Границы видимого
(продолжение, начало здесь)
Новый шпиль Нотр-Дама, заменивший снесенный из-за ветхости, Виолле-ле-Дюк в 1860 г. представил парижанам как современную конструкцию, замаскированную под готику. Он спроектировал шпиль с опорной пирамидой так, чтобы конструкция могла мягко раскачиваться и смещаться при сильном ветре, как в современных небоскребах, углубил и усилил фундаменты под опорными колоннами из расчета, чтобы любые две из них могли выдержать вес всей башни, который по его оценкам, составлял 750 тонн, и гордился своим инженерным подвигом за то, что он стоил всего 67 сантимов за килограмм - как показатель технологичности и точности.
Одни критики боялись, что балки шпиля будут железными, другие опасались, что дерево - слишком прозаично, но ле Дюк успокоил всех, предъявив конструкцию "из французского дуба, собранного в регионе Шампань, обработанного суриком - соединением свинца, предназначенным для замедления атмосферных воздействий и окрашивающим балки в красный цвет" (1860 г. «Бюллетень изящных искусств”).
Гюстав Эйфель (1832-1923), будучи инженером-мостостроителем, с восхищением изучал работы Виолле-ле-Дюка, продолжив после его смерти работу над каркасом статуи Свободы, а через 20 лет после знаменитого шпиля спроектировал свою башню с беззастенчиво открытым каркасом, и ее структурная логика заимствована из неоготики Виолле-ле-Дюка.
"Можно ли думать, что, поскольку мы инженеры, красота не заботит нас или что мы не пытаемся строить красивые, а также прочные и долговечные конструкции? Разве подлинные функции силы не всегда соответствуют неписаным условиям гармонии? ... Кроме того, есть притягательность, особое очарование в колоссальном, к которому неприменимы обычные теории искусства" (Г. Эйфель, интервью газете “Le Temps” 14 февраля 1887 г.)
25 октября отмечалось окончательное завершение строительства Эйфелевой башни в 1889 году.
(и в конце, о связи стилей и эпох - фотография Катрин Денёв, которой 22 октября 2023 года исполнилось 80 лет)
#технологии #реставрация #зодчие
(продолжение, начало здесь)
Новый шпиль Нотр-Дама, заменивший снесенный из-за ветхости, Виолле-ле-Дюк в 1860 г. представил парижанам как современную конструкцию, замаскированную под готику. Он спроектировал шпиль с опорной пирамидой так, чтобы конструкция могла мягко раскачиваться и смещаться при сильном ветре, как в современных небоскребах, углубил и усилил фундаменты под опорными колоннами из расчета, чтобы любые две из них могли выдержать вес всей башни, который по его оценкам, составлял 750 тонн, и гордился своим инженерным подвигом за то, что он стоил всего 67 сантимов за килограмм - как показатель технологичности и точности.
Одни критики боялись, что балки шпиля будут железными, другие опасались, что дерево - слишком прозаично, но ле Дюк успокоил всех, предъявив конструкцию "из французского дуба, собранного в регионе Шампань, обработанного суриком - соединением свинца, предназначенным для замедления атмосферных воздействий и окрашивающим балки в красный цвет" (1860 г. «Бюллетень изящных искусств”).
Гюстав Эйфель (1832-1923), будучи инженером-мостостроителем, с восхищением изучал работы Виолле-ле-Дюка, продолжив после его смерти работу над каркасом статуи Свободы, а через 20 лет после знаменитого шпиля спроектировал свою башню с беззастенчиво открытым каркасом, и ее структурная логика заимствована из неоготики Виолле-ле-Дюка.
"Можно ли думать, что, поскольку мы инженеры, красота не заботит нас или что мы не пытаемся строить красивые, а также прочные и долговечные конструкции? Разве подлинные функции силы не всегда соответствуют неписаным условиям гармонии? ... Кроме того, есть притягательность, особое очарование в колоссальном, к которому неприменимы обычные теории искусства" (Г. Эйфель, интервью газете “Le Temps” 14 февраля 1887 г.)
25 октября отмечалось окончательное завершение строительства Эйфелевой башни в 1889 году.
(и в конце, о связи стилей и эпох - фотография Катрин Денёв, которой 22 октября 2023 года исполнилось 80 лет)
#технологии #реставрация #зодчие
👍13❤6🔥4🤩1
31 октября 1950 года родилась великая Заха Хадид.
Создавая архитектуру как трехмерное полотно, восхищаясь авангардным искусством 20-х годов и русскими художниками - исследователями геометрии, она стала автором стиля, равнодушных к которому нет.
Естественность сюрреалистичных форм, отточенных рациональностью структуры, убедили, что функциональность существует вне прямых углов и очерченных границ, и что самые фантастические идеи - реализуемы.
«Я думаю, что не должно быть конца эксперименту» - её творческий метод и стиль.
#зодчие #авангард
Создавая архитектуру как трехмерное полотно, восхищаясь авангардным искусством 20-х годов и русскими художниками - исследователями геометрии, она стала автором стиля, равнодушных к которому нет.
Естественность сюрреалистичных форм, отточенных рациональностью структуры, убедили, что функциональность существует вне прямых углов и очерченных границ, и что самые фантастические идеи - реализуемы.
«Я думаю, что не должно быть конца эксперименту» - её творческий метод и стиль.
#зодчие #авангард
❤24👍3🎉3🥴2
Ленин в Рокфеллер-Центре.
Удивительно, как после революции 1917 года мир всё-же не оказался в один миг разделен железным занавесом, а наблюдал, пытаясь осознать происходящее и связанное с ним будущее...
Одним из свидетельств таких размышлений стала история фрески на стене Рокфелер-центра Нью-Йорка.
Нельсон Рокфеллер в 1932 году привлекал лучших художников и скульпторов для оформления самого обсуждаемого здания страны. Для создания росписи приглашались Пикассо и Матисс, но удалось договориться только с Диего Риверой. С ним (и его левыми взглядами) семья Рокфеллеров была знакома: заядлая коллекционерка Эбби Рокфеллер приобрела работы Риверы, сделанные им во время визита в Советский Союз в 1927 году.
Рокфеллер дал Ривере тему "Человек на распутье”, попросив изобразить человека, смотрящего вперед с неуверенностью, но с оптимизмом и дальновидностью, выбирающего курс, который приведет к новому и лучшему будущему.
На обсуждении решено было представить два противоположных взгляда на общество: капитализм с одной стороны и социализм с другой.
Эскиз и общая направленность произведения были одобрены и поддержаны как Эбби, так и Нельсоном, которые поначалу часто навещали Риверу, обсуждая работу над фреской.
В какой-то момент визиты прекратились, а Диего решил быть последовательным до конца.
Вскоре Рокфеллеров ждал неприятный сюрприз под заголовком в World Telegram: «Ривера изображает деяния коммунистов, а Рокфеллер-младший оплачивает счета»
(продолжение далее)
Удивительно, как после революции 1917 года мир всё-же не оказался в один миг разделен железным занавесом, а наблюдал, пытаясь осознать происходящее и связанное с ним будущее...
Одним из свидетельств таких размышлений стала история фрески на стене Рокфелер-центра Нью-Йорка.
Нельсон Рокфеллер в 1932 году привлекал лучших художников и скульпторов для оформления самого обсуждаемого здания страны. Для создания росписи приглашались Пикассо и Матисс, но удалось договориться только с Диего Риверой. С ним (и его левыми взглядами) семья Рокфеллеров была знакома: заядлая коллекционерка Эбби Рокфеллер приобрела работы Риверы, сделанные им во время визита в Советский Союз в 1927 году.
Рокфеллер дал Ривере тему "Человек на распутье”, попросив изобразить человека, смотрящего вперед с неуверенностью, но с оптимизмом и дальновидностью, выбирающего курс, который приведет к новому и лучшему будущему.
На обсуждении решено было представить два противоположных взгляда на общество: капитализм с одной стороны и социализм с другой.
Эскиз и общая направленность произведения были одобрены и поддержаны как Эбби, так и Нельсоном, которые поначалу часто навещали Риверу, обсуждая работу над фреской.
В какой-то момент визиты прекратились, а Диего решил быть последовательным до конца.
Вскоре Рокфеллеров ждал неприятный сюрприз под заголовком в World Telegram: «Ривера изображает деяния коммунистов, а Рокфеллер-младший оплачивает счета»
(продолжение далее)
👍14❤3
Ленин в Рокфеллер-Центре (продолжение, начало тут)
Фреска не походила на прежний эскиз - в ней появилось много нового, особенно же поражала фигура Ленина, пожимающего руки чернокожего американца и русского солдата.
«Произведение красиво написано, но мне кажется, что портрет, появившийся на этой фреске, мог бы очень серьезно оскорбить многих людей" - Нельсон Рокфеллер просил заменить лишь лицо Ленина на "лицо неизвестного человека".
Компромиссное предложение Риверы "добавить Линкольна, но Ленина оставить", было отвергнуто.
В финале борьбы идей Ривера заявил: “Я предпочел бы, чтобы работа была уничтожена, а не испорчена путем ее изменения”, и был уволен с запретом появляться в здании (управляющие выплатили ему полный гонорар в размере 21 000 $). Интересно, что стену в итоге украшает также весьма смелая монументальная фреска с могучими фигурами рабочих и рабов, разрывающих цепи, но уже совсем в другом стиле.
(Через год Ривера воссоздал фреску в Мехико, во Дворце изящных искусств, добавив туда и изображение Троцкого).
Как ни странно, но и партийные товарищи не приняли такого сотрудничества с Рокфеллерами - назвав его работу «реакционной» и «контрреволюционной», и осудив художника за то, что он "предал массы, рисуя в капиталистических зданиях" («Мое искусство, моя жизнь: автобиография» Диего Ривера, 1960)
Фреска не походила на прежний эскиз - в ней появилось много нового, особенно же поражала фигура Ленина, пожимающего руки чернокожего американца и русского солдата.
«Произведение красиво написано, но мне кажется, что портрет, появившийся на этой фреске, мог бы очень серьезно оскорбить многих людей" - Нельсон Рокфеллер просил заменить лишь лицо Ленина на "лицо неизвестного человека".
Компромиссное предложение Риверы "добавить Линкольна, но Ленина оставить", было отвергнуто.
В финале борьбы идей Ривера заявил: “Я предпочел бы, чтобы работа была уничтожена, а не испорчена путем ее изменения”, и был уволен с запретом появляться в здании (управляющие выплатили ему полный гонорар в размере 21 000 $). Интересно, что стену в итоге украшает также весьма смелая монументальная фреска с могучими фигурами рабочих и рабов, разрывающих цепи, но уже совсем в другом стиле.
(Через год Ривера воссоздал фреску в Мехико, во Дворце изящных искусств, добавив туда и изображение Троцкого).
Как ни странно, но и партийные товарищи не приняли такого сотрудничества с Рокфеллерами - назвав его работу «реакционной» и «контрреволюционной», и осудив художника за то, что он "предал массы, рисуя в капиталистических зданиях" («Мое искусство, моя жизнь: автобиография» Диего Ривера, 1960)
🔥24👍6
Впервые за столетие
Более ста лет как женщины-архитекторы пришли в профессию - и удивительное событие наконец произошло:
"Зарплатные ожидания москвичек и петербурженок в области архитектуры превышают ожидания мужчин"
- об этом сообщает канал портала @superjobmedia в проведенном исследовании.
Интересно, что в Санкт-Петербурге зарплатным предложениям работодателей ожидания женщин соответствуют чаще:
▫️В городе на Неве ожидания женщин по зарплате на 10 тысяч рублей выше запросов мужчин,
▫️В Москве зарплатные ожидания женщин, разместивших резюме на соискание должностей архитектора выше на 5 тысяч рублей.
(Позиции инженеров-проектировщиков у мужчин и женщин совпадают - что нас также радует)
📈 Кстати - с архитекторами на одной строке по самооценке находятся женщины-экономисты.
Должности и вакансии в исследовании не указываются - но по заявленной зарплате похоже, что это среднее звено проектировщиков - ведущие архитекторы.
Добавлю ложку дёгтя - с "ведущего" довольно тяжело подняться выше, и часто сотрудники фактически являются ГАПами - и исполнителями, и руководителями в одном лице.
Что важно - в нашей суровой проектной работе никакие "гендерные повестки" никогда не действовали - и если сейчас женщины чувствуют себя более уверенно - значит в реальности они способны и на большее…
Уверенности всем!)
Клавдия Ошева "Свидание с будущим", 1967 г. (Архитектор Лилиан Подолянская-Квахадзе)
#про_работу
Более ста лет как женщины-архитекторы пришли в профессию - и удивительное событие наконец произошло:
"Зарплатные ожидания москвичек и петербурженок в области архитектуры превышают ожидания мужчин"
- об этом сообщает канал портала @superjobmedia в проведенном исследовании.
Интересно, что в Санкт-Петербурге зарплатным предложениям работодателей ожидания женщин соответствуют чаще:
▫️В городе на Неве ожидания женщин по зарплате на 10 тысяч рублей выше запросов мужчин,
▫️В Москве зарплатные ожидания женщин, разместивших резюме на соискание должностей архитектора выше на 5 тысяч рублей.
(Позиции инженеров-проектировщиков у мужчин и женщин совпадают - что нас также радует)
📈 Кстати - с архитекторами на одной строке по самооценке находятся женщины-экономисты.
Должности и вакансии в исследовании не указываются - но по заявленной зарплате похоже, что это среднее звено проектировщиков - ведущие архитекторы.
Добавлю ложку дёгтя - с "ведущего" довольно тяжело подняться выше, и часто сотрудники фактически являются ГАПами - и исполнителями, и руководителями в одном лице.
Что важно - в нашей суровой проектной работе никакие "гендерные повестки" никогда не действовали - и если сейчас женщины чувствуют себя более уверенно - значит в реальности они способны и на большее…
Уверенности всем!)
Клавдия Ошева "Свидание с будущим", 1967 г. (Архитектор Лилиан Подолянская-Квахадзе)
#про_работу
❤17👍4👏2
Город IX пятилетки
Макет на картине "Свидание с будущим" из предыдущего поста меня заинтересовал и показался знакомым - оказывается, перспективу этого проекта я публиковала в теме про "идеальные города будущего" Корбюзье.
Художник довольно точно изобразила первый вариант планировки Набережных Челнов (1967 г) - одного из крупнейших советских градостроительных проектов 60-х - 70-х. Промышленный моно-город был "заново рожден" при строительстве завода-автогиганта КАМаза в 1970-х годах, как обычно - в небывалые сроки. Город выстроен вдоль берега Камы, на расстоянии 4-5 км от промышленной площадки, с километровой защитной зоной.
Проект можно назвать экспериментальным - этот город линейного типа, в сочетании с микрорайонной застройкой - во многом был вдохновлён идеями модернистов и проектами Ле Корбюзье (узнаваемы даже дома-башни его плана "Вуазен"). Авторами детально прорабатывались не только общественные зоны и панорамы проспектов, но и детские площадки, и интерьеры ресторанов в жилых районах.
К открытию производства рост населения городка на Каме намечался более чем в семь раз - с 55,6 тыс. человек (1971 г.) до 400 тыс., при увеличении городских территорий почти в пять раз - с 2400 до 11900 га.
30 институтов и ведомств одновременно проектировали Генеральный план, жилые здания и промышленную площадку, и - почти синхронно со строительством. Жилые районы нужно было сдать к выходу с конвейера первого автомобиля, и самое главное - к открытию XXV съезда КПСС в 1974 году. Строительный подвиг полагалось совершить за три года
(продолжение здесь)
Макет на картине "Свидание с будущим" из предыдущего поста меня заинтересовал и показался знакомым - оказывается, перспективу этого проекта я публиковала в теме про "идеальные города будущего" Корбюзье.
Художник довольно точно изобразила первый вариант планировки Набережных Челнов (1967 г) - одного из крупнейших советских градостроительных проектов 60-х - 70-х. Промышленный моно-город был "заново рожден" при строительстве завода-автогиганта КАМаза в 1970-х годах, как обычно - в небывалые сроки. Город выстроен вдоль берега Камы, на расстоянии 4-5 км от промышленной площадки, с километровой защитной зоной.
Проект можно назвать экспериментальным - этот город линейного типа, в сочетании с микрорайонной застройкой - во многом был вдохновлён идеями модернистов и проектами Ле Корбюзье (узнаваемы даже дома-башни его плана "Вуазен"). Авторами детально прорабатывались не только общественные зоны и панорамы проспектов, но и детские площадки, и интерьеры ресторанов в жилых районах.
К открытию производства рост населения городка на Каме намечался более чем в семь раз - с 55,6 тыс. человек (1971 г.) до 400 тыс., при увеличении городских территорий почти в пять раз - с 2400 до 11900 га.
30 институтов и ведомств одновременно проектировали Генеральный план, жилые здания и промышленную площадку, и - почти синхронно со строительством. Жилые районы нужно было сдать к выходу с конвейера первого автомобиля, и самое главное - к открытию XXV съезда КПСС в 1974 году. Строительный подвиг полагалось совершить за три года
(продолжение здесь)
👍8❤4
Город IX пятилетки
(продолжение, начало здесь)
Главный архитектор и автор генплана Борис Рубаненко видел задачу градостроительства не только в создании инженерно-транспортной инфраструктуры, зонировании и обеспечении санитарно-аэрационных норм:
(невольно вспоминается необъяснённая абстракция раскрашенных пятен генерального плана Петербурга 2022 года)
Предсказуемо, что за три года не всё успели - сэкономив на социальной инфраструктуре, и отложив её реализацию на позднее время. В 1982 умер генсек, город переименовали в Брежнев, но про инфраструктуру так и не вмпомнили. Вскоре "планы пятилеток" и съезды КПСС закончились. Город остался с незаполненными пространствами и без "центра" - главной новаторской идеи Бориса Рубаненко - пешеходной улицы с “парящим кольцом”, но архитектор всё-же надеялся на дальнейшее развитие:
«То, что сделано, вселяет уверенность, что город на величественной Каме будет достоин его строителей”
#города
(продолжение, начало здесь)
Главный архитектор и автор генплана Борис Рубаненко видел задачу градостроительства не только в создании инженерно-транспортной инфраструктуры, зонировании и обеспечении санитарно-аэрационных норм:
“При проектировании нами был применен принцип совместной разработки архитектурных и технических решений (как планировки, так и объемных композиций) с проверкой на макетах <...> в перспективных изображениях и развертках. Тем самым была осуществлена идея совмещения планировочного и объемного решения композиции застройки. Нам кажется, что такой метод заслуживает повсеместного применения и развития” (“Архитектура СССР”, август 1976 г.)(невольно вспоминается необъяснённая абстракция раскрашенных пятен генерального плана Петербурга 2022 года)
Предсказуемо, что за три года не всё успели - сэкономив на социальной инфраструктуре, и отложив её реализацию на позднее время. В 1982 умер генсек, город переименовали в Брежнев, но про инфраструктуру так и не вмпомнили. Вскоре "планы пятилеток" и съезды КПСС закончились. Город остался с незаполненными пространствами и без "центра" - главной новаторской идеи Бориса Рубаненко - пешеходной улицы с “парящим кольцом”, но архитектор всё-же надеялся на дальнейшее развитие:
«То, что сделано, вселяет уверенность, что город на величественной Каме будет достоин его строителей”
#города
👏13👍5❤2
О внимательном отношении к феминитивам…
Урбанистки -
- французские монахини, последовательницы папы Урбана IV. ("Словарь иностранных слов, вошедших в состав русского языка". Чудинов А.Н., 1910 г.)
Такую неожиданную трактовку можно встретить в словарях русского языка…
У Виктора Гюго в романе "Отверженные" упоминается монастырь урбанисток - аббатство Святой Клары в Болье.
О папе Урбане lV ничего хорошего сказать не могу, но про урбанисток нашлись ещё некоторые ценные сведения:
Урбанистки относились к нищенствующему монашескому ордену клариссинок и монастыри их были менее ограничены в имуществе, а менее строгие правила этой ветви ордена давали значительно больше возможностей для взаимоотношений с миром - в части образования и благотворительности.
Решила поинтересоваться судьбой хотя-бы одного монастыря урбанисток, но к сожалению, информации почти нет - видимо, как и самого ордена, и даже в указанном Гюго Abbaye de Beaulieu памяти об урбанистках не сохранилось. Тем не менее история его показалась интересной и показательной в современном контексте.
После событий Великой французской революции аббатство, основанное в 1144 году, опустело, разрушающееся здание было продано в частные руки, но продолжало пустовать и гибнуть. Проект восстановления от знаменитого Эжен Виолле-Ле-Дюка 1845 года оказался слишком дорог, и владельцы продолжили использовать готический монастырь под сельскохозяйственные нужды, вплоть до 1960 года - когда здания приобрели коллекционеры современного искусства Пьер Браш и Женевьева Боннефуа - чтобы создать художественную галерею и ландшафтный парк. Через 10 лет реставрационных работ в готических интерьерах монахинь-урбанисток возникло идеальное место для восприятия современного искусства, популярное у туристов.
Такое немного неожиданное лингвистическое путешествие случилось у меня сегодня… #архсловарь
Урбанистки -
- французские монахини, последовательницы папы Урбана IV. ("Словарь иностранных слов, вошедших в состав русского языка". Чудинов А.Н., 1910 г.)
Такую неожиданную трактовку можно встретить в словарях русского языка…
У Виктора Гюго в романе "Отверженные" упоминается монастырь урбанисток - аббатство Святой Клары в Болье.
О папе Урбане lV ничего хорошего сказать не могу, но про урбанисток нашлись ещё некоторые ценные сведения:
Урбанистки относились к нищенствующему монашескому ордену клариссинок и монастыри их были менее ограничены в имуществе, а менее строгие правила этой ветви ордена давали значительно больше возможностей для взаимоотношений с миром - в части образования и благотворительности.
Решила поинтересоваться судьбой хотя-бы одного монастыря урбанисток, но к сожалению, информации почти нет - видимо, как и самого ордена, и даже в указанном Гюго Abbaye de Beaulieu памяти об урбанистках не сохранилось. Тем не менее история его показалась интересной и показательной в современном контексте.
После событий Великой французской революции аббатство, основанное в 1144 году, опустело, разрушающееся здание было продано в частные руки, но продолжало пустовать и гибнуть. Проект восстановления от знаменитого Эжен Виолле-Ле-Дюка 1845 года оказался слишком дорог, и владельцы продолжили использовать готический монастырь под сельскохозяйственные нужды, вплоть до 1960 года - когда здания приобрели коллекционеры современного искусства Пьер Браш и Женевьева Боннефуа - чтобы создать художественную галерею и ландшафтный парк. Через 10 лет реставрационных работ в готических интерьерах монахинь-урбанисток возникло идеальное место для восприятия современного искусства, популярное у туристов.
Такое немного неожиданное лингвистическое путешествие случилось у меня сегодня… #архсловарь
❤18😁4👏2👍1🤔1