Крылья
Прототип здания Белого дома в Москве - о котором в эти дни много вспоминают - был спроектирован Дмитрием Чечулиным в 1934 году как Дом «Аэрофлота», на площади у Белорусского вокзала, призванный стать её доминантой. Административное здание планировалось строить в честь героев советской авиации, спасших челюскинцев, и как символ развития международных отношений СССР. Фигуру, держащую крылья, и венчающую здание, должен был выполнить скульптор Иван Шадр, будущий автор легендарной «Девушки с веслом».
Это поразительное соединение форм напоминает ар-деко и проект Дворца Советов Гектора Гамильтона, но в одежде "новой эклектики" - официально провозглашенном с 1932 года стиле "возвращения к традиционным формам".
Идеологически выверенный проект подвергли критике за чрезмерность, отсутствие связи скульптурных и архитектурных форм и - самое главное - неудачное расположение здания такой конфигурации и размеров на участке: для реализации требовалась полная реконструкция площади, граничащей с виадуком, железной дорогой и Тверской улицей - как главной городской перспективой - для единого архитектурного ансамбля. "Даже плоскостной генплан позволяет утверждать, что площадь после ее реконструкции, предполагаемой проектом, станет еще хуже существующей" (В.Кусаков "О проекте Центрального дома Аэрофлота"). Архитектурная критика, нужно сказать, была на высоте, не допуская серьёзных градостроительных ошибок.
В 1965 году Дмитрий Чечулин использовал основные идеи и приёмы этой "ребристой архитектуры" в проекте здания Верховного Совета РСФСР - уже в сильно упрощенном варианте, и решая в большей степени сложные технические и конструктивные задачи здания, до 1993 года сохранявшего функции парламента.
1-5 - Дом Аэрофлота, проект, генплан, 1934
6 - Дворец Советов, арх. Г. Гамильтон, 1932
7 - Дворец Советов РСФСР, 1965-1981
Спасибо @archive1931 за архивный материал
#парламенты #советская_архитектура
Прототип здания Белого дома в Москве - о котором в эти дни много вспоминают - был спроектирован Дмитрием Чечулиным в 1934 году как Дом «Аэрофлота», на площади у Белорусского вокзала, призванный стать её доминантой. Административное здание планировалось строить в честь героев советской авиации, спасших челюскинцев, и как символ развития международных отношений СССР. Фигуру, держащую крылья, и венчающую здание, должен был выполнить скульптор Иван Шадр, будущий автор легендарной «Девушки с веслом».
Это поразительное соединение форм напоминает ар-деко и проект Дворца Советов Гектора Гамильтона, но в одежде "новой эклектики" - официально провозглашенном с 1932 года стиле "возвращения к традиционным формам".
Идеологически выверенный проект подвергли критике за чрезмерность, отсутствие связи скульптурных и архитектурных форм и - самое главное - неудачное расположение здания такой конфигурации и размеров на участке: для реализации требовалась полная реконструкция площади, граничащей с виадуком, железной дорогой и Тверской улицей - как главной городской перспективой - для единого архитектурного ансамбля. "Даже плоскостной генплан позволяет утверждать, что площадь после ее реконструкции, предполагаемой проектом, станет еще хуже существующей" (В.Кусаков "О проекте Центрального дома Аэрофлота"). Архитектурная критика, нужно сказать, была на высоте, не допуская серьёзных градостроительных ошибок.
В 1965 году Дмитрий Чечулин использовал основные идеи и приёмы этой "ребристой архитектуры" в проекте здания Верховного Совета РСФСР - уже в сильно упрощенном варианте, и решая в большей степени сложные технические и конструктивные задачи здания, до 1993 года сохранявшего функции парламента.
1-5 - Дом Аэрофлота, проект, генплан, 1934
6 - Дворец Советов, арх. Г. Гамильтон, 1932
7 - Дворец Советов РСФСР, 1965-1981
Спасибо @archive1931 за архивный материал
#парламенты #советская_архитектура
👍39🔥15👏4❤3😁3🕊2
6 октября - день рождения Ле Корбюзье -
- архитектора, создавшего новый архитектурный язык, искавшего ответы на фундаментальные вопросы, стремившегося модернизировать методы архитектуры и удовлетворить социальные потребности современного человека, искавшего новое “золотое сечение”, в основе которого - человек, желавшего вернуть архитектуру к античным основам, очистив формы от тысячелетних слоёв подражания, но прежде всего - видевшего в ней искусство:
"Архитектура – это мАстерская игра форм, которые сливаются воедино, совершенная и восхитительная" .
("Архитектура ХХ века")
Фото 2, 3 - Ле Корбюзье в Москве, на строительстве Дома Центросоюза.
- архитектора, создавшего новый архитектурный язык, искавшего ответы на фундаментальные вопросы, стремившегося модернизировать методы архитектуры и удовлетворить социальные потребности современного человека, искавшего новое “золотое сечение”, в основе которого - человек, желавшего вернуть архитектуру к античным основам, очистив формы от тысячелетних слоёв подражания, но прежде всего - видевшего в ней искусство:
"Архитектура – это мАстерская игра форм, которые сливаются воедино, совершенная и восхитительная" .
("Архитектура ХХ века")
Фото 2, 3 - Ле Корбюзье в Москве, на строительстве Дома Центросоюза.
👍19❤11🤡4🔥1😢1
8 октября отмечается 150-летие Алексея Щусева - русского и советского архитектора.
До революции Щусев - признанный мастер неорусского стиля, построивший Казанский вокзал, давший новое звучание традиционной храмовой архитектуре, в 1920-е годы – конструктивист и автор мавзолея, в 30-е - эклектик, построивший здание НКВД на Лубянке и гостиницу Москва, и самый авторитетный и влиятельный архитектор СССР. Сегодня хочется напомнить о его дореволюционной работе с необычной судьбой -
Национальный павильон России на Венецианской биеннале. 1914 год.
История павильона началась после грандиозного триумфа художников “Мира искусства” в Париже. В 1910 году Россия получила приглашение в качестве постоянного участника. Организаторы выставки предлагали своё участие в строительстве, и даже спроектировали павильон в русском стиле - довольно слабый. Но в академических кругах инициатива была встречена «весьма несочувственно», «раздались голоса противъ расхода денегъ на павильонъ за границею, когда нѣтъ еще выставочнаго зданія у насъ дома» - пишут в журнале «Зодчий». Через год приглашение повторили.
“О томъ, какъ важно для русскихъ художниковъ имѣть свои собственныя періодическія выставки за границею, гдѣ можно и показать себя, и провѣрить рядомъ съ художниками Европы конечно не было надобности и говорить. За однимъ была остановка - за средствами”.
Меценат и промышленник Б. И. Ханенко “принялъ на себя постройку павильона на свой счет, президент Академии художеств - великая княгиня Мария Павловна, выбрала лучшее место в отведенном под выставку городском саду, строительство поручили Алексею Щусеву.
(продолжение далее)
До революции Щусев - признанный мастер неорусского стиля, построивший Казанский вокзал, давший новое звучание традиционной храмовой архитектуре, в 1920-е годы – конструктивист и автор мавзолея, в 30-е - эклектик, построивший здание НКВД на Лубянке и гостиницу Москва, и самый авторитетный и влиятельный архитектор СССР. Сегодня хочется напомнить о его дореволюционной работе с необычной судьбой -
Национальный павильон России на Венецианской биеннале. 1914 год.
История павильона началась после грандиозного триумфа художников “Мира искусства” в Париже. В 1910 году Россия получила приглашение в качестве постоянного участника. Организаторы выставки предлагали своё участие в строительстве, и даже спроектировали павильон в русском стиле - довольно слабый. Но в академических кругах инициатива была встречена «весьма несочувственно», «раздались голоса противъ расхода денегъ на павильонъ за границею, когда нѣтъ еще выставочнаго зданія у насъ дома» - пишут в журнале «Зодчий». Через год приглашение повторили.
“О томъ, какъ важно для русскихъ художниковъ имѣть свои собственныя періодическія выставки за границею, гдѣ можно и показать себя, и провѣрить рядомъ съ художниками Европы конечно не было надобности и говорить. За однимъ была остановка - за средствами”.
Меценат и промышленник Б. И. Ханенко “принялъ на себя постройку павильона на свой счет, президент Академии художеств - великая княгиня Мария Павловна, выбрала лучшее место в отведенном под выставку городском саду, строительство поручили Алексею Щусеву.
(продолжение далее)
Telegram
Страницы забытых книг
8 октября 1873 года родился замечательный архитектор Алексей Щусев
«Религіозное искусство, какъ искусство чистой идеи, чуждое утилитаризма, должно быть свободнымъ въ своихъ проявленіяхъ; оно должно подчиняться только религіозной идеѣ и не терпеть рабскаго…
«Религіозное искусство, какъ искусство чистой идеи, чуждое утилитаризма, должно быть свободнымъ въ своихъ проявленіяхъ; оно должно подчиняться только религіозной идеѣ и не терпеть рабскаго…
👍19❤3
(Продолжение, начало здесь)
Несмотря на высочайшее покровительство, выделенных средств на строительство катастрофически не хватало. Финансирование не увеличивали, и Щусеву приходилось экономить на всем, даже на дверных петлях и драпировках. «Очень опасаюсь я, что... павильон выйдет посредственным» - писал он.
Проект был выполнен по мотивам русской архитектуры 17-18 веков, в свободной трактовке и с современной конструкцией световых фонарей залов. Журнал “Зодчий” нам сообщает:
“По размѣрамъ своимъ русскій павильонъ—одинъ изъ самыхъ большихъ; онъ занимаетъ площадь около 450 кв. метровъ. Благодаря талантливой композиціи, удачному масштабу, богатой простотѣ и живописному мѣстоположенію, онъ занимаетъ видное мѣсто среди другихъ павильоновъ. Высокій цоколь далъ изящный входъ съ лѣстницей и крыльцомъ и позволилъ утиллзировать нижній этажъ, какъ кладовую и складъ ящиковъ”. Выстроенъ павильонъ изъ кирпича; цокольный этажъ, балконъ и украшенія - изъ искусственнаго камня. Во всѣхъ залахъ свѣтъ верхній, малыѳ залы имѣют, кромѣ того окна. Покрытія черепичныя и частью стеклянныя.
Терраса съ видомъ на лагуну даетъ возможность утомленному оть созерцанія произведеній искусства посѣтителю выставке отдохнуть, полюбоваться природою и подышать свѣжимъ морскимъ воздухомъ. Неодинаковые размѣры залъ и разныя высоты ихъ, содѣйствуя разнообразію фасадовъ, придаютъ живописность всему зданію"
Несмотря на опасения Щусева, в журнале отмечают:
“Павильонъ быль съ восторгомъ встрѣченъ всею итальянской и европейской печатью и западными собратьями по архитектурѣ, а также живописцами, особенно оцѣнившими удачное освѣщеніе залъ и равномѣрность распредѣленія свѣта.
Но - кто знаетъ, какая судьба, въ виду переживаемыхъ событій, ожидаетъ нашъ павильонъ…"
В 1922, 1938-1954 и 1978-1980 годах павильон был закрыт. В 2022 и 2023 году окна российского павильона забиты плотно подогнанными досками изнутри.
#зодчие
Несмотря на высочайшее покровительство, выделенных средств на строительство катастрофически не хватало. Финансирование не увеличивали, и Щусеву приходилось экономить на всем, даже на дверных петлях и драпировках. «Очень опасаюсь я, что... павильон выйдет посредственным» - писал он.
Проект был выполнен по мотивам русской архитектуры 17-18 веков, в свободной трактовке и с современной конструкцией световых фонарей залов. Журнал “Зодчий” нам сообщает:
“По размѣрамъ своимъ русскій павильонъ—одинъ изъ самыхъ большихъ; онъ занимаетъ площадь около 450 кв. метровъ. Благодаря талантливой композиціи, удачному масштабу, богатой простотѣ и живописному мѣстоположенію, онъ занимаетъ видное мѣсто среди другихъ павильоновъ. Высокій цоколь далъ изящный входъ съ лѣстницей и крыльцомъ и позволилъ утиллзировать нижній этажъ, какъ кладовую и складъ ящиковъ”. Выстроенъ павильонъ изъ кирпича; цокольный этажъ, балконъ и украшенія - изъ искусственнаго камня. Во всѣхъ залахъ свѣтъ верхній, малыѳ залы имѣют, кромѣ того окна. Покрытія черепичныя и частью стеклянныя.
Терраса съ видомъ на лагуну даетъ возможность утомленному оть созерцанія произведеній искусства посѣтителю выставке отдохнуть, полюбоваться природою и подышать свѣжимъ морскимъ воздухомъ. Неодинаковые размѣры залъ и разныя высоты ихъ, содѣйствуя разнообразію фасадовъ, придаютъ живописность всему зданію"
Несмотря на опасения Щусева, в журнале отмечают:
“Павильонъ быль съ восторгомъ встрѣченъ всею итальянской и европейской печатью и западными собратьями по архитектурѣ, а также живописцами, особенно оцѣнившими удачное освѣщеніе залъ и равномѣрность распредѣленія свѣта.
Но - кто знаетъ, какая судьба, въ виду переживаемыхъ событій, ожидаетъ нашъ павильонъ…"
В 1922, 1938-1954 и 1978-1980 годах павильон был закрыт. В 2022 и 2023 году окна российского павильона забиты плотно подогнанными досками изнутри.
#зодчие
👍17👏2
Мысли и формы
Обратила внимание, как по-прежнему актуально звучат слова Алексея Щусева в тексте "Мысли о свободе творчества в религиозной архитектуре" - по сути о том, что работа архитектора и её смысл состоит не в "воссоздании старины", а строится на идее и силе впечатления - и это касается не только храмовой архитектуры. Щусев ("эклектик"!), вопреки мнениям тогдашних изыскателей, убедительно показывает, что развивалась русская церковная архитектура “свободно и оригинально: зодчие, пришедшие из Византии, только дали творчеству толчок, и каждый последующий век после принятия христианства, вырабатывал новые видоизменения и форм и планов".
Особенно же ценным оказалось то, что мысли эти были докладом для обсуждения в Императорском Санкт-Петербургском обществе Архитекторов, и как пишет журнал “Зодчий" - “вызвали оживленный обмен мнений среди собрания, довольно на этот раз многолюдного".
В то заседание зодчие, обсудив аспекты композиции, первичности формы над идеей (или наоборот?), особенностей Нотр-Дама и св. Софии, договорились даже до того, что "у всякаго человека, хотя бы онъ былъ атеистомъ, есть своя религія" и - "молитвенное настроеніе, само собою разумеется, можетъ не иметь ничего общаго съ узкой, чисто церковной, религиозностью" - очень советую прочесть их блистательные и остроумные выступления, и мечтаю, что дискуссии нашего высшего архитектурного сообщества будут столь содержательны и интересны для чтения лет через сто.
Великолепный председатель собрания И. С. Китнер резюмировал прения так:
"Въ данномъ случае, какъ и вообще въ вопросахъ чисто художественныхъ, каждому предоставляется вынести изъ обмена мненій то впечатленіе, которое ближе его художественному идеалу, несомненно только одно, что въ церковномъ строительстве, какъ и во всякомъ другомъ, искренность зодчаго играетъ главную роль".
Вот кажется, что в такой атмосфере непринужденности, открытости и интеллектуальной жизни в действии могла создаваться Архитектура - в том числе и та, о которой пишут ув. коллеги politicanimalis
#былое
Обратила внимание, как по-прежнему актуально звучат слова Алексея Щусева в тексте "Мысли о свободе творчества в религиозной архитектуре" - по сути о том, что работа архитектора и её смысл состоит не в "воссоздании старины", а строится на идее и силе впечатления - и это касается не только храмовой архитектуры. Щусев ("эклектик"!), вопреки мнениям тогдашних изыскателей, убедительно показывает, что развивалась русская церковная архитектура “свободно и оригинально: зодчие, пришедшие из Византии, только дали творчеству толчок, и каждый последующий век после принятия христианства, вырабатывал новые видоизменения и форм и планов".
Особенно же ценным оказалось то, что мысли эти были докладом для обсуждения в Императорском Санкт-Петербургском обществе Архитекторов, и как пишет журнал “Зодчий" - “вызвали оживленный обмен мнений среди собрания, довольно на этот раз многолюдного".
В то заседание зодчие, обсудив аспекты композиции, первичности формы над идеей (или наоборот?), особенностей Нотр-Дама и св. Софии, договорились даже до того, что "у всякаго человека, хотя бы онъ былъ атеистомъ, есть своя религія" и - "молитвенное настроеніе, само собою разумеется, можетъ не иметь ничего общаго съ узкой, чисто церковной, религиозностью" - очень советую прочесть их блистательные и остроумные выступления, и мечтаю, что дискуссии нашего высшего архитектурного сообщества будут столь содержательны и интересны для чтения лет через сто.
Великолепный председатель собрания И. С. Китнер резюмировал прения так:
"Въ данномъ случае, какъ и вообще въ вопросахъ чисто художественныхъ, каждому предоставляется вынести изъ обмена мненій то впечатленіе, которое ближе его художественному идеалу, несомненно только одно, что въ церковномъ строительстве, какъ и во всякомъ другомъ, искренность зодчаго играетъ главную роль".
Вот кажется, что в такой атмосфере непринужденности, открытости и интеллектуальной жизни в действии могла создаваться Архитектура - в том числе и та, о которой пишут ув. коллеги politicanimalis
#былое
👍17❤4
Проект Город проектировщиков,
рассказывающий о градостроительстве в Ленинграде 1950-80х годов, запускает первую экскурсию, посвященную застройке вокруг станции Приморская.
Западная часть Васильевского острова, застройка которой началась в 1960-х — волей обстоятельств реализованная советская мечта о приморском «городе модернизма». Свои творческие замыслы здесь реализовывал по преимуществу один коллектив: 12-я мастерская ЛенНИИпроекта, её архитекторы - Сергей Евдокимов, Виталий Сохин, Владимир Соколов и другие.
Единство всей планировочной структуры, стилистические и функциональные особенности архитектуры, работа с природным ландшафтом и другие факторы сделали это место уникальным примером советской застройки — узнаваемым, актуальным, обладающим своей идентичностью.
На экскурсии планируется обсудить:
— Что способствовало появлению в районе Приморской уникальных архитектурных проектов
— Какие задачи стояли перед градостроителями при планировании территории,
— Где можно найти перекличку с застройкой имперского периода
— Как изменилось устье Смоленки, и сколько на самом деле островов включает остров Декабристов,
— Почему у «домов на ножках» качественней всего построены последние этажи
А также:
- что общего у пункта приема стеклотары и виллы Савой,
- где Николай Баранов хотел видеть Музей Блокады,
- как сделать гараж архитектурным шедевром и многое другое.
Экскурсию проведёт Марина Зубкова — историк, городская исследовательница, жительница Васильевского острова.
Выбрать дату и записаться можно здесь
Фото: Юрий Пальмин
рассказывающий о градостроительстве в Ленинграде 1950-80х годов, запускает первую экскурсию, посвященную застройке вокруг станции Приморская.
Западная часть Васильевского острова, застройка которой началась в 1960-х — волей обстоятельств реализованная советская мечта о приморском «городе модернизма». Свои творческие замыслы здесь реализовывал по преимуществу один коллектив: 12-я мастерская ЛенНИИпроекта, её архитекторы - Сергей Евдокимов, Виталий Сохин, Владимир Соколов и другие.
Единство всей планировочной структуры, стилистические и функциональные особенности архитектуры, работа с природным ландшафтом и другие факторы сделали это место уникальным примером советской застройки — узнаваемым, актуальным, обладающим своей идентичностью.
На экскурсии планируется обсудить:
— Что способствовало появлению в районе Приморской уникальных архитектурных проектов
— Какие задачи стояли перед градостроителями при планировании территории,
— Где можно найти перекличку с застройкой имперского периода
— Как изменилось устье Смоленки, и сколько на самом деле островов включает остров Декабристов,
— Почему у «домов на ножках» качественней всего построены последние этажи
А также:
- что общего у пункта приема стеклотары и виллы Савой,
- где Николай Баранов хотел видеть Музей Блокады,
- как сделать гараж архитектурным шедевром и многое другое.
Экскурсию проведёт Марина Зубкова — историк, городская исследовательница, жительница Васильевского острова.
Выбрать дату и записаться можно здесь
Фото: Юрий Пальмин
🔥7👍5❤3
Блистательно-доступный
Сейчас, когда метражи квартир сжимаются до студий, а студии планируются по габариту кровати и изобретаются аналоги жилья - любопытно посмотреть, какими же были квартиры в "Блистательном Санкт-Петербурге" для большинства: мещан, чиновников, разночинцев - когда 95 % жилья было съёмным. Очень ценные сведения на начало ХХ в - в книге "Петербургские доходные дома" Е. Юхневой:
- Большинство петербургских квартир 1890-1900 г. - 50% всего жилого фонда -
- это 1–2-комнатные квартиры.
Причем сдавались они не только под жильё, но и "под жилье и заведения" - для мелкого ремесла и под лавки.
И эти 50% приходилось на окраины.
- 3–5-комнатные квартиры составляли 40 % - как для жилья, так и для “жилья с заведениями”. Доля таких квартир высокая в центральных районах,
- 6-комнатные и более - 10% квартир. Естественно - в центральных районах.
Интересно, что в начале ХХ в. размер квартиры обозначался количеством “чистых комнат”, и никогда - площадью. Площадь не являлась значимой (по объявлениям о сдаче в аренду и переписным спискам)
Думается, что метраж арендатор понимал сходу - по количеству окон и стандартным планировкам доходных домов.
Воспользовавшись обмерами типичных доходных домов, у меня получилось:
- 25 - 30 м2 - однокомнатные квартиры, гдеи комната в одно окно - 14-16 м2, по лицевым фасадам, с кухней и удобствами. Во флигелях квартиры 20-25 м2,
- 35-40 м2 - с комнатой в два окна, мини-кухней и удобствами,
- 40-50 м2 - двухкомнатные квартиры, кухня+удобства.
Но - по данным переписи, 53 % однокомнатных квартир не имели кухни. Прихожей не было в 92 % 1-комнатных квартир, в 64 % 2-комнатных и даже в 33 % 3–5-комнатных квартир. Получается, что:
Доступное жилье петербуржца 1900-х - это квартира в 1-2 комнаты, 25-30 м2, без прихожей, на окраине.
Чтобы не заканчивать на грустной ноте - ещё факт. За 10 лет - с 1890 по 1900 г. на 2 % уменьшились доли 1- и 2-комнатных квартир, и за счет этого на 4 % выросла доля 3–5-комнатных квартир.
Впрочем, и с жильём “комфорт-класса” забот у арендаторов было немало
#былое #жилье
Сейчас, когда метражи квартир сжимаются до студий, а студии планируются по габариту кровати и изобретаются аналоги жилья - любопытно посмотреть, какими же были квартиры в "Блистательном Санкт-Петербурге" для большинства: мещан, чиновников, разночинцев - когда 95 % жилья было съёмным. Очень ценные сведения на начало ХХ в - в книге "Петербургские доходные дома" Е. Юхневой:
- Большинство петербургских квартир 1890-1900 г. - 50% всего жилого фонда -
- это 1–2-комнатные квартиры.
Причем сдавались они не только под жильё, но и "под жилье и заведения" - для мелкого ремесла и под лавки.
И эти 50% приходилось на окраины.
- 3–5-комнатные квартиры составляли 40 % - как для жилья, так и для “жилья с заведениями”. Доля таких квартир высокая в центральных районах,
- 6-комнатные и более - 10% квартир. Естественно - в центральных районах.
Интересно, что в начале ХХ в. размер квартиры обозначался количеством “чистых комнат”, и никогда - площадью. Площадь не являлась значимой (по объявлениям о сдаче в аренду и переписным спискам)
Думается, что метраж арендатор понимал сходу - по количеству окон и стандартным планировкам доходных домов.
Воспользовавшись обмерами типичных доходных домов, у меня получилось:
- 25 - 30 м2 - однокомнатные квартиры, гдеи комната в одно окно - 14-16 м2, по лицевым фасадам, с кухней и удобствами. Во флигелях квартиры 20-25 м2,
- 35-40 м2 - с комнатой в два окна, мини-кухней и удобствами,
- 40-50 м2 - двухкомнатные квартиры, кухня+удобства.
Но - по данным переписи, 53 % однокомнатных квартир не имели кухни. Прихожей не было в 92 % 1-комнатных квартир, в 64 % 2-комнатных и даже в 33 % 3–5-комнатных квартир. Получается, что:
Доступное жилье петербуржца 1900-х - это квартира в 1-2 комнаты, 25-30 м2, без прихожей, на окраине.
Чтобы не заканчивать на грустной ноте - ещё факт. За 10 лет - с 1890 по 1900 г. на 2 % уменьшились доли 1- и 2-комнатных квартир, и за счет этого на 4 % выросла доля 3–5-комнатных квартир.
Впрочем, и с жильём “комфорт-класса” забот у арендаторов было немало
#былое #жилье
🔥14👍13🤯3👏2🤡1