МиМ

Выпустили «Радио Долин» про «Мастера и Маргариту» Михаила Локшина. Несколько торопливо, но от души.
https://www.youtube.com/watch?v=h5XHs4MBNwg&t=257s

Не удержусь и напишу то, чего не пишу (практически) никогда.

Ураган восторгов сменился валом разочарований. Предсказуемо, идет он от тех, кто смотрел фильм не в кино, а по пиратской ссылке.

Это настоящий парад снобизма, отчасти сравнимый лишь с тем, который уже много лет вызывает булгаковский первоисточник, якобы «перехваленный» и «пошлый».

Лично я от фильма в восторге. Вот именно так, не буду снижать градус до унылого «кино неплохое, но есть вопросики».

Никоим образом не хочу сказать, что мое мнение – единственное важное. Или что экспертиза кинокритика с филологическим образованием ценнее впечатлений любого другого зрителя. Или что вы обязаны полюбить то, что полюбил я (и сотни тысяч других людей). Боже упаси.

Лишь призову к уважению.

Это сложная картина. И очень амбициозная. А сделали ее очень молодые люди. Для режиссера – всего второй фильм.
Экранизация самой любимой и читаемой (не оценка, просто статистика) книги на русском языке. Необъятный роман помещен в полный метр. Ставка сделана не на изученный всеми текст – этого логоцентричный народ простить не может, – а на визуальность. Отринута прямая иллюстративность. Выстроена новая композиция. Предложена свежая трактовка.

Фильм такой сложности и тщательности среди «блокбастеров» (коммерческих и успешных картин) в путинской РФ возник на моей памяти впервые.

Он еще и открыто антитоталитарный. Антисоветский. Антицензурный. В нынешней России, где каждый кинематографист боится своей тени. Где прямо сейчас шельмуют писателей – в точности, как это показано в фильме, который писался и снимался ДО нынешней кампании против Глуховского, Акунина, Быкова, Сорокина, Улицкой.
Локшин, на которого набросились шакалы пропаганды, разделяет их судьбу.

Проявите уважение, когда пишете о его работе. Даже просто в соцсетях. И режиссеры – живые люди, умеющие читать.
Вы же не пишете, что Женя Беркович – так себе режиссер(ка), даже если так считаете про себя?
Не пинали Серебренникова, пока он сидел.
Не разносите сейчас в пух и прах литературные способности Акунина или Быкова.
Просто потому, что это некрасиво.

Любить не обязательно. Но всегда можно подумать о выборе слов.

Вам кажется, что вы мудро предостерегаете остальных от просмотра плохого фильма? Ни черта подобного. «Холопа 2» и «Чебурашку» смотрели куда как более массово, но вы не бросались торопливо смотреть пиратку и делиться своим мнением.

«Мастер и Маргарита» всегда был заветной книгой интеллигенции. Люди строили свою идентичность на любви или ненависти к этому роману.

Так вот, сейчас вы проходите трехступенчатый тест на интеллигентность. Большинство его проваливает.

Ступень первая. Нехорошо смотреть пиратское. Оно же краденое. Аргумент «а если очень хочется?» детский и стыдный. Фильм уже идет кое-где за пределами РФ. А со временем выйдет на лицензионном видео и будет доступен в хорошем качестве – везде. Можно и потерпеть.

Ступень вторая. Если не удержались и посмотрели (все мы небезупречны), то можно ведь догадаться: фильм – именно визуальный, зрелищный, и в темной экранной копии вы этого точно не оцените. Помните анекдот про «Рабинович напел»? Вы рецензируете Рабиновича, выдавая за Карузо.

Ступень третья. Допустим, посмотрели пиратское и не понравилось. Ну можно же учесть все вышесказанное и попросту оставить негативное мнение при себе. Разве нет? Вы не платили денег за просмотр, а времени потеряли всего чуть.

Не потому, что этот фильм – священная корова. А просто из учета множественных обстоятельств, которые в этом конкретном случае чрезвычайно важны.

Знаю, что вряд ли буду понят – но непременно буду обвинен в белизне пальто. Что ж. Не мог его не примерить по такому случаю.

ГАЗЕТА СИРАНО, ВЫПУСК 65

Спасибо, друзья, огромное за такой нетривиальный интерес к нашему выпуску про «Мастера и Маргариту» (к фильму, а не выпуску, конечно, but still). Кто еще не видел – см. на «Радио Долин».

Несколько объявлений.

Вот-вот я окажусь в Алматы с лекциями, но все билеты проданы, извините. Очень буду рад повидаться и поговорить со всеми, кто придет.

Мартовская афиша вышла особо насыщенная. Везде надеюсь привезти две мои книги – «Сказки» и о Джафаре Панахи.

С 1 по 5 марта я в Германии.
1 марта – Франкфурт
2 марта – Штутгарт
3 марта – Мюнхен
5 марта – Берлин

Все билеты здесь:
https://biletkartina.tv/ru/event/Anton_Dolin_v_Germanii

С 11 по 14 марта в Израиле.
11 марта – Хайфа
12 марта – Раанана
13 марта – Иерусалим
14 марта – Тель-Авив

Все билеты здесь:
https://israelshowru.kassa.co.il/announce/75980

С 27 по 30 марта в Испании (лекции там – впервые).
27 марта – Барселона
28 марта – Валенсия
29 марта – Аликанте
30 марта – Марбелья

Билеты (до 10 февраля существенная скидка!!!) здесь:
https://arenasoldout.com/anton-dolin-in-spain/

Про кино: делюсь свежей рецензией на фильм Вима Вендерса. В Японии он снимал не раз, но впервые сделал там игровую картину, с одним из любимых моих японских актеров – Кодзи Якусё.
По первому просмотру в Каннах «Идеальные дни» меня, признаюсь, несколько раздражили. По второму – смирился и даже чуть-чуть сроднился с этой умиротворяющей картиной.
Фильм уже в прокате в Европе и России.
https://meduza.io/feature/2024/02/02/vim-venders-snyal-idealnoe-kino-dlya-vseh-kto-ustal-ot-uzhasov

Поделюсь заодно театральным, потому что как не?
«Питер Пэн. Синдром» – премьера Дмитрия Крымова в Национальном театре Риги.
Это, конечно, совсем не по Барри (а вы помните, что оригинальный текст «Питера Пэна» – именно театральная пьеса?). В то же время, первоисточник очень важен, как образчик сценической игры в воображаемые чудеса, оживающие с подачи фантазирующей на ходу публики.
Спектакль, пожалуй, неровный и несовершенный, но столько в нем выдумки и эмоций, что хочется забыть о любых претензиях. Тем более, что на премьеру актер Эгон Домбровскис героически вышел, невзирая на внезапную и сильную болезнь. Думаю, пройдет время, спектакль чуть соберется, наберет мускулатуру и будет жить долго и счастливо.
Питер Пэн – немолодой, неуклюжий, в шляпе и очках – с соответствующе помятой феей Динь-Динь (Дита Луриня, прекрасная) вваливается на сцену, то есть, в спальню маленькой девочки. Он отнекивается, не желая ее будить и занимать играми: «Все равно в конечном счете они взрослеют». Но девочка просыпается и… начинается.
Разводят костер, рушат (буквально) четвертую стену, заполняют пространство поседевшими «пропащими мальчишками» (одного вытягивают прямо из зрительного зала), а потом пускаются во все тяжкие. В качестве «тяжких» выступают ряженые гении – усато-бородатый Янис Райнис со своей Аспазией, Михаил Чехов (все они – ключевые фигуранты летописи театральной Риги), ну и Пушкин, неожиданно браво разыгрывающий две версии дуэли, драматическую и фарсовую, списанную из «Святого Грааля» Монти Пайтон.
Каждая игра, в конечном счете, об одном: о времени, возрасте, старении, о неизбежности смерти и попытках искусства ее отсрочить. Нежелание, чтобы девочка выросла, это не инфантилизм, а безнадежная попытка задержать сказку на стоп-кадре, не покидать Неверленд никогда.
Никакой злободневности в спектакле нет в помине. Зато чувство уходящего из-под ног, как зыбучий песок, времени, своей неуместности здесь и сейчас, остро рифмуется с ощущениями наших поганых дней.
Крупный минус один: английские субтитры (спектакль идет по-латышски) довольно приблизительные и переводят около трети текста. Может, со временем удастся это исправить.

В иллюстрации сегодня включил, в честь симпатичного флэшмоба, себя в 21 год, в самом неожиданном для меня нынешнего антураже. Будем считать это оммажем Питеру Пэну.
Остальное – великий проект остроумных швейцарцев Фишли и Вайса «Suddenly This Overview» (1981- 2012), когда-то увенчанный «Золотым львом» Венецианской биеннале, а сейчас занимающий один из этажей Fondazione Prada в Милане.
Комичные глиняные скульптурки, почти всегда прячущие некий парадокс в самом образе или авторском заголовке работы, складываются в колоссальную энциклопедию нашей хрупкой и ненадежной, как глина, цивилизации.
Смешно и грустно.