Детские книги в оформлении нонконформистов на аукционе 9 ноября.
Ренессанс советской детской книги после разгрома в конце тридцатых ленинградской школы книжных графиков во главе с Владимиром Лебедевым возник в Москве в начале шестидесятых. Молодые художники, вчерашние выпускники Суриковки или Полиграфического училища, на знаменитом фестивале 1957 года познакомились с современным западным искусством. Пережитое эстетическое потрясение и стало точкой отсчета для поиска новых путей в искусстве, все дальше уводивших от соцреализма.
Для банального выживания и отвода всевидящего ока художественно-политического начальства «несоветским» советским художникам пришлось искать нишу, где они могли бы существовать легально. Таким прибежищем для многих стала работа в книжной графике — иллюстрирование произведений для детей и статей в научно-популярных журналах.
В 1967 году художественный отдел популярнейшего журнала «Знание — сила» возглавил Юрий Соболев-Нолев, который привлек к сотрудничеству Владимира Янкилевского, Илью Кабакова, Эрнста Неизвестного, Юло Соостера, Анатолия Брусиловского и других видных представителей неофициального искусства.
Вторая возможность легализации была связана с детской книгой. В эту нишу мигрировали и многие поэты, среди которых — Генрих Сапгир и Игорь Холин, чья взрослая барачная поэзия не могла появиться в официальной печати.
Книжная работа нонконформистов, подчас видевшаяся им подневольной «халтурой», тем не менее существенно повлияла на их подлинное творчество. Взять хотя бы важный для московского концептуализма жанр альбома, явившийся своеобразной точкой перехода от книжной графики к живописи. Характерный для Ильи Кабакова взгляд сверху, а вместе с ним структура и устройство листа, соотношение фона и изображения, знакомые по его детским книжкам, видны и в его знаменитых концептуальных альбомах из серии «Десять персонажей». А «фирменный» Виктор Пивоваров фактически вырос из Пивоварова-графика. Мастер долгое время считал, что работы в детской книге ему достаточно для самовыражения, «но потом оказалось, что мало. И очень поздно для художника — мне было почти 30 лет — начал писать картины». Арт-критик Виктор Тупицын констатирует, что без опытов нонконформистов в книжной графике «современное русское искусство выглядело бы совершенно иначе. Иллюстрированию детских книг московский концептуализм обязан своей иллюстративностью». #нонконформизм #детскиекниги #кабаков #пивоваров #булатов
Ренессанс советской детской книги после разгрома в конце тридцатых ленинградской школы книжных графиков во главе с Владимиром Лебедевым возник в Москве в начале шестидесятых. Молодые художники, вчерашние выпускники Суриковки или Полиграфического училища, на знаменитом фестивале 1957 года познакомились с современным западным искусством. Пережитое эстетическое потрясение и стало точкой отсчета для поиска новых путей в искусстве, все дальше уводивших от соцреализма.
Для банального выживания и отвода всевидящего ока художественно-политического начальства «несоветским» советским художникам пришлось искать нишу, где они могли бы существовать легально. Таким прибежищем для многих стала работа в книжной графике — иллюстрирование произведений для детей и статей в научно-популярных журналах.
В 1967 году художественный отдел популярнейшего журнала «Знание — сила» возглавил Юрий Соболев-Нолев, который привлек к сотрудничеству Владимира Янкилевского, Илью Кабакова, Эрнста Неизвестного, Юло Соостера, Анатолия Брусиловского и других видных представителей неофициального искусства.
Вторая возможность легализации была связана с детской книгой. В эту нишу мигрировали и многие поэты, среди которых — Генрих Сапгир и Игорь Холин, чья взрослая барачная поэзия не могла появиться в официальной печати.
Книжная работа нонконформистов, подчас видевшаяся им подневольной «халтурой», тем не менее существенно повлияла на их подлинное творчество. Взять хотя бы важный для московского концептуализма жанр альбома, явившийся своеобразной точкой перехода от книжной графики к живописи. Характерный для Ильи Кабакова взгляд сверху, а вместе с ним структура и устройство листа, соотношение фона и изображения, знакомые по его детским книжкам, видны и в его знаменитых концептуальных альбомах из серии «Десять персонажей». А «фирменный» Виктор Пивоваров фактически вырос из Пивоварова-графика. Мастер долгое время считал, что работы в детской книге ему достаточно для самовыражения, «но потом оказалось, что мало. И очень поздно для художника — мне было почти 30 лет — начал писать картины». Арт-критик Виктор Тупицын констатирует, что без опытов нонконформистов в книжной графике «современное русское искусство выглядело бы совершенно иначе. Иллюстрированию детских книг московский концептуализм обязан своей иллюстративностью». #нонконформизм #детскиекниги #кабаков #пивоваров #булатов
❤1
Опубликован каталог аукциона «Редкие и ценные книги. Автографы. Фотографии. Плакаты. Живопись и графика. Иконы. Декоративно-прикладное искусство», который состоится 9 ноября в 15:00.
Среди топ-лотов — лондонское издание «Заметок о России» Свиньина 1814 года.
Павел Петрович Свиньин (1787–1839) – дипломат, неутомимый путешественник, художник, основатель и издатель журнала «Отечественные записки» (1818–1830). С 1811 по 1813 гг. пребывал в составе первой русской дипломатической миссии в Соединенных Штатах Америки в качестве секретаря русского генерального консула. В Америке он близко сошёлся с жившим там в изгнании генералом Моро, врагом Наполеона. В 1813 году, сопровождая Моро, приглашённого на службу императором Александром I, Свиньин возвратился с ним в Европу и был при нём во время его смерти от раны. В этом же году Свиньин был отправлен из Главной Квартиры русской армии в Англию с адресом и денежным пособием от государя вдове генерала Моро.
В своих воспоминаниях Свиньин писал: «В 1814 году по восстановлении Александром мира в Европе картинные магазины, стены на перекрёстках и книжные лавки в Лондоне наполнились изображениями казаков и всего русского, но, к сожалению, сделанными так неправильно, так небрежно, что вместо удовольствия и самолюбия возбуждали в русских или смех, или негодование. Это побудило меня согласиться на предложение известного лондонского книгопродавца Аккермана издать мои очерки».
#редкиекниги #свиньин #историяроссии
Среди топ-лотов — лондонское издание «Заметок о России» Свиньина 1814 года.
Павел Петрович Свиньин (1787–1839) – дипломат, неутомимый путешественник, художник, основатель и издатель журнала «Отечественные записки» (1818–1830). С 1811 по 1813 гг. пребывал в составе первой русской дипломатической миссии в Соединенных Штатах Америки в качестве секретаря русского генерального консула. В Америке он близко сошёлся с жившим там в изгнании генералом Моро, врагом Наполеона. В 1813 году, сопровождая Моро, приглашённого на службу императором Александром I, Свиньин возвратился с ним в Европу и был при нём во время его смерти от раны. В этом же году Свиньин был отправлен из Главной Квартиры русской армии в Англию с адресом и денежным пособием от государя вдове генерала Моро.
В своих воспоминаниях Свиньин писал: «В 1814 году по восстановлении Александром мира в Европе картинные магазины, стены на перекрёстках и книжные лавки в Лондоне наполнились изображениями казаков и всего русского, но, к сожалению, сделанными так неправильно, так небрежно, что вместо удовольствия и самолюбия возбуждали в русских или смех, или негодование. Это побудило меня согласиться на предложение известного лондонского книгопродавца Аккермана издать мои очерки».
#редкиекниги #свиньин #историяроссии
👍1
Фотографии Владимира Высоцкого 1970-х годов, на одной из которых он сделал дарственную надпись, будут представлены на аукционе 9 ноября в первой и второй сессии.
Французский фотограф Патрик Бернар запечатлел Высоцкого и его близкого друга Михаила Шемякина в парижской мастерской художника.
Ленинградский мастер Валерий Плотников сделал фотопортрет на фоне афиш театра на Таганке.
На фотографии с Мариной Влади Высоцкий начертал «Жеке добра» одному из своих поклонников, работавшему в космической отрасли.
Каждый из отпечатков представляет безусловный коллекционный интерес.
#высоцкий #шемякин #влади #автографвысоцкого
Французский фотограф Патрик Бернар запечатлел Высоцкого и его близкого друга Михаила Шемякина в парижской мастерской художника.
Ленинградский мастер Валерий Плотников сделал фотопортрет на фоне афиш театра на Таганке.
На фотографии с Мариной Влади Высоцкий начертал «Жеке добра» одному из своих поклонников, работавшему в космической отрасли.
Каждый из отпечатков представляет безусловный коллекционный интерес.
#высоцкий #шемякин #влади #автографвысоцкого
👍1
Крымская война глазами англичанина
Целый год провел в Крыму шотландский художник Уильям Симпсон, чтобы воочию то, что происходило на полях сражений и в тылу. Именно по его рисункам британцы судили о реалиях Крымской войны. Это побудило Симпсона тщательно зарисовывать не только сами баталии, но и будни военных, поразивших его своим тяжелым положением, а также русские земли, которые не были знакомы англичанам. Так наряду со сценами сражений появились зарисовки о подготовке к битвам, празднованиях, посещении кладбищ и пр. А также ценные материалы с видами на Байдарскую долину, Херсонесский маяк, дворец Воронцова, мысы Айя и Фиолент, дорогу от Балаклавы к Севастополю и другие достопримечательности Крыма.
По ходу войны художник отсылал свои рисунки в Лондон компании «Колнаги и сыновья», которая создавала по ним литографии. В 1855 году компания объединила восемьдесят работ Симпсона о Крымской войне в издании The Seat of the War in the East (в переводе «Театр военных действий войны на Востоке»). Двухтомное издание с литографиями было выпущено в количестве двух тысяч и содержало описание каждой из них.
Именно благодаря ему художника стали называть Симпсоном Крымским.
Теперь это редкое издание - свидетельство очевидца — представлено на аукционе 9 ноября в «Антиквариуме».
NB - на антикварном рынке встречаются отдельные листы издания, но найти «Театр военных действий войны на Востоке» в полном комплекте - редкая удача.
#крым #крымскаявойна #уильямсимпсон
Целый год провел в Крыму шотландский художник Уильям Симпсон, чтобы воочию то, что происходило на полях сражений и в тылу. Именно по его рисункам британцы судили о реалиях Крымской войны. Это побудило Симпсона тщательно зарисовывать не только сами баталии, но и будни военных, поразивших его своим тяжелым положением, а также русские земли, которые не были знакомы англичанам. Так наряду со сценами сражений появились зарисовки о подготовке к битвам, празднованиях, посещении кладбищ и пр. А также ценные материалы с видами на Байдарскую долину, Херсонесский маяк, дворец Воронцова, мысы Айя и Фиолент, дорогу от Балаклавы к Севастополю и другие достопримечательности Крыма.
По ходу войны художник отсылал свои рисунки в Лондон компании «Колнаги и сыновья», которая создавала по ним литографии. В 1855 году компания объединила восемьдесят работ Симпсона о Крымской войне в издании The Seat of the War in the East (в переводе «Театр военных действий войны на Востоке»). Двухтомное издание с литографиями было выпущено в количестве двух тысяч и содержало описание каждой из них.
Именно благодаря ему художника стали называть Симпсоном Крымским.
Теперь это редкое издание - свидетельство очевидца — представлено на аукционе 9 ноября в «Антиквариуме».
NB - на антикварном рынке встречаются отдельные листы издания, но найти «Театр военных действий войны на Востоке» в полном комплекте - редкая удача.
#крым #крымскаявойна #уильямсимпсон
Редкие фотографии Ильи Кабакова, Владимира Янкилевского, Виктора Пивоварова, Николая Попова, а также книги для детей 1970-х годов с дарственными надписями от будущих столпов концептуализма и нонконформизма, адресованными подруге-соученице по Полиграфическому институту Марианне Ребиндер - на аукционе 9 ноября.
В каталоге также представлены три иллюстрации к стихам Ирины Пивоваровой, созданные Марианной Ребиндер в семидесятых годах.
#нонконформизм #ильякабаков #викторпивоваров #янкилевский #ребиндер
В каталоге также представлены три иллюстрации к стихам Ирины Пивоваровой, созданные Марианной Ребиндер в семидесятых годах.
#нонконформизм #ильякабаков #викторпивоваров #янкилевский #ребиндер
Книга с автографом друга А.С. Пушкина — поэта, писателя, героя Бородинской битвы, полковника Авраама Норова на аукционе 9 ноября. В Петербурге пушкинского времени его больше знали как литератора - стихи и переводы печатались в журналах и альманахах. А также как страстного коллекционера и библиофила. Его библиотекой Пушкин пользовался во время написания "Истории Пугачевского бунта".
2 июня 1827 года Норов присутствовал на обеде в доме родителей Пушкина в день именин поэта. Анна Керн вспоминала: «После обеда Абрам Сергеевич Норов, подойдя ко мне с Пушкиным, сказал: «Неужели вы ему сегодня ничего не подарили, а он так много вам писал прекрасных стихов?» – «И в самом деле, – отвечала я, – мне бы надо подарить вас чем-нибудь: вот вам кольцо моей матери, носите его на память обо мне». Он взял кольцо, надел на свою маленькую, прекрасную ручку и сказал, что даст мне другое».
14 июня 1833 года приятели были на обеде, устроенном петербургскими литераторами в честь И. И. Дмитриева, и приняли участие в сборе средств на «устроительство памятника» Н. М. Карамзину в Симбирске, а 29 марта 1834 года вместе обедали у князя Трубецкого, которому Норов продал свою уникальную библиотеку. По смерти Пушкина Норов написал стихотворение «Погас луч неба, светлый гений / Умолк сей Бард полночных стран, / Чья слава в сонме поколений / Пройдёт со славой россиян!...» и намеревался напечатать его в «Литературных прибавлениях» к «Русскому инвалиду», но цензура не дала разрешение. Потрясенный гибелью друга, Норов оставил занятия поэзией, посвятив себя государственной деятельности. Возглавлял министерство народного просвещения (1853—1858). Способствовал разрешению к печати "Севастопольских рассказов" Л.Н. Толстого. Написал критическую статью о романе "Война и мир" как очевидец и участник Бородинской битвы. Считается прототипом "московского полковника" в романе Толстого "Анна Каренина".
В 1838 году Норов отправил свое ставшее знаменитым «Путешествие по Святой земле» в дар библиотеке Православной Греческой Церкви в Иерусалиме с надписью «от глубоко признательного и преданного душою, сочинителя сей книги, многогрешного раба Божия Авраама Норова». Ныне этот уникальный экземпляр представлен в коллекции аукциона.
#пушкин #авррамноров #путешествие #иерусалим
2 июня 1827 года Норов присутствовал на обеде в доме родителей Пушкина в день именин поэта. Анна Керн вспоминала: «После обеда Абрам Сергеевич Норов, подойдя ко мне с Пушкиным, сказал: «Неужели вы ему сегодня ничего не подарили, а он так много вам писал прекрасных стихов?» – «И в самом деле, – отвечала я, – мне бы надо подарить вас чем-нибудь: вот вам кольцо моей матери, носите его на память обо мне». Он взял кольцо, надел на свою маленькую, прекрасную ручку и сказал, что даст мне другое».
14 июня 1833 года приятели были на обеде, устроенном петербургскими литераторами в честь И. И. Дмитриева, и приняли участие в сборе средств на «устроительство памятника» Н. М. Карамзину в Симбирске, а 29 марта 1834 года вместе обедали у князя Трубецкого, которому Норов продал свою уникальную библиотеку. По смерти Пушкина Норов написал стихотворение «Погас луч неба, светлый гений / Умолк сей Бард полночных стран, / Чья слава в сонме поколений / Пройдёт со славой россиян!...» и намеревался напечатать его в «Литературных прибавлениях» к «Русскому инвалиду», но цензура не дала разрешение. Потрясенный гибелью друга, Норов оставил занятия поэзией, посвятив себя государственной деятельности. Возглавлял министерство народного просвещения (1853—1858). Способствовал разрешению к печати "Севастопольских рассказов" Л.Н. Толстого. Написал критическую статью о романе "Война и мир" как очевидец и участник Бородинской битвы. Считается прототипом "московского полковника" в романе Толстого "Анна Каренина".
В 1838 году Норов отправил свое ставшее знаменитым «Путешествие по Святой земле» в дар библиотеке Православной Греческой Церкви в Иерусалиме с надписью «от глубоко признательного и преданного душою, сочинителя сей книги, многогрешного раба Божия Авраама Норова». Ныне этот уникальный экземпляр представлен в коллекции аукциона.
#пушкин #авррамноров #путешествие #иерусалим
👍1
Отпечаток знаменитой фотографии 1920 года крупнейших представителей русского авангарда - на аукционе 9 ноября.
Супруги Александр Родченко и Варвара Степанова всю жизнь работали вместе. Роль творческого лидера, генератора идей принадлежала Родченко, а Степанова была великолепным исполнителем и организатором — именно она устраивала переговоры, вела деловую переписку и документацию мастерской.
Познакомились они в 1914 году в Казани, где оба учились в художественной школе. Позже в дневнике Родченко назвал знакомство встречей родственных душ, которые интересовались и стремились к одному и тому же. Вскоре Степанова уехала по семейным обстоятельствам в Москву. Больше года их отношения с Родченко существовали как эпистолярный роман. Не выдержав разлуки, в 1916-м он отправился в Москву.
Довольно долго им пришлось вместе скитаться по съёмным углам. Степанова вспоминала, что одно время они жили в крошечной комнатушке: копоть от печки, духота, и если кто-то один ходит по комнате, то другой должен при этом залезать на кровать, иначе — не разойтись. Но любовная лодка не разбилась о быт. Напротив - совместные испытания закалили начинающих художников.
В 1920 году и Родченко, и Степанова написали по автопортрету. Максимально обобщенные, огрубленные и геометризованные, они сознательно лишены портретного сходства и психологических характеристик. Родченковская работа была решена в «мужском» синем цвете, а степановская — в розовом и желтом. Обе работы стали итогом пройденного пути от интереса к импрессионизму до увлечения кубофутуризмом.
На следующий год во время выставки «5 × 5 = 25» вместе с Александрой Экстер, Любовью Поповой и Александром Весниным они объявили о завершении занятий станковой живописью и переходе в производственное искусство.
#родченко #варварастепанова #конструктивизм #фотография #футуризм
Супруги Александр Родченко и Варвара Степанова всю жизнь работали вместе. Роль творческого лидера, генератора идей принадлежала Родченко, а Степанова была великолепным исполнителем и организатором — именно она устраивала переговоры, вела деловую переписку и документацию мастерской.
Познакомились они в 1914 году в Казани, где оба учились в художественной школе. Позже в дневнике Родченко назвал знакомство встречей родственных душ, которые интересовались и стремились к одному и тому же. Вскоре Степанова уехала по семейным обстоятельствам в Москву. Больше года их отношения с Родченко существовали как эпистолярный роман. Не выдержав разлуки, в 1916-м он отправился в Москву.
Довольно долго им пришлось вместе скитаться по съёмным углам. Степанова вспоминала, что одно время они жили в крошечной комнатушке: копоть от печки, духота, и если кто-то один ходит по комнате, то другой должен при этом залезать на кровать, иначе — не разойтись. Но любовная лодка не разбилась о быт. Напротив - совместные испытания закалили начинающих художников.
В 1920 году и Родченко, и Степанова написали по автопортрету. Максимально обобщенные, огрубленные и геометризованные, они сознательно лишены портретного сходства и психологических характеристик. Родченковская работа была решена в «мужском» синем цвете, а степановская — в розовом и желтом. Обе работы стали итогом пройденного пути от интереса к импрессионизму до увлечения кубофутуризмом.
На следующий год во время выставки «5 × 5 = 25» вместе с Александрой Экстер, Любовью Поповой и Александром Весниным они объявили о завершении занятий станковой живописью и переходе в производственное искусство.
#родченко #варварастепанова #конструктивизм #фотография #футуризм
👍2
По утверждению Михаила Шемякина, «Юрий Мамлеев – гений метафизического реализма в литературе, которую гораздо сложнее понять и принять, учитывая сложность его языка, безобразность его образов и героев, которые пожирают, так сказать, прыщи и лишаи, которые выращивают на своем теле. Не все в состоянии это принять и вчитываться в его произведения. Хотя, я уверен, что Юрий Витальевич вообще-то грандиозный писатель, еще пока совсем не оцененный. Я иллюстрировал Мамлеева в «Аполлоне-77», а потом его целую книгу проиллюстрировала моя дочь – получились такие страшные иллюстрации».
Сборник рассказов Юрий Мамлеева «Живая смерть», изданный в Париже и оформленный Михаилом Шемякиным, - на аукционе 9 ноября.
С конца 1950-х годов вокруг Мамлеева сложился так называемый «Южинский кружок» — неформальное общество эзотериков, писателей, художников и диссидентов, которые собирались в его коммунальной квартире в Южинском переулке.
Наследие представителей «Южинского кружка» сейчас приобретает особую актуальность.
#шемякин #мамлеев #южинскиемистики
Сборник рассказов Юрий Мамлеева «Живая смерть», изданный в Париже и оформленный Михаилом Шемякиным, - на аукционе 9 ноября.
С конца 1950-х годов вокруг Мамлеева сложился так называемый «Южинский кружок» — неформальное общество эзотериков, писателей, художников и диссидентов, которые собирались в его коммунальной квартире в Южинском переулке.
Наследие представителей «Южинского кружка» сейчас приобретает особую актуальность.
#шемякин #мамлеев #южинскиемистики
Метафизические мальчики Ленинграда верхом на улитке
Метафизикой увлекались многие ленинградские художники 1960-х годов, особенно группа «Петербург», куда входил Михаил Шемякин. Метафизика находила отражение не только в их живописи и графике, но и в фотографиях, перформансах, отношении к миру вообще и в их стиле тоже. На фотографиях того времени Шемякин удивляет то средневековым костюмом, то изящными галстуками в духе XIX века, то рубашками с необычными воротничками и причудливыми аксессуарами, непривычными не только глазу советского человека, но и многих авангардистов. Михаил Шемякин с иронией вспоминал, что в Москве членов их группы называли «метафизическими мальчиками» за худобу и петербургскую одухотворенность.
В самом общем смысле слово «метафизический» обозначает всё, что выходит за пределы материального. Древнегреческие философы, которые принадлежит термин, относили к метафизическому миру мысли, идеи, эмоции, а также невидимые материи – свет, звук, воздух.
В эти годы Шемякин познакомился с Алексеем Хвостенко, бывал у него в квартире, где собирался «весь неофициальный» Ленинград, где можно было послушать рок-музыку и песни хозяина, почитать подпольную литературу, куда захаживали Иосиф Бродский, Сергей Довлатов и Константин Кузьминский и многие, многие.
Подробнее по ссылке
#шемякин #хвостенко #метафизика #рок
Метафизикой увлекались многие ленинградские художники 1960-х годов, особенно группа «Петербург», куда входил Михаил Шемякин. Метафизика находила отражение не только в их живописи и графике, но и в фотографиях, перформансах, отношении к миру вообще и в их стиле тоже. На фотографиях того времени Шемякин удивляет то средневековым костюмом, то изящными галстуками в духе XIX века, то рубашками с необычными воротничками и причудливыми аксессуарами, непривычными не только глазу советского человека, но и многих авангардистов. Михаил Шемякин с иронией вспоминал, что в Москве членов их группы называли «метафизическими мальчиками» за худобу и петербургскую одухотворенность.
В самом общем смысле слово «метафизический» обозначает всё, что выходит за пределы материального. Древнегреческие философы, которые принадлежит термин, относили к метафизическому миру мысли, идеи, эмоции, а также невидимые материи – свет, звук, воздух.
В эти годы Шемякин познакомился с Алексеем Хвостенко, бывал у него в квартире, где собирался «весь неофициальный» Ленинград, где можно было послушать рок-музыку и песни хозяина, почитать подпольную литературу, куда захаживали Иосиф Бродский, Сергей Довлатов и Константин Кузьминский и многие, многие.
Подробнее по ссылке
#шемякин #хвостенко #метафизика #рок
🔥1
Московский полковник, который сжег пушкинскую "Гаврилиаду"
Он был старше Пушкина на четыре года. И эти несколько лет определили его судьбу. Не закончив по решению отца учебу в пансионе при Московском университете (аналог Царскосельского лицея), Авраам Норов - представитель старинного дворянского рода - в марте 1810 вступил юнкером в ряды лейб-гвардии 1-ой Артиллерийской бригады. В памятный день Бородинского сражения прапорщик Норов, командуя полубатареей из двух орудий, защищал Багратионовы флеши, получив тяжелое ранение – картечь раздробила ступню. Уже в захваченной французами Москве ампутацию ноги по колено ему сделал лейб-медик Наполеона. Несмотря на инвалидность, Норов оставил военную службу только в 1823 году, уже в чине полковника. Полученное увечье не помешало ему совершать далекие путешествия и ездить верхом. Одним из первых россиян он совершил путешествие по Египту и Нубии, на парусном судне проплыл весь Нил и исследовал Северный Судан. Арабы называли его «отец деревяшки».
Подробнее
#норов #пушкин #гаврилиада #бородинскаябитва
Он был старше Пушкина на четыре года. И эти несколько лет определили его судьбу. Не закончив по решению отца учебу в пансионе при Московском университете (аналог Царскосельского лицея), Авраам Норов - представитель старинного дворянского рода - в марте 1810 вступил юнкером в ряды лейб-гвардии 1-ой Артиллерийской бригады. В памятный день Бородинского сражения прапорщик Норов, командуя полубатареей из двух орудий, защищал Багратионовы флеши, получив тяжелое ранение – картечь раздробила ступню. Уже в захваченной французами Москве ампутацию ноги по колено ему сделал лейб-медик Наполеона. Несмотря на инвалидность, Норов оставил военную службу только в 1823 году, уже в чине полковника. Полученное увечье не помешало ему совершать далекие путешествия и ездить верхом. Одним из первых россиян он совершил путешествие по Египту и Нубии, на парусном судне проплыл весь Нил и исследовал Северный Судан. Арабы называли его «отец деревяшки».
Подробнее
#норов #пушкин #гаврилиада #бородинскаябитва
Две книги для одного поэта
«…Такая отзывчивость на любое горе и любую несправедливость встречается крайне редко. Она, больная, плохо видевшая, одна, без сопровождающих, могла несколько часов просидеть на каменных ступеньках у двери друга, когда его вызывали в КГБ (так было со мной), деятельно помогать, устраивать к врачам, читать все публикации и откликаться не только телефонными звонками, но и писать письма с доброжелательным, но строгим разбором.
Ее нравственное чутье было безошибочным», - такой запомнил Лидию Чуковскую поэт Владимир Корнилов.
А она подарила ему - «Чист, горяч, талантлив» – две книги. Одна из которых - была непосредственно связана с их посещением ахматовской «будки» в Комарово.
«Из хороших моих друзей, да еще бывающих нередко у Анны Андреевны, здесь один только Володя Корнилов. За обедом мы условились отправиться в Будку сразу после ужина. <...>
Вошел – не знаю откуда, с улицы или из соседней комнаты (если таковая существует) – высокий, рыжеватый, крупного сложения молодой человек. С Анной Андреевной он не поздоровался (наверное, они сегодня уже виделись), Володе кивнул небрежно.
– Лидия Корнеевна, – сказала Анна Андреевна, – позвольте вам представить: Иосиф Бродский… Иосиф, познакомьтесь, пожалуйста, это Лидия Корнеевна Чуковская.
Подробнее
#ахматова #чуковская #владимиркорнилов #бродский
«…Такая отзывчивость на любое горе и любую несправедливость встречается крайне редко. Она, больная, плохо видевшая, одна, без сопровождающих, могла несколько часов просидеть на каменных ступеньках у двери друга, когда его вызывали в КГБ (так было со мной), деятельно помогать, устраивать к врачам, читать все публикации и откликаться не только телефонными звонками, но и писать письма с доброжелательным, но строгим разбором.
Ее нравственное чутье было безошибочным», - такой запомнил Лидию Чуковскую поэт Владимир Корнилов.
А она подарила ему - «Чист, горяч, талантлив» – две книги. Одна из которых - была непосредственно связана с их посещением ахматовской «будки» в Комарово.
«Из хороших моих друзей, да еще бывающих нередко у Анны Андреевны, здесь один только Володя Корнилов. За обедом мы условились отправиться в Будку сразу после ужина. <...>
Вошел – не знаю откуда, с улицы или из соседней комнаты (если таковая существует) – высокий, рыжеватый, крупного сложения молодой человек. С Анной Андреевной он не поздоровался (наверное, они сегодня уже виделись), Володе кивнул небрежно.
– Лидия Корнеевна, – сказала Анна Андреевна, – позвольте вам представить: Иосиф Бродский… Иосиф, познакомьтесь, пожалуйста, это Лидия Корнеевна Чуковская.
Подробнее
#ахматова #чуковская #владимиркорнилов #бродский
Опубликован каталог аукциона
«Коллекционная сессия. Автографы. Редкие и ценные издания. Карты. Живопись и графика. Иконы. Декоративно-прикладное искусство».
Аукцион № 127 состоится в субботу 7 декабря 2024, 16:00 . Предаукционная выставка с 2 по 6 декабря, 12:00 - 19:00
Автографы Александра Блока, Андрея Белого, Максимилиана Волошина, Дмитрия Мережковского, Александра Куприна, Алексея Ремизова, Владимира Маяковского, Эдуарда Багрицкого, Иосифа Бродского, Вагрича Бахчаняна из частных собраний.
И не только
#александрблок #маяковский #волошин #куприн #бродский
«Коллекционная сессия. Автографы. Редкие и ценные издания. Карты. Живопись и графика. Иконы. Декоративно-прикладное искусство».
Аукцион № 127 состоится в субботу 7 декабря 2024, 16:00 . Предаукционная выставка с 2 по 6 декабря, 12:00 - 19:00
Автографы Александра Блока, Андрея Белого, Максимилиана Волошина, Дмитрия Мережковского, Александра Куприна, Алексея Ремизова, Владимира Маяковского, Эдуарда Багрицкого, Иосифа Бродского, Вагрича Бахчаняна из частных собраний.
И не только
#александрблок #маяковский #волошин #куприн #бродский
В помещении Интерьерного театра на Невском проспекте 104 открылась выставка предметов для благотворительного новогоднего аукциона, который проводит аукционный дом «Антиквариум» в поддержку театра в связи с его предстоящей эвакуацией.
В каталоге и экспозиции выставки представлены предметы из коллекции театра и личного архива художественного руководителя Николая Беляка :
Неподцензурная поэзия Ленинграда - Анна Ахматова, Дмитрий Бобышев, Олег Охапкин, Виктор Кривулин, Виктор Ширали, Михаил Генделев, Евгений Вензель и др. - в рукописях и самиздатских сборниках
уникальный автограф неопубликованного стихотворения Виктора Топорова «На высылку Иосифа Бродского» 1964 года
фотографии политических и общественных деятелей, среди которых Михаил Горбачев, Борис Ельцин, Владимир Путин, Дмитрий Лихачев и др.
карнавально-мистериальные костюмы из коллекции Интерьерного театра
маски, куклы, эскизы, афиши, программки
авторские отпечатки работ ведущих ленинградских фотографов Бориса Смелова, «Вилли» Усова, Евгения Мохорева, Дмитрия Конрадта и др.
правозащитные и градозащитные исторические документы 1990-х годов
ростовая кукла по мотивам памятника Михаила Шемякина
из мистериального спектакля «О Петре, Змие и Великом Граде» - Петр Великий.
Благотворительный аукцион состоится 21 декабря в 16:00.
В каталоге и экспозиции выставки представлены предметы из коллекции театра и личного архива художественного руководителя Николая Беляка :
Неподцензурная поэзия Ленинграда - Анна Ахматова, Дмитрий Бобышев, Олег Охапкин, Виктор Кривулин, Виктор Ширали, Михаил Генделев, Евгений Вензель и др. - в рукописях и самиздатских сборниках
уникальный автограф неопубликованного стихотворения Виктора Топорова «На высылку Иосифа Бродского» 1964 года
фотографии политических и общественных деятелей, среди которых Михаил Горбачев, Борис Ельцин, Владимир Путин, Дмитрий Лихачев и др.
карнавально-мистериальные костюмы из коллекции Интерьерного театра
маски, куклы, эскизы, афиши, программки
авторские отпечатки работ ведущих ленинградских фотографов Бориса Смелова, «Вилли» Усова, Евгения Мохорева, Дмитрия Конрадта и др.
правозащитные и градозащитные исторические документы 1990-х годов
ростовая кукла по мотивам памятника Михаила Шемякина
из мистериального спектакля «О Петре, Змие и Великом Граде» - Петр Великий.
Благотворительный аукцион состоится 21 декабря в 16:00.
Благотворительный аукцион в поддержку
Санкт-Петербургского интерьерного театра
Идея благотворительного аукциона возникла в связи с тем, что Интерьерный театр под бой новогодних курантов должен будет покинуть помещение на Невском проспекте 104, которое занимал и создавал как театральное пространство на протяжении 35 лет. Город расторг арендный договор из-за накопившихся за время пандемии долгов по оплате.
Чтобы эвакуировать имущество, оборудование, архив, коллекцию костюмов и реквизита театр вынужден предложить часть предметов на благотворительный аукцион.
Подробнее
Санкт-Петербургского интерьерного театра
Идея благотворительного аукциона возникла в связи с тем, что Интерьерный театр под бой новогодних курантов должен будет покинуть помещение на Невском проспекте 104, которое занимал и создавал как театральное пространство на протяжении 35 лет. Город расторг арендный договор из-за накопившихся за время пандемии долгов по оплате.
Чтобы эвакуировать имущество, оборудование, архив, коллекцию костюмов и реквизита театр вынужден предложить часть предметов на благотворительный аукцион.
Подробнее
👍2
Новогодний подарочный набор для меда из фарфора с авторской росписью, изготовленный мастерскими Гжельского государственного университета в начале 2000-х, – на аукционе 21 декабря. К нему присоединились в разделе «Новый год» елочные игрушки начала ХХ века и 1950-х годов. Аукцион 129 «Редкие и ценные книги. Автографы. Живопись. Фотографии. Декоративно-прикладное искусство. Неофициальная культура» состоится 21 декабря в 17:30.
Авторские отпечатки работ ведущих петербургских фотографов Бориса Смелова, Андрея «Вилли» Усова, Евгения Мохорева, Дмитрия Конрадта и других на Благотворительном аукционе в поддержку Санкт-Петербургского Интерьерного театра 21 декабря в 16:00.
На снимке фотография Евгения Мохорева из серии «Среда детских игр».1991.
На снимке фотография Евгения Мохорева из серии «Среда детских игр».1991.
❤1
Отечественный фарфор XIX-ХХ веков представлен в коллекционной и клубной сессиях аукциона 21 декабря.
Статуэтки и декоративные тарелки были изготовлены на фабриках Попова, Гарднера, Корнилова, Кузнецова до революции, а в советские времена – на заводах в Ленинграде, Дулево, Вербилках, Гжели.
Начало коллекционной сессии в 15:00, клубного аукциона – в 17:30.
#фарфор #гарднер #кузнецовскийфарфор #заводкорнилова #ифз
Статуэтки и декоративные тарелки были изготовлены на фабриках Попова, Гарднера, Корнилова, Кузнецова до революции, а в советские времена – на заводах в Ленинграде, Дулево, Вербилках, Гжели.
Начало коллекционной сессии в 15:00, клубного аукциона – в 17:30.
#фарфор #гарднер #кузнецовскийфарфор #заводкорнилова #ифз
Живопись и графика художников-нонконформистов Оскара Рабина, Игоря Вулоха, Петра Беленка, Анатолия Зверева, Владимира Немухина, Дмитрия Пригова в коллекционной сессии аукциона, который состоится 21 декабря, в 15:00.
#нонконформисты #рабин #вулох #немухин #зверев
#нонконформисты #рабин #вулох #немухин #зверев
❤1
Редчайший машинописный экземпляр поэмы Анны Ахматовой «Реквием» – классический образец самиздата неподцензурных произведений литературы – представлен в каталоге Благотворительного аукциона в поддержку Санкт-Петебургского интерьерного театра.
В "немой" бумажной самиздатской обложке, с правками разными почерками, сделанными по тексту кем-то из ближнего окружения Ахматовой. На титульном листе стоит дата «1.IV.57» и место печати «Ленинград».
До начала 1960-х «Реквием» бытовал «устно» или в машинописных копиях. Лидия Чуковская вспоминала: «Анна Андреевна, навещая меня, читала мне стихи из „Реквиема“ тоже шепотом, а у себя в Фонтанном Доме не решалась даже на шепот».
Очевидно, что исправлять ошибки в машинописном тексте поэмы можно было только при непосредственном участии самого автора.
#ахматова #реквием #самиздат #интерьерныйтеатр
В "немой" бумажной самиздатской обложке, с правками разными почерками, сделанными по тексту кем-то из ближнего окружения Ахматовой. На титульном листе стоит дата «1.IV.57» и место печати «Ленинград».
До начала 1960-х «Реквием» бытовал «устно» или в машинописных копиях. Лидия Чуковская вспоминала: «Анна Андреевна, навещая меня, читала мне стихи из „Реквиема“ тоже шепотом, а у себя в Фонтанном Доме не решалась даже на шепот».
Очевидно, что исправлять ошибки в машинописном тексте поэмы можно было только при непосредственном участии самого автора.
#ахматова #реквием #самиздат #интерьерныйтеатр
Анна Ахматова: «В Кисловодске у меня был роман...»
Утраченный дневник библиофила, знатока и исследователя поэзии Ивана Розанова на коллекционном аукционе «Антиквариума» 21 декабря.
«Ахматова жалуется на равнодушие к ней собак, «любовь без взаимности» к собаке б. (прежнего - она так и сказала) мужа Володи Шилейко», – записывает он в дневнике летом 1927 года.
подробнее
#ахматова #розанов #качалов #дневник
Утраченный дневник библиофила, знатока и исследователя поэзии Ивана Розанова на коллекционном аукционе «Антиквариума» 21 декабря.
«Ахматова жалуется на равнодушие к ней собак, «любовь без взаимности» к собаке б. (прежнего - она так и сказала) мужа Володи Шилейко», – записывает он в дневнике летом 1927 года.
подробнее
#ахматова #розанов #качалов #дневник
🔥2