь по поверхности, теплом нагретой пропеваемыми словами.
❤6👍3
Одиннадцать фуг для пентотала натрия - название симфонии, достойное наших дней. Закинуться барбитуратами, уснуть, и проснуться когда-то там, но не сейчас. Или спрятаться в какой-то далекий угол.

Поставить тихонько ambient и все понятно тогда - нас ждет несколько затяжных протяженных в минутах нот, или струнный дронов или вот этих сомнабулических ландшафтов туманных. Ну, и в целом - да, ждут. Но в множественности медиа нас окружающих - дело уже давно не в манифестах, полноте ландшафта и "новом слове в музыке", а в нюансах и полутонах.

Adam Wiltzie написал именно что современную симфонию минимализму, или, точнее будет сказать, минималистичности, чтобы не щекотать нервы академистам, ратующим за чистоту употреблнеия исторических жанровых терминов.

Все это - кадрирование одного Босхианского полотна. Невольно перемещаешься в сюрреалистичные абстракции неприсутствиеразмерного сущего, хотя изначально хотелось-то в угол, под плед, внутрь. И вроде да, но вытаскивает оттуда потом в множественность, в простор, звуки внутриутробные и прячущиеся, а отзвук от них расширяется в протяженных в длительности, стремящихся за горизонт хронометража, струнных, каждый звук которых разгоняет замах еще и еще и еще и обратного движения не будет.

Ну и про те самые пару фраз музыкальных, которые теперь вместо жанров и тектонических плит - послушайте прежде всего первую композиуцию и Mexican Helium, ну и где-то где может раскрыться звук пошире, если можете. Там как раз про нюансы, и кропотливое выстраивание слоев, где приглушенное играет роль не меньшую, чем то, что поначалу на передний план выступает.
😱2
У двух плодовитых Сэмов - Генделя и Уилкеса вышла третья по счету пластинка, на которой они дуэтом играют на саксофоне и бас-гитаре, с минимальными концептами и предисловиями. Буквально на Bandcamp страничке написано: "музыка с упором на мелодии, аранжировки и свободу".

Чудесная, сложная, уютная и накачанная плотнейшим звуком импровизационная музыка получается у дуэта как будто невзначай - прямо так и видишь, как двое современных джазовых (простите за жанровое клише, но именно туда их относит чаще всего музыковедческий мир) дарований сидят на мягком диванчике у кого-то дома и джемят в свое удовольствие.

А вот то, что отличает пластинку от обычных импровизационных джем-сессий - это то, что звучит запись интересно не только для музыкантов, но и для слушателя, мало-мальски подготовленного к восприятию красивой иснтрументальной музыки. The Doober цепляет крюком восприятие, и отдает остальное на волю вашей фантазии и синестезии.

Дуб-дуби-дуп
❤4🥱1