6 октября - день рождения Ле Корбюзье -
- архитектора, создавшего новый архитектурный язык, искавшего ответы на фундаментальные вопросы, стремившегося модернизировать методы архитектуры и удовлетворить социальные потребности современного человека, искавшего новое “золотое сечение”, в основе которого - человек, желавшего вернуть архитектуру к античным основам, очистив формы от тысячелетних слоёв подражания, но прежде всего - видевшего в ней искусство:
"Архитектура – это мАстерская игра форм, которые сливаются воедино, совершенная и восхитительная" .
("Архитектура ХХ века")
Фото 2, 3 - Ле Корбюзье в Москве, на строительстве Дома Центросоюза.
- архитектора, создавшего новый архитектурный язык, искавшего ответы на фундаментальные вопросы, стремившегося модернизировать методы архитектуры и удовлетворить социальные потребности современного человека, искавшего новое “золотое сечение”, в основе которого - человек, желавшего вернуть архитектуру к античным основам, очистив формы от тысячелетних слоёв подражания, но прежде всего - видевшего в ней искусство:
"Архитектура – это мАстерская игра форм, которые сливаются воедино, совершенная и восхитительная" .
("Архитектура ХХ века")
Фото 2, 3 - Ле Корбюзье в Москве, на строительстве Дома Центросоюза.
👍19❤11🤡4🔥1😢1
8 октября отмечается 150-летие Алексея Щусева - русского и советского архитектора.
До революции Щусев - признанный мастер неорусского стиля, построивший Казанский вокзал, давший новое звучание традиционной храмовой архитектуре, в 1920-е годы – конструктивист и автор мавзолея, в 30-е - эклектик, построивший здание НКВД на Лубянке и гостиницу Москва, и самый авторитетный и влиятельный архитектор СССР. Сегодня хочется напомнить о его дореволюционной работе с необычной судьбой -
Национальный павильон России на Венецианской биеннале. 1914 год.
История павильона началась после грандиозного триумфа художников “Мира искусства” в Париже. В 1910 году Россия получила приглашение в качестве постоянного участника. Организаторы выставки предлагали своё участие в строительстве, и даже спроектировали павильон в русском стиле - довольно слабый. Но в академических кругах инициатива была встречена «весьма несочувственно», «раздались голоса противъ расхода денегъ на павильонъ за границею, когда нѣтъ еще выставочнаго зданія у насъ дома» - пишут в журнале «Зодчий». Через год приглашение повторили.
“О томъ, какъ важно для русскихъ художниковъ имѣть свои собственныя періодическія выставки за границею, гдѣ можно и показать себя, и провѣрить рядомъ съ художниками Европы конечно не было надобности и говорить. За однимъ была остановка - за средствами”.
Меценат и промышленник Б. И. Ханенко “принялъ на себя постройку павильона на свой счет, президент Академии художеств - великая княгиня Мария Павловна, выбрала лучшее место в отведенном под выставку городском саду, строительство поручили Алексею Щусеву.
(продолжение далее)
До революции Щусев - признанный мастер неорусского стиля, построивший Казанский вокзал, давший новое звучание традиционной храмовой архитектуре, в 1920-е годы – конструктивист и автор мавзолея, в 30-е - эклектик, построивший здание НКВД на Лубянке и гостиницу Москва, и самый авторитетный и влиятельный архитектор СССР. Сегодня хочется напомнить о его дореволюционной работе с необычной судьбой -
Национальный павильон России на Венецианской биеннале. 1914 год.
История павильона началась после грандиозного триумфа художников “Мира искусства” в Париже. В 1910 году Россия получила приглашение в качестве постоянного участника. Организаторы выставки предлагали своё участие в строительстве, и даже спроектировали павильон в русском стиле - довольно слабый. Но в академических кругах инициатива была встречена «весьма несочувственно», «раздались голоса противъ расхода денегъ на павильонъ за границею, когда нѣтъ еще выставочнаго зданія у насъ дома» - пишут в журнале «Зодчий». Через год приглашение повторили.
“О томъ, какъ важно для русскихъ художниковъ имѣть свои собственныя періодическія выставки за границею, гдѣ можно и показать себя, и провѣрить рядомъ съ художниками Европы конечно не было надобности и говорить. За однимъ была остановка - за средствами”.
Меценат и промышленник Б. И. Ханенко “принялъ на себя постройку павильона на свой счет, президент Академии художеств - великая княгиня Мария Павловна, выбрала лучшее место в отведенном под выставку городском саду, строительство поручили Алексею Щусеву.
(продолжение далее)
Telegram
Страницы забытых книг
8 октября 1873 года родился замечательный архитектор Алексей Щусев
«Религіозное искусство, какъ искусство чистой идеи, чуждое утилитаризма, должно быть свободнымъ въ своихъ проявленіяхъ; оно должно подчиняться только религіозной идеѣ и не терпеть рабскаго…
«Религіозное искусство, какъ искусство чистой идеи, чуждое утилитаризма, должно быть свободнымъ въ своихъ проявленіяхъ; оно должно подчиняться только религіозной идеѣ и не терпеть рабскаго…
👍19❤3
(Продолжение, начало здесь)
Несмотря на высочайшее покровительство, выделенных средств на строительство катастрофически не хватало. Финансирование не увеличивали, и Щусеву приходилось экономить на всем, даже на дверных петлях и драпировках. «Очень опасаюсь я, что... павильон выйдет посредственным» - писал он.
Проект был выполнен по мотивам русской архитектуры 17-18 веков, в свободной трактовке и с современной конструкцией световых фонарей залов. Журнал “Зодчий” нам сообщает:
“По размѣрамъ своимъ русскій павильонъ—одинъ изъ самыхъ большихъ; онъ занимаетъ площадь около 450 кв. метровъ. Благодаря талантливой композиціи, удачному масштабу, богатой простотѣ и живописному мѣстоположенію, онъ занимаетъ видное мѣсто среди другихъ павильоновъ. Высокій цоколь далъ изящный входъ съ лѣстницей и крыльцомъ и позволилъ утиллзировать нижній этажъ, какъ кладовую и складъ ящиковъ”. Выстроенъ павильонъ изъ кирпича; цокольный этажъ, балконъ и украшенія - изъ искусственнаго камня. Во всѣхъ залахъ свѣтъ верхній, малыѳ залы имѣют, кромѣ того окна. Покрытія черепичныя и частью стеклянныя.
Терраса съ видомъ на лагуну даетъ возможность утомленному оть созерцанія произведеній искусства посѣтителю выставке отдохнуть, полюбоваться природою и подышать свѣжимъ морскимъ воздухомъ. Неодинаковые размѣры залъ и разныя высоты ихъ, содѣйствуя разнообразію фасадовъ, придаютъ живописность всему зданію"
Несмотря на опасения Щусева, в журнале отмечают:
“Павильонъ быль съ восторгомъ встрѣченъ всею итальянской и европейской печатью и западными собратьями по архитектурѣ, а также живописцами, особенно оцѣнившими удачное освѣщеніе залъ и равномѣрность распредѣленія свѣта.
Но - кто знаетъ, какая судьба, въ виду переживаемыхъ событій, ожидаетъ нашъ павильонъ…"
В 1922, 1938-1954 и 1978-1980 годах павильон был закрыт. В 2022 и 2023 году окна российского павильона забиты плотно подогнанными досками изнутри.
#зодчие
Несмотря на высочайшее покровительство, выделенных средств на строительство катастрофически не хватало. Финансирование не увеличивали, и Щусеву приходилось экономить на всем, даже на дверных петлях и драпировках. «Очень опасаюсь я, что... павильон выйдет посредственным» - писал он.
Проект был выполнен по мотивам русской архитектуры 17-18 веков, в свободной трактовке и с современной конструкцией световых фонарей залов. Журнал “Зодчий” нам сообщает:
“По размѣрамъ своимъ русскій павильонъ—одинъ изъ самыхъ большихъ; онъ занимаетъ площадь около 450 кв. метровъ. Благодаря талантливой композиціи, удачному масштабу, богатой простотѣ и живописному мѣстоположенію, онъ занимаетъ видное мѣсто среди другихъ павильоновъ. Высокій цоколь далъ изящный входъ съ лѣстницей и крыльцомъ и позволилъ утиллзировать нижній этажъ, какъ кладовую и складъ ящиковъ”. Выстроенъ павильонъ изъ кирпича; цокольный этажъ, балконъ и украшенія - изъ искусственнаго камня. Во всѣхъ залахъ свѣтъ верхній, малыѳ залы имѣют, кромѣ того окна. Покрытія черепичныя и частью стеклянныя.
Терраса съ видомъ на лагуну даетъ возможность утомленному оть созерцанія произведеній искусства посѣтителю выставке отдохнуть, полюбоваться природою и подышать свѣжимъ морскимъ воздухомъ. Неодинаковые размѣры залъ и разныя высоты ихъ, содѣйствуя разнообразію фасадовъ, придаютъ живописность всему зданію"
Несмотря на опасения Щусева, в журнале отмечают:
“Павильонъ быль съ восторгомъ встрѣченъ всею итальянской и европейской печатью и западными собратьями по архитектурѣ, а также живописцами, особенно оцѣнившими удачное освѣщеніе залъ и равномѣрность распредѣленія свѣта.
Но - кто знаетъ, какая судьба, въ виду переживаемыхъ событій, ожидаетъ нашъ павильонъ…"
В 1922, 1938-1954 и 1978-1980 годах павильон был закрыт. В 2022 и 2023 году окна российского павильона забиты плотно подогнанными досками изнутри.
#зодчие
👍17👏2
Мысли и формы
Обратила внимание, как по-прежнему актуально звучат слова Алексея Щусева в тексте "Мысли о свободе творчества в религиозной архитектуре" - по сути о том, что работа архитектора и её смысл состоит не в "воссоздании старины", а строится на идее и силе впечатления - и это касается не только храмовой архитектуры. Щусев ("эклектик"!), вопреки мнениям тогдашних изыскателей, убедительно показывает, что развивалась русская церковная архитектура “свободно и оригинально: зодчие, пришедшие из Византии, только дали творчеству толчок, и каждый последующий век после принятия христианства, вырабатывал новые видоизменения и форм и планов".
Особенно же ценным оказалось то, что мысли эти были докладом для обсуждения в Императорском Санкт-Петербургском обществе Архитекторов, и как пишет журнал “Зодчий" - “вызвали оживленный обмен мнений среди собрания, довольно на этот раз многолюдного".
В то заседание зодчие, обсудив аспекты композиции, первичности формы над идеей (или наоборот?), особенностей Нотр-Дама и св. Софии, договорились даже до того, что "у всякаго человека, хотя бы онъ былъ атеистомъ, есть своя религія" и - "молитвенное настроеніе, само собою разумеется, можетъ не иметь ничего общаго съ узкой, чисто церковной, религиозностью" - очень советую прочесть их блистательные и остроумные выступления, и мечтаю, что дискуссии нашего высшего архитектурного сообщества будут столь содержательны и интересны для чтения лет через сто.
Великолепный председатель собрания И. С. Китнер резюмировал прения так:
"Въ данномъ случае, какъ и вообще въ вопросахъ чисто художественныхъ, каждому предоставляется вынести изъ обмена мненій то впечатленіе, которое ближе его художественному идеалу, несомненно только одно, что въ церковномъ строительстве, какъ и во всякомъ другомъ, искренность зодчаго играетъ главную роль".
Вот кажется, что в такой атмосфере непринужденности, открытости и интеллектуальной жизни в действии могла создаваться Архитектура - в том числе и та, о которой пишут ув. коллеги politicanimalis
#былое
Обратила внимание, как по-прежнему актуально звучат слова Алексея Щусева в тексте "Мысли о свободе творчества в религиозной архитектуре" - по сути о том, что работа архитектора и её смысл состоит не в "воссоздании старины", а строится на идее и силе впечатления - и это касается не только храмовой архитектуры. Щусев ("эклектик"!), вопреки мнениям тогдашних изыскателей, убедительно показывает, что развивалась русская церковная архитектура “свободно и оригинально: зодчие, пришедшие из Византии, только дали творчеству толчок, и каждый последующий век после принятия христианства, вырабатывал новые видоизменения и форм и планов".
Особенно же ценным оказалось то, что мысли эти были докладом для обсуждения в Императорском Санкт-Петербургском обществе Архитекторов, и как пишет журнал “Зодчий" - “вызвали оживленный обмен мнений среди собрания, довольно на этот раз многолюдного".
В то заседание зодчие, обсудив аспекты композиции, первичности формы над идеей (или наоборот?), особенностей Нотр-Дама и св. Софии, договорились даже до того, что "у всякаго человека, хотя бы онъ былъ атеистомъ, есть своя религія" и - "молитвенное настроеніе, само собою разумеется, можетъ не иметь ничего общаго съ узкой, чисто церковной, религиозностью" - очень советую прочесть их блистательные и остроумные выступления, и мечтаю, что дискуссии нашего высшего архитектурного сообщества будут столь содержательны и интересны для чтения лет через сто.
Великолепный председатель собрания И. С. Китнер резюмировал прения так:
"Въ данномъ случае, какъ и вообще въ вопросахъ чисто художественныхъ, каждому предоставляется вынести изъ обмена мненій то впечатленіе, которое ближе его художественному идеалу, несомненно только одно, что въ церковномъ строительстве, какъ и во всякомъ другомъ, искренность зодчаго играетъ главную роль".
Вот кажется, что в такой атмосфере непринужденности, открытости и интеллектуальной жизни в действии могла создаваться Архитектура - в том числе и та, о которой пишут ув. коллеги politicanimalis
#былое
👍17❤4
Проект Город проектировщиков,
рассказывающий о градостроительстве в Ленинграде 1950-80х годов, запускает первую экскурсию, посвященную застройке вокруг станции Приморская.
Западная часть Васильевского острова, застройка которой началась в 1960-х — волей обстоятельств реализованная советская мечта о приморском «городе модернизма». Свои творческие замыслы здесь реализовывал по преимуществу один коллектив: 12-я мастерская ЛенНИИпроекта, её архитекторы - Сергей Евдокимов, Виталий Сохин, Владимир Соколов и другие.
Единство всей планировочной структуры, стилистические и функциональные особенности архитектуры, работа с природным ландшафтом и другие факторы сделали это место уникальным примером советской застройки — узнаваемым, актуальным, обладающим своей идентичностью.
На экскурсии планируется обсудить:
— Что способствовало появлению в районе Приморской уникальных архитектурных проектов
— Какие задачи стояли перед градостроителями при планировании территории,
— Где можно найти перекличку с застройкой имперского периода
— Как изменилось устье Смоленки, и сколько на самом деле островов включает остров Декабристов,
— Почему у «домов на ножках» качественней всего построены последние этажи
А также:
- что общего у пункта приема стеклотары и виллы Савой,
- где Николай Баранов хотел видеть Музей Блокады,
- как сделать гараж архитектурным шедевром и многое другое.
Экскурсию проведёт Марина Зубкова — историк, городская исследовательница, жительница Васильевского острова.
Выбрать дату и записаться можно здесь
Фото: Юрий Пальмин
рассказывающий о градостроительстве в Ленинграде 1950-80х годов, запускает первую экскурсию, посвященную застройке вокруг станции Приморская.
Западная часть Васильевского острова, застройка которой началась в 1960-х — волей обстоятельств реализованная советская мечта о приморском «городе модернизма». Свои творческие замыслы здесь реализовывал по преимуществу один коллектив: 12-я мастерская ЛенНИИпроекта, её архитекторы - Сергей Евдокимов, Виталий Сохин, Владимир Соколов и другие.
Единство всей планировочной структуры, стилистические и функциональные особенности архитектуры, работа с природным ландшафтом и другие факторы сделали это место уникальным примером советской застройки — узнаваемым, актуальным, обладающим своей идентичностью.
На экскурсии планируется обсудить:
— Что способствовало появлению в районе Приморской уникальных архитектурных проектов
— Какие задачи стояли перед градостроителями при планировании территории,
— Где можно найти перекличку с застройкой имперского периода
— Как изменилось устье Смоленки, и сколько на самом деле островов включает остров Декабристов,
— Почему у «домов на ножках» качественней всего построены последние этажи
А также:
- что общего у пункта приема стеклотары и виллы Савой,
- где Николай Баранов хотел видеть Музей Блокады,
- как сделать гараж архитектурным шедевром и многое другое.
Экскурсию проведёт Марина Зубкова — историк, городская исследовательница, жительница Васильевского острова.
Выбрать дату и записаться можно здесь
Фото: Юрий Пальмин
🔥7👍5❤3
Блистательно-доступный
Сейчас, когда метражи квартир сжимаются до студий, а студии планируются по габариту кровати и изобретаются аналоги жилья - любопытно посмотреть, какими же были квартиры в "Блистательном Санкт-Петербурге" для большинства: мещан, чиновников, разночинцев - когда 95 % жилья было съёмным. Очень ценные сведения на начало ХХ в - в книге "Петербургские доходные дома" Е. Юхневой:
- Большинство петербургских квартир 1890-1900 г. - 50% всего жилого фонда -
- это 1–2-комнатные квартиры.
Причем сдавались они не только под жильё, но и "под жилье и заведения" - для мелкого ремесла и под лавки.
И эти 50% приходилось на окраины.
- 3–5-комнатные квартиры составляли 40 % - как для жилья, так и для “жилья с заведениями”. Доля таких квартир высокая в центральных районах,
- 6-комнатные и более - 10% квартир. Естественно - в центральных районах.
Интересно, что в начале ХХ в. размер квартиры обозначался количеством “чистых комнат”, и никогда - площадью. Площадь не являлась значимой (по объявлениям о сдаче в аренду и переписным спискам)
Думается, что метраж арендатор понимал сходу - по количеству окон и стандартным планировкам доходных домов.
Воспользовавшись обмерами типичных доходных домов, у меня получилось:
- 25 - 30 м2 - однокомнатные квартиры, гдеи комната в одно окно - 14-16 м2, по лицевым фасадам, с кухней и удобствами. Во флигелях квартиры 20-25 м2,
- 35-40 м2 - с комнатой в два окна, мини-кухней и удобствами,
- 40-50 м2 - двухкомнатные квартиры, кухня+удобства.
Но - по данным переписи, 53 % однокомнатных квартир не имели кухни. Прихожей не было в 92 % 1-комнатных квартир, в 64 % 2-комнатных и даже в 33 % 3–5-комнатных квартир. Получается, что:
Доступное жилье петербуржца 1900-х - это квартира в 1-2 комнаты, 25-30 м2, без прихожей, на окраине.
Чтобы не заканчивать на грустной ноте - ещё факт. За 10 лет - с 1890 по 1900 г. на 2 % уменьшились доли 1- и 2-комнатных квартир, и за счет этого на 4 % выросла доля 3–5-комнатных квартир.
Впрочем, и с жильём “комфорт-класса” забот у арендаторов было немало
#былое #жилье
Сейчас, когда метражи квартир сжимаются до студий, а студии планируются по габариту кровати и изобретаются аналоги жилья - любопытно посмотреть, какими же были квартиры в "Блистательном Санкт-Петербурге" для большинства: мещан, чиновников, разночинцев - когда 95 % жилья было съёмным. Очень ценные сведения на начало ХХ в - в книге "Петербургские доходные дома" Е. Юхневой:
- Большинство петербургских квартир 1890-1900 г. - 50% всего жилого фонда -
- это 1–2-комнатные квартиры.
Причем сдавались они не только под жильё, но и "под жилье и заведения" - для мелкого ремесла и под лавки.
И эти 50% приходилось на окраины.
- 3–5-комнатные квартиры составляли 40 % - как для жилья, так и для “жилья с заведениями”. Доля таких квартир высокая в центральных районах,
- 6-комнатные и более - 10% квартир. Естественно - в центральных районах.
Интересно, что в начале ХХ в. размер квартиры обозначался количеством “чистых комнат”, и никогда - площадью. Площадь не являлась значимой (по объявлениям о сдаче в аренду и переписным спискам)
Думается, что метраж арендатор понимал сходу - по количеству окон и стандартным планировкам доходных домов.
Воспользовавшись обмерами типичных доходных домов, у меня получилось:
- 25 - 30 м2 - однокомнатные квартиры, гдеи комната в одно окно - 14-16 м2, по лицевым фасадам, с кухней и удобствами. Во флигелях квартиры 20-25 м2,
- 35-40 м2 - с комнатой в два окна, мини-кухней и удобствами,
- 40-50 м2 - двухкомнатные квартиры, кухня+удобства.
Но - по данным переписи, 53 % однокомнатных квартир не имели кухни. Прихожей не было в 92 % 1-комнатных квартир, в 64 % 2-комнатных и даже в 33 % 3–5-комнатных квартир. Получается, что:
Доступное жилье петербуржца 1900-х - это квартира в 1-2 комнаты, 25-30 м2, без прихожей, на окраине.
Чтобы не заканчивать на грустной ноте - ещё факт. За 10 лет - с 1890 по 1900 г. на 2 % уменьшились доли 1- и 2-комнатных квартир, и за счет этого на 4 % выросла доля 3–5-комнатных квартир.
Впрочем, и с жильём “комфорт-класса” забот у арендаторов было немало
#былое #жилье
🔥14👍13🤯3👏2🤡1