Опасная конструкция
Дорогие читатели ичитатели читательницы!
Ненадолго архитектурная повестка меняется на филологическую - ибо внезапно название канала стало звучать подозрительно - суффиксы и окончания одного, а может даже и двух слов названия, образующие феминитивы, оказывается, очень опасны…
Комментировать событие не буду, только поделюсь наблюдениями:
Феминитивы в названиях профессий возникали и приветствовались, когда женщин привлекали к тяжелому труду рабочих специальностей (трактористка, стахановка, сварщица), к низкоквалифицированным работам (уборщица, натурщица), и там, где требовалась массовость - начальное и среднее образование, гигиена и санитария (учительница, санитарка).
А в областях интеллектуальных и творческих, которые не стремились развивать так активно, и куда женщин не звали, а они пришли сами, и сравнительно недавно - феминитивы даже не успели появиться, и новообразованные слова не приветствуются и осуждаются ...
На самом деле получается, что женщин для властей как-бы не было и раньше, и нет сейчас - это просто некая рабсила, состав которой нужно регулировать и перенаправлять. А женщины - сопротивляются и не хотят.
UPD: отличная статья Феминитивы: инструкция по применению
Иллюстрации:
1, 2 - "Метростроевка со сверлом", 1937 г. (А. Самохвалов),
3 - "Электросварщица", 1953 г. (Е. Харитоненко),
4 - "Станочница", 1960-е (К. Фролов)
5 - "Крановщица", 1976 г. (В.Снопов)
Дорогие читатели и
Ненадолго архитектурная повестка меняется на филологическую - ибо внезапно название канала стало звучать подозрительно - суффиксы и окончания одного, а может даже и двух слов названия, образующие феминитивы, оказывается, очень опасны…
Комментировать событие не буду, только поделюсь наблюдениями:
Феминитивы в названиях профессий возникали и приветствовались, когда женщин привлекали к тяжелому труду рабочих специальностей (трактористка, стахановка, сварщица), к низкоквалифицированным работам (уборщица, натурщица), и там, где требовалась массовость - начальное и среднее образование, гигиена и санитария (учительница, санитарка).
А в областях интеллектуальных и творческих, которые не стремились развивать так активно, и куда женщин не звали, а они пришли сами, и сравнительно недавно - феминитивы даже не успели появиться, и новообразованные слова не приветствуются и осуждаются ...
На самом деле получается, что женщин для властей как-бы не было и раньше, и нет сейчас - это просто некая рабсила, состав которой нужно регулировать и перенаправлять. А женщины - сопротивляются и не хотят.
UPD: отличная статья Феминитивы: инструкция по применению
Иллюстрации:
1, 2 - "Метростроевка со сверлом", 1937 г. (А. Самохвалов),
3 - "Электросварщица", 1953 г. (Е. Харитоненко),
4 - "Станочница", 1960-е (К. Фролов)
5 - "Крановщица", 1976 г. (В.Снопов)
🔥23👍12💔9❤5
Лучшее - враг хорошего
Об одном очень показательном эксперименте в историческом пространстве напомнили на канале @mikewashere:
В 1972 году в Ленинграде хотели воплотить красивую идею - скульптуры Летнего сада укрывать к зиме футлярами из оргстекла, с подсветкой, взамен деревянных серых "домиков" - чтобы жизнь в Летнем зимой не замирала, и заиграла новыми огнями.
Четыре скульптуры накрыли прозрачными колпаками на полтора года, вели наблюдения, но позже эксперимент тихо завершили.
Что могло пойти не так?
(заранее с инженерами и реставраторами не посоветовались):
На поверхности стекла появилась изморозь, на мраморе - конденсат, а затем и микротрещины - от многократного замерзания и оттаивания влаги.
Скульптуры перестали "дышать", зато микроорганизмы и даже водоросли чувствовали себя прекрасно, а камень слегка позеленел.
И что интересно - в конце 90-х (доподлинно знаю), к идее пытались вернуться, но убедительного технического решения не нашли, и до воплощения дело не дошло.
Для сохранности скульптур пространство внутри цельностеклянных оболочек нужно полноценно вентилировать (приток - вытяжка) со смещением "точки росы" от поверхности статуй и футляра - и можно представить, как бы это смотрелось...
А конструкция, используемая в Летнем саду уже двести лет, была предложена скульптором Демут-Малиновским, и за все годы показала себя лучше всего:
От образования конденсата скульптуры сначала оборачивают хлопковой тканью, а затем закрывают особым деревянным футляром с естественным щелевым проветриванием - просто и эффективно.
В Версале, где климат мягче, статуи к зиме лишь обертывают холстом.
Возможно, когда научатся управлять воздухом без помощи воздуховодов и внешних устройств, мы увидим и зимние чудо-витрины. Но возникает и другой вопрос - нужно ли скульптуры, которые так органично и живо смотрятся среди деревьев и листвы, отделять от ландшафта и зрителей, превращая сад в выставку?
Пока можно лишь сделать вывод - почти любое техническое новшество может вести за собой полный пересмотр прежних решений, а не просто локальную замену "старого плохого на новое хорошее", и поразмыслить на тему - в чем для нас ценность исторических мест - в зрелищности, или ещё и традиции, часть которой - ожидание и предвкушение?
#технологии #реставрация
Об одном очень показательном эксперименте в историческом пространстве напомнили на канале @mikewashere:
В 1972 году в Ленинграде хотели воплотить красивую идею - скульптуры Летнего сада укрывать к зиме футлярами из оргстекла, с подсветкой, взамен деревянных серых "домиков" - чтобы жизнь в Летнем зимой не замирала, и заиграла новыми огнями.
Четыре скульптуры накрыли прозрачными колпаками на полтора года, вели наблюдения, но позже эксперимент тихо завершили.
Что могло пойти не так?
На поверхности стекла появилась изморозь, на мраморе - конденсат, а затем и микротрещины - от многократного замерзания и оттаивания влаги.
Скульптуры перестали "дышать", зато микроорганизмы и даже водоросли чувствовали себя прекрасно, а камень слегка позеленел.
И что интересно - в конце 90-х (доподлинно знаю), к идее пытались вернуться, но убедительного технического решения не нашли, и до воплощения дело не дошло.
Для сохранности скульптур пространство внутри цельностеклянных оболочек нужно полноценно вентилировать (приток - вытяжка) со смещением "точки росы" от поверхности статуй и футляра - и можно представить, как бы это смотрелось...
А конструкция, используемая в Летнем саду уже двести лет, была предложена скульптором Демут-Малиновским, и за все годы показала себя лучше всего:
От образования конденсата скульптуры сначала оборачивают хлопковой тканью, а затем закрывают особым деревянным футляром с естественным щелевым проветриванием - просто и эффективно.
В Версале, где климат мягче, статуи к зиме лишь обертывают холстом.
Возможно, когда научатся управлять воздухом без помощи воздуховодов и внешних устройств, мы увидим и зимние чудо-витрины. Но возникает и другой вопрос - нужно ли скульптуры, которые так органично и живо смотрятся среди деревьев и листвы, отделять от ландшафта и зрителей, превращая сад в выставку?
Пока можно лишь сделать вывод - почти любое техническое новшество может вести за собой полный пересмотр прежних решений, а не просто локальную замену "старого плохого на новое хорошее", и поразмыслить на тему - в чем для нас ценность исторических мест - в зрелищности, или ещё и традиции, часть которой - ожидание и предвкушение?
#технологии #реставрация
Telegram
ЗДЕСЬ БЫЛ МАЙК
Этот снимок - из газеты «Вечерний Ленинград», март 1972 года. Именно фото, а не рисунок-фантазия. К снимку прилагалась заметка об эксперименте в Летнем. Скульптуры на зиму решили укрыть по-новому: прозрачными колпаками из органического стекла. Кроме того…
👍13❤9🔥3👌2
Мариан Лялевич - архитектор, обладающий неповторимым и узнаваемым стилем, и его здания, шедевры неоклассики, идеальных пропорций и ренессансными мотивами - удивляют новизной: "Торговый дом Мертенса", дом М. А. Соловейчика и особняк М. К. Покотиловой на Каменноостровском.
30 января в Доме книги состоится лекция кандидата исторических наук Александра Чепеля о творчестве Мариана Лялевича (1876-1944) - к презентации монографии «Архитектор Мариан Лялевич» издательства "Пропилеи".
Классицист и палладианец, много сделавший для сохранения наследия (Лялевич был одним из инициаторов создания Музея Старого Петербурга), он считал, что именно классика может стать источником нового стиля.
Не всем известно, что после революции зодчий продолжал традиции петербургской архитектуры в Польше, на исторической родине, и мы можем увидеть, как его творческий почерк постепенно изменялся, обретая звучание и тонкость ар-деко.
В книге впервые исследуется послереволюционный период творчества Лялевича, и собраны подробные сведения о проектах архитектора, достигшего вершин профессионализма в России, и реализовавшего замыслы и талант на вновь обретённой родине.
#Лялевич
30 января в Доме книги состоится лекция кандидата исторических наук Александра Чепеля о творчестве Мариана Лялевича (1876-1944) - к презентации монографии «Архитектор Мариан Лялевич» издательства "Пропилеи".
Классицист и палладианец, много сделавший для сохранения наследия (Лялевич был одним из инициаторов создания Музея Старого Петербурга), он считал, что именно классика может стать источником нового стиля.
Не всем известно, что после революции зодчий продолжал традиции петербургской архитектуры в Польше, на исторической родине, и мы можем увидеть, как его творческий почерк постепенно изменялся, обретая звучание и тонкость ар-деко.
В книге впервые исследуется послереволюционный период творчества Лялевича, и собраны подробные сведения о проектах архитектора, достигшего вершин профессионализма в России, и реализовавшего замыслы и талант на вновь обретённой родине.
#Лялевич
🔥9👍4❤3
В день 80-летия полного освобождения Ленинграда от блокады – несколько фотографий из блокадного города.
1. Заградительные аэростаты на Невском проспекте.
2. Паровоз, передвигающийся по трамвайным рельсам на Загородном проспекте. Октябрь 1942 г.
3. Дворцовая площадь. Скот, угоняемый жителями прифронтовых районов. Осень 1941 года.
4. Ремонт контактного троллейбусного провода на улице Гороховой. 1943 г.
5. Красноармейцы-лыжники у фигур атлантов Нового Эрмитажа. 1943 г.
6. «Медный всадник» в блокадном облачении. 1941 г.
7. Группа детей из детского сада на прогулке. Ул. Гороховая (Дзержинского). Июнь-август 1942 г.
1. Заградительные аэростаты на Невском проспекте.
2. Паровоз, передвигающийся по трамвайным рельсам на Загородном проспекте. Октябрь 1942 г.
3. Дворцовая площадь. Скот, угоняемый жителями прифронтовых районов. Осень 1941 года.
4. Ремонт контактного троллейбусного провода на улице Гороховой. 1943 г.
5. Красноармейцы-лыжники у фигур атлантов Нового Эрмитажа. 1943 г.
6. «Медный всадник» в блокадном облачении. 1941 г.
7. Группа детей из детского сада на прогулке. Ул. Гороховая (Дзержинского). Июнь-август 1942 г.
❤22🙏8👍1
Быстрый старт...
Обратила внимание, что Мариан Лялевич, мастер неоклассицизма, свой диплом "Здание Городской Думы", в 1901 г. выполнил в готическом стиле - не смущаясь реплик и заимствований у Староместской Ратуши в Праге. Высшая оценка диплома и награда - заграничная поездка, обеспечили ему быстрый старт в профессии.
Тема была острой - здание Городской Думы столицы обветшало, и власти не знали, как поступить - реконструировать его, или строить новое(не построили) Но почему возникла готика в век железобетона, стекла и модерна...? Диплом выполнялся под руководством академика Леонтия Бенуа.
С одной стороны, готика в тренде с XIX в. С другой - городские ратуши - давняя европейская типология зданий и общественных пространств, узнаваемых и градоформирующих.
В России “Городовое положение” (о Думе) издано в 1870 году.
Вскоре, в 1907 г. А. Лишневский в "Доме городских учреждений" также обращается к готическим мотивам - силуэт башни делает здание самым заметным районе Садовой, а забавные детали сердитой нечисти - будто звучат намёком для городских служб. Да и сам Леонтий Бенуа вскоре выполняет проект здания Городской Думы на Михайловской площади по явному образу ратуши, но уже времен ренессанса - с огромной башней, и в размерах, подчиняющих себе и Михайловский дворец, и Этнографический музей. Для этой идеи он смело перепланирует площадь, и она перерастает в “План переустройства Петербурга” "османовского" масштаба. Проект, совместно с инженером Енокиевым и архитектором Перетятковичем, представляют городской Управе и Николаю II(без результата, но это отдельный рассказ) .
Ранее - в 1906, в известном конкурсе на здание Государственной Думы проект победителя А. Дмитриева - близок по духу зданиям европейских парламентов и Капитолию (и также завершился ничем)
Кажется, что зодчие хотели за эти несколько лет дать возможность пройти и прожить архитектуре и людям ту эпоху и традиции, через которые они “перескочили” сразу в XIX век, и перейти в новое время не только стилистически...
(Фото 1 - отсюда)
#парламенты #былое
Обратила внимание, что Мариан Лялевич, мастер неоклассицизма, свой диплом "Здание Городской Думы", в 1901 г. выполнил в готическом стиле - не смущаясь реплик и заимствований у Староместской Ратуши в Праге. Высшая оценка диплома и награда - заграничная поездка, обеспечили ему быстрый старт в профессии.
Тема была острой - здание Городской Думы столицы обветшало, и власти не знали, как поступить - реконструировать его, или строить новое
С одной стороны, готика в тренде с XIX в. С другой - городские ратуши - давняя европейская типология зданий и общественных пространств, узнаваемых и градоформирующих.
В России “Городовое положение” (о Думе) издано в 1870 году.
Вскоре, в 1907 г. А. Лишневский в "Доме городских учреждений" также обращается к готическим мотивам - силуэт башни делает здание самым заметным районе Садовой, а забавные детали сердитой нечисти - будто звучат намёком для городских служб. Да и сам Леонтий Бенуа вскоре выполняет проект здания Городской Думы на Михайловской площади по явному образу ратуши, но уже времен ренессанса - с огромной башней, и в размерах, подчиняющих себе и Михайловский дворец, и Этнографический музей. Для этой идеи он смело перепланирует площадь, и она перерастает в “План переустройства Петербурга” "османовского" масштаба. Проект, совместно с инженером Енокиевым и архитектором Перетятковичем, представляют городской Управе и Николаю II
Ранее - в 1906, в известном конкурсе на здание Государственной Думы проект победителя А. Дмитриева - близок по духу зданиям европейских парламентов и Капитолию (и также завершился ничем)
Кажется, что зодчие хотели за эти несколько лет дать возможность пройти и прожить архитектуре и людям ту эпоху и традиции, через которые они “перескочили” сразу в XIX век, и перейти в новое время не только стилистически...
(Фото 1 - отсюда)
#парламенты #былое
🔥14❤4👍3👏1
Несредовые
Градостроительный лексикон петербуржцев могут дополнить новым термином "Несредовые объекты". Корректировка "Закона об охранных зонах…" N°820-7, разработанная КГИОП, снимает запрет на снос этой категории дореволюционных зданий.
Ими становятся:
Научной методики по измерению несоответствий и искажений - нет (кроме мнения эксперта)
Но к этой абстракции приложен список из 389 зданий...
Крайне сомнительно, что цель нововведений - забота о чистоте стиля и эстетическом чувстве горожан. Несредовые и диссонирущие элементы тут иного масштаба.
В "Обществе Старый Петербург" собрали сведения о домах из списка, большинство которых действительно сменили своё назначение, например, каретные и конюшни.
Ненужными оказались флигели, уникальные гаражи, двор гимназии, где учился Шостакович, небольшие домики и дома с утраченными лицевыми фасадами - то-есть дома, формирующие ту самую городскую среду из повседневной жизни "парадного" Петербурга, построенные по общему архитектурному замыслу с лицевыми фасадными корпусами, дома, любимые жителями, художниками, кинематографистами, и виноватые лишь своим запустением
Восстановление исторического облика переживших войну зданий, их приспособление для современных нужд - было бы действенной заботой об исторической среде и напоминанием о том, что весь исторический центр Петербурга является памятником архитектуры по определению ЮНЕСКО
Вероятно, что список "несредовых" будет дополняться - обследована лишь часть зданий.
Если вы хотите сохранить уникальную среду Петербурга, можно направить обращение в Министерство культуры по поводу принятия закона, создающего опасные прецеденты на основании субъективных решений.
На фото: домик на Кавалергардской, которого уже нет.
#важно
Градостроительный лексикон петербуржцев могут дополнить новым термином "Несредовые объекты". Корректировка "Закона об охранных зонах…" N°820-7, разработанная КГИОП, снимает запрет на снос этой категории дореволюционных зданий.
Ими становятся:
Здания, "не соответствующие средовым характеристикам, в том числе вследствие значительного искажения исторического архитектурного решения либо изменения исторического назначения"
Научной методики по измерению несоответствий и искажений - нет (кроме мнения эксперта)
Но к этой абстракции приложен список из 389 зданий...
Крайне сомнительно, что цель нововведений - забота о чистоте стиля и эстетическом чувстве горожан. Несредовые и диссонирущие элементы тут иного масштаба.
В "Обществе Старый Петербург" собрали сведения о домах из списка, большинство которых действительно сменили своё назначение, например, каретные и конюшни.
Ненужными оказались флигели, уникальные гаражи, двор гимназии, где учился Шостакович, небольшие домики и дома с утраченными лицевыми фасадами - то-есть дома, формирующие ту самую городскую среду из повседневной жизни "парадного" Петербурга, построенные по общему архитектурному замыслу с лицевыми фасадными корпусами, дома, любимые жителями, художниками, кинематографистами, и виноватые лишь своим запустением
Восстановление исторического облика переживших войну зданий, их приспособление для современных нужд - было бы действенной заботой об исторической среде и напоминанием о том, что весь исторический центр Петербурга является памятником архитектуры по определению ЮНЕСКО
«Универсальная ценность культурного и природного ландшафта Санкт-Петербурга [...] превосходит ценность его составных частей».
Вероятно, что список "несредовых" будет дополняться - обследована лишь часть зданий.
Если вы хотите сохранить уникальную среду Петербурга, можно направить обращение в Министерство культуры по поводу принятия закона, создающего опасные прецеденты на основании субъективных решений.
На фото: домик на Кавалергардской, которого уже нет.
#важно
😢9🙏8😡6❤2💔1