Искусство на банкнотах
Ко Дню Художника интересный факт о Пабло Пикассо приводит ув. @moneyandpolarfox
Мне показалось необычным, что островное государство, которое Пикассо даже не посещал (хотя остров и был в числе французских колоний), выпустило банкноту с его автопортретом. Конечно, в Википедии нашлось объяснение - в биографии художника написано о сильном впечатлении, произведенном на него искусством народов Африки, Океании и Полинезии, и - результатом переживаний Пикассо стал стиль кубизм. "Таким образом меланезийский народ с о. Бугенвилль отмечает свой вклад в мировую живопись" - подумалось мне…
Однако - оказалось, что небольшое государство смотрит на мир и искусство гораздо шире - было выпущено несколько серий денег "Великие художники"... И прямая связь острова, открытого Луи Бугенвиллем в 1768 г. например, с Леонардо да Винчи, уже не отслеживается. То-есть эта история именно о красоте и значимости искусства в жизни людей, носящая и образовательный характер.
(Пусть даже и поговаривают, что деньги эти выпущены для продажи туристам - они всё равно настоящие (и красивые) И - без недопонимания значения символов и прочих графических несовершенств...
И уже дописав этот пост, я увидела на деньгах дорогих моему сердцу меланезийцев банкноту в 10 кин с портретом и картиной Казимира Малевича.
Получается, что каждый меланезиец не только знает, кто такой Казимир Малевич, но даже узнаёт его по внешности.
Не купить ли немного бугенвилльской валюты для коллекции...
Ко Дню Художника интересный факт о Пабло Пикассо приводит ув. @moneyandpolarfox
Мне показалось необычным, что островное государство, которое Пикассо даже не посещал (хотя остров и был в числе французских колоний), выпустило банкноту с его автопортретом. Конечно, в Википедии нашлось объяснение - в биографии художника написано о сильном впечатлении, произведенном на него искусством народов Африки, Океании и Полинезии, и - результатом переживаний Пикассо стал стиль кубизм. "Таким образом меланезийский народ с о. Бугенвилль отмечает свой вклад в мировую живопись" - подумалось мне…
Однако - оказалось, что небольшое государство смотрит на мир и искусство гораздо шире - было выпущено несколько серий денег "Великие художники"... И прямая связь острова, открытого Луи Бугенвиллем в 1768 г. например, с Леонардо да Винчи, уже не отслеживается. То-есть эта история именно о красоте и значимости искусства в жизни людей, носящая и образовательный характер.
(Пусть даже и поговаривают, что деньги эти выпущены для продажи туристам - они всё равно настоящие (и красивые) И - без недопонимания значения символов и прочих графических несовершенств...
И уже дописав этот пост, я увидела на деньгах дорогих моему сердцу меланезийцев банкноту в 10 кин с портретом и картиной Казимира Малевича.
Получается, что каждый меланезиец не только знает, кто такой Казимир Малевич, но даже узнаёт его по внешности.
Не купить ли немного бугенвилльской валюты для коллекции...
👍29🔥8❤6🤔1
Forwarded from Деньги и песец
Вопрос - кто, из русских художников, по вашему мнению, мог бы быть изображен на российских банкнотах? (выберите, пожалуйста, два имени, буду признателен за ваши комментарии на @dpolarfox)
Anonymous Poll
5%
Александр Иванов
13%
Карл Брюллов
35%
Иван Айвазовский
17%
Архип Куинджи
23%
Исаак Левитан
42%
Илья Репин
23%
Василий Суриков
34%
Иван Шишкин
26%
Казимир Малевич
5%
Аристарх Лентулов
❤8👍4👏2
Благодарю всех, принявших участие в опросе ⬆️ И хочется отметить, что мы всё-таки были услышаны, а потому ещё будут посты про архитектуру на банкнотах. Почему это важно – пишет здесь ув. @moneyandpolarfox
РИА Новости
В ЦБ пообещали более публично обсуждать дизайн новых купюр
Банк России планирует в будущем более публично обсуждать дизайн новых купюр, заявила глава ЦБ Эльвира Набиуллина в ходе пресс-конференции в пятницу. РИА Новости, 27.10.2023
👍6🔥3👌1
Границы видимого
Взаимосвязь времен и стилей, и закономерность непрерывных, и как-будто внезапных изменений в архитектуре интересно проследить по развитию конструкций и технологий - и иногда оказывается, что инженеры-новаторы, раскрывшие конструкции как самостоятельную эстетическую ценность, вдохновлялись идеями архитекторов и реставраторов готики, и их неординарными решениями - отчасти вынужденными. В результате взаимопроникновения идей, технологий, эстетических принципов и "чего-то в воздухе" возникал новый стиль.
Речь конечно же, про шпиль парижского Нотр-Дама и Эйфелеву башню, и великих Виолле-ле-Дюка и Гюстава Эйфеля.
Виолле-ле-Дюк (1814-1879) - крупнейший знаток готической архитектуры, отец научной реставрации и архитектор-рационалист - первым утвердил, что «каждое здание или часть здания должно быть восстановлено в том стиле, который ему принадлежит не только как внешний вид, но и как конструкция».
Однако его методы реставрации предполагали создание идеального здания - в "его законченном состоянии, которое никогда не могло существовать в данное время” и вызывали вопросы:
Концепция допускала интерпретации, и предполагала устранение всех поздних вмешательств, нарушающих чистоту стиля. Этот вольный подход встречал и восторг, и возмущение - его идеи увлекли Стендаля и самого Проспера Мериме - главного инспектора по историческим памятникам Франции - и благодаря этому спасено от разрушения было множество зданий и даже городов (например, город-крепость Каркассон, замок Пьерфон и Лозаннский собор). Противостоял ле Дюку искусствовед Джон Рёскин, и лишь через столетие - в 1964 г. “Венецианской хартией" этот метод реставрации был признан неприемлемым. Виолле ле Дюк стал публично осуждаем, а его вклад как конструктора почти забыт.
(продолжение здесь)
Взаимосвязь времен и стилей, и закономерность непрерывных, и как-будто внезапных изменений в архитектуре интересно проследить по развитию конструкций и технологий - и иногда оказывается, что инженеры-новаторы, раскрывшие конструкции как самостоятельную эстетическую ценность, вдохновлялись идеями архитекторов и реставраторов готики, и их неординарными решениями - отчасти вынужденными. В результате взаимопроникновения идей, технологий, эстетических принципов и "чего-то в воздухе" возникал новый стиль.
Речь конечно же, про шпиль парижского Нотр-Дама и Эйфелеву башню, и великих Виолле-ле-Дюка и Гюстава Эйфеля.
Виолле-ле-Дюк (1814-1879) - крупнейший знаток готической архитектуры, отец научной реставрации и архитектор-рационалист - первым утвердил, что «каждое здание или часть здания должно быть восстановлено в том стиле, который ему принадлежит не только как внешний вид, но и как конструкция».
Однако его методы реставрации предполагали создание идеального здания - в "его законченном состоянии, которое никогда не могло существовать в данное время” и вызывали вопросы:
Концепция допускала интерпретации, и предполагала устранение всех поздних вмешательств, нарушающих чистоту стиля. Этот вольный подход встречал и восторг, и возмущение - его идеи увлекли Стендаля и самого Проспера Мериме - главного инспектора по историческим памятникам Франции - и благодаря этому спасено от разрушения было множество зданий и даже городов (например, город-крепость Каркассон, замок Пьерфон и Лозаннский собор). Противостоял ле Дюку искусствовед Джон Рёскин, и лишь через столетие - в 1964 г. “Венецианской хартией" этот метод реставрации был признан неприемлемым. Виолле ле Дюк стал публично осуждаем, а его вклад как конструктора почти забыт.
(продолжение здесь)
👍5🔥2👏2
Границы видимого
(продолжение, начало здесь)
Новый шпиль Нотр-Дама, заменивший снесенный из-за ветхости, Виолле-ле-Дюк в 1860 г. представил парижанам как современную конструкцию, замаскированную под готику. Он спроектировал шпиль с опорной пирамидой так, чтобы конструкция могла мягко раскачиваться и смещаться при сильном ветре, как в современных небоскребах, углубил и усилил фундаменты под опорными колоннами из расчета, чтобы любые две из них могли выдержать вес всей башни, который по его оценкам, составлял 750 тонн, и гордился своим инженерным подвигом за то, что он стоил всего 67 сантимов за килограмм - как показатель технологичности и точности.
Одни критики боялись, что балки шпиля будут железными, другие опасались, что дерево - слишком прозаично, но ле Дюк успокоил всех, предъявив конструкцию "из французского дуба, собранного в регионе Шампань, обработанного суриком - соединением свинца, предназначенным для замедления атмосферных воздействий и окрашивающим балки в красный цвет" (1860 г. «Бюллетень изящных искусств”).
Гюстав Эйфель (1832-1923), будучи инженером-мостостроителем, с восхищением изучал работы Виолле-ле-Дюка, продолжив после его смерти работу над каркасом статуи Свободы, а через 20 лет после знаменитого шпиля спроектировал свою башню с беззастенчиво открытым каркасом, и ее структурная логика заимствована из неоготики Виолле-ле-Дюка.
"Можно ли думать, что, поскольку мы инженеры, красота не заботит нас или что мы не пытаемся строить красивые, а также прочные и долговечные конструкции? Разве подлинные функции силы не всегда соответствуют неписаным условиям гармонии? ... Кроме того, есть притягательность, особое очарование в колоссальном, к которому неприменимы обычные теории искусства" (Г. Эйфель, интервью газете “Le Temps” 14 февраля 1887 г.)
25 октября отмечалось окончательное завершение строительства Эйфелевой башни в 1889 году.
(и в конце, о связи стилей и эпох - фотография Катрин Денёв, которой 22 октября 2023 года исполнилось 80 лет)
#технологии #реставрация #зодчие
(продолжение, начало здесь)
Новый шпиль Нотр-Дама, заменивший снесенный из-за ветхости, Виолле-ле-Дюк в 1860 г. представил парижанам как современную конструкцию, замаскированную под готику. Он спроектировал шпиль с опорной пирамидой так, чтобы конструкция могла мягко раскачиваться и смещаться при сильном ветре, как в современных небоскребах, углубил и усилил фундаменты под опорными колоннами из расчета, чтобы любые две из них могли выдержать вес всей башни, который по его оценкам, составлял 750 тонн, и гордился своим инженерным подвигом за то, что он стоил всего 67 сантимов за килограмм - как показатель технологичности и точности.
Одни критики боялись, что балки шпиля будут железными, другие опасались, что дерево - слишком прозаично, но ле Дюк успокоил всех, предъявив конструкцию "из французского дуба, собранного в регионе Шампань, обработанного суриком - соединением свинца, предназначенным для замедления атмосферных воздействий и окрашивающим балки в красный цвет" (1860 г. «Бюллетень изящных искусств”).
Гюстав Эйфель (1832-1923), будучи инженером-мостостроителем, с восхищением изучал работы Виолле-ле-Дюка, продолжив после его смерти работу над каркасом статуи Свободы, а через 20 лет после знаменитого шпиля спроектировал свою башню с беззастенчиво открытым каркасом, и ее структурная логика заимствована из неоготики Виолле-ле-Дюка.
"Можно ли думать, что, поскольку мы инженеры, красота не заботит нас или что мы не пытаемся строить красивые, а также прочные и долговечные конструкции? Разве подлинные функции силы не всегда соответствуют неписаным условиям гармонии? ... Кроме того, есть притягательность, особое очарование в колоссальном, к которому неприменимы обычные теории искусства" (Г. Эйфель, интервью газете “Le Temps” 14 февраля 1887 г.)
25 октября отмечалось окончательное завершение строительства Эйфелевой башни в 1889 году.
(и в конце, о связи стилей и эпох - фотография Катрин Денёв, которой 22 октября 2023 года исполнилось 80 лет)
#технологии #реставрация #зодчие
👍13❤6🔥4🤩1
31 октября 1950 года родилась великая Заха Хадид.
Создавая архитектуру как трехмерное полотно, восхищаясь авангардным искусством 20-х годов и русскими художниками - исследователями геометрии, она стала автором стиля, равнодушных к которому нет.
Естественность сюрреалистичных форм, отточенных рациональностью структуры, убедили, что функциональность существует вне прямых углов и очерченных границ, и что самые фантастические идеи - реализуемы.
«Я думаю, что не должно быть конца эксперименту» - её творческий метод и стиль.
#зодчие #авангард
Создавая архитектуру как трехмерное полотно, восхищаясь авангардным искусством 20-х годов и русскими художниками - исследователями геометрии, она стала автором стиля, равнодушных к которому нет.
Естественность сюрреалистичных форм, отточенных рациональностью структуры, убедили, что функциональность существует вне прямых углов и очерченных границ, и что самые фантастические идеи - реализуемы.
«Я думаю, что не должно быть конца эксперименту» - её творческий метод и стиль.
#зодчие #авангард
❤24👍3🎉3🥴2
Ленин в Рокфеллер-Центре.
Удивительно, как после революции 1917 года мир всё-же не оказался в один миг разделен железным занавесом, а наблюдал, пытаясь осознать происходящее и связанное с ним будущее...
Одним из свидетельств таких размышлений стала история фрески на стене Рокфелер-центра Нью-Йорка.
Нельсон Рокфеллер в 1932 году привлекал лучших художников и скульпторов для оформления самого обсуждаемого здания страны. Для создания росписи приглашались Пикассо и Матисс, но удалось договориться только с Диего Риверой. С ним (и его левыми взглядами) семья Рокфеллеров была знакома: заядлая коллекционерка Эбби Рокфеллер приобрела работы Риверы, сделанные им во время визита в Советский Союз в 1927 году.
Рокфеллер дал Ривере тему "Человек на распутье”, попросив изобразить человека, смотрящего вперед с неуверенностью, но с оптимизмом и дальновидностью, выбирающего курс, который приведет к новому и лучшему будущему.
На обсуждении решено было представить два противоположных взгляда на общество: капитализм с одной стороны и социализм с другой.
Эскиз и общая направленность произведения были одобрены и поддержаны как Эбби, так и Нельсоном, которые поначалу часто навещали Риверу, обсуждая работу над фреской.
В какой-то момент визиты прекратились, а Диего решил быть последовательным до конца.
Вскоре Рокфеллеров ждал неприятный сюрприз под заголовком в World Telegram: «Ривера изображает деяния коммунистов, а Рокфеллер-младший оплачивает счета»
(продолжение далее)
Удивительно, как после революции 1917 года мир всё-же не оказался в один миг разделен железным занавесом, а наблюдал, пытаясь осознать происходящее и связанное с ним будущее...
Одним из свидетельств таких размышлений стала история фрески на стене Рокфелер-центра Нью-Йорка.
Нельсон Рокфеллер в 1932 году привлекал лучших художников и скульпторов для оформления самого обсуждаемого здания страны. Для создания росписи приглашались Пикассо и Матисс, но удалось договориться только с Диего Риверой. С ним (и его левыми взглядами) семья Рокфеллеров была знакома: заядлая коллекционерка Эбби Рокфеллер приобрела работы Риверы, сделанные им во время визита в Советский Союз в 1927 году.
Рокфеллер дал Ривере тему "Человек на распутье”, попросив изобразить человека, смотрящего вперед с неуверенностью, но с оптимизмом и дальновидностью, выбирающего курс, который приведет к новому и лучшему будущему.
На обсуждении решено было представить два противоположных взгляда на общество: капитализм с одной стороны и социализм с другой.
Эскиз и общая направленность произведения были одобрены и поддержаны как Эбби, так и Нельсоном, которые поначалу часто навещали Риверу, обсуждая работу над фреской.
В какой-то момент визиты прекратились, а Диего решил быть последовательным до конца.
Вскоре Рокфеллеров ждал неприятный сюрприз под заголовком в World Telegram: «Ривера изображает деяния коммунистов, а Рокфеллер-младший оплачивает счета»
(продолжение далее)
👍14❤3