Убеждена, что поиск хорошей работы или сотрудника - такой же профессиональный навык, как и сама работа, требующая от нас умения всегда быть “на плаву”.
На канале Халтура-Архитектура Лиза Кукитз регулярно публикует актуальные вакансии для архитекторов, урбанистов, ландшафников и дизайнеров, и делится полезными советами по трудоустройству.
Рекомендую обратить внимание на материалы:
⋅ Статистика по зарплатам архитекторов в Москве (2023)
⋅ Отзывы о работодателях
⋅ Ревью портфолио
⋅ Готовые шаблоны для портфолио: Первый и Второй (ind)
Важное! Сейчас идет сбор статистики по зарплатам на 2024 год и в нём можно принять участие!
Уже опубликованы первые результаты
Хочу отметить, что Х-А - это ещё и яркий авторский контент с новостями нашей архитектурной жизни
На канале Халтура-Архитектура Лиза Кукитз регулярно публикует актуальные вакансии для архитекторов, урбанистов, ландшафников и дизайнеров, и делится полезными советами по трудоустройству.
Рекомендую обратить внимание на материалы:
⋅ Статистика по зарплатам архитекторов в Москве (2023)
⋅ Отзывы о работодателях
⋅ Ревью портфолио
⋅ Готовые шаблоны для портфолио: Первый и Второй (ind)
Важное! Сейчас идет сбор статистики по зарплатам на 2024 год и в нём можно принять участие!
Уже опубликованы первые результаты
Хочу отметить, что Х-А - это ещё и яркий авторский контент с новостями нашей архитектурной жизни
Telegram
Халтура-Архитектура
РКН ✅
Самый честный tg канал с вакансиями для спецов в области Архитектуры и Градостроительства.
+ полезная инфа про карьерный рост и кругозор для опытных архитекторов 👌💙
По вопросам сотрудничества:
tg @lizakukitz
Самый честный tg канал с вакансиями для спецов в области Архитектуры и Градостроительства.
+ полезная инфа про карьерный рост и кругозор для опытных архитекторов 👌💙
По вопросам сотрудничества:
tg @lizakukitz
❤2🔥2👏2🤮1
Сегодня 321-летие Петербурга!
Желаю городу и нам, неравнодушным к Петербургу, чтобы этот 3-2-1- год - был не отсчётом, а стартом - в то прекрасное, где страницы прошлого не заменятся вставными листами, вклейками и обновленными рендерами, а будут только дополняться интересными главами и красивыми сюжетами, а эту книгу города мы сможем открывать с любой страницы - и узнавать, и удивляться новому!
"Казанский собор".
Художник А. В. Кокорин. 1966 г.
Желаю городу и нам, неравнодушным к Петербургу, чтобы этот 3-2-1- год - был не отсчётом, а стартом - в то прекрасное, где страницы прошлого не заменятся вставными листами, вклейками и обновленными рендерами, а будут только дополняться интересными главами и красивыми сюжетами, а эту книгу города мы сможем открывать с любой страницы - и узнавать, и удивляться новому!
"Казанский собор".
Художник А. В. Кокорин. 1966 г.
❤30👏3
Путешествие от центра Петербурга 1916 года - из "хоть и не самых приятнейших кварталов, а всего лишь с какой-нибудь Стремянной" - к его центру заводскому, вдоль Невы, "принимая дымы охтенские и с Пороховых"- как "многовёрстный прокат с полной сменою пейзажа, зданий и людей, ... да ещё не зевакою, но с осмысленным делом..." - в иной город и к иным смыслам - со "Страницами забытых книг"
Telegram
Страницы забытых книг
Когда сядешь на невский паровичок из трёх коротких вагонцев с империалами, обогнёт он Александро-Невскую лавру, Подмонастырскую слободку, через Архангелогородский мост выедет на Шлиссельбургский проспект (а наверно, судя по мосту, то был старинный санный…
👍9❤4👏4
Дизайн и успех
Известно, что архитекторы-модернисты 1920-х не ограничивались рамками архитектурного жанра, и вовсе не из-за отсутствия нормальных заказов. Для них, будто впервые открывших универсальный метод формообразования, было естественно и необходимо привести к единству с новой архитектурой и остальной материальный мир.
Вальтер Гропиус, директор Баухауса, один из идеологов функционализма, в 1929 году принял предложение франкфуртской компании Adler (в лице директора и своего друга Генриха Клейера) на усовершенствование моделей автомобилей.
Гропиус улучшил формы двух кузовов Adler Standard 6 и Adler Pulman 8, и создал новый кабриолет Adler Standard 8.
Кузовами архитектор не ограничился и стал автором “боевого орла” для решеток радиаторов всех моделей Adler - с распростертыми крыльями, ставшего в итоге частью логотипа компании.
Но настоящий подарок автолюбителям Гропиус сделал, первым придумав сиденье, которое легко трансформировалось в лежанку.
Инновацию можно увидеть на чертеже из рекламного альбома - с силуэтом отдыхающей женщины, и пояснением:
“Это простое и полезное устройство делает водителя независимым от отеля во время путешествий и поездок выходного дня”.
Два ярких роскошных лимузина и кабриолет Гропиуса с триумфом принял парижский Автомобильный салон 1930 года. Но несмотря на общий восторг, в производство пошла лишь модель кабриолета, которая - увы, не дождалась коммерческого успеха: публике она казалась слишком смелой, и продали лишь 23 экземпляра. А дальше - экономическая депрессия и заокеанская мода на обтекаемые формы ар-деко остановили производство. Оригинальный кабриолет Гропиуса не сохранился.
Из хорошего: к 100-летию Баухауса об автомобиле вспомнили и выпустили вполне доступную миниатюрную модель.
И к слову: самым коммерчески успешным проектом Гропиуса и Баухауса в дизайне оказалась серийная дверная ручка из цилиндра-рукоятки и изогнутого квадратного стержня в никелированной латуни, как можно видеть - производимой и актуальной до сих пор.
#модернизм
Известно, что архитекторы-модернисты 1920-х не ограничивались рамками архитектурного жанра, и вовсе не из-за отсутствия нормальных заказов. Для них, будто впервые открывших универсальный метод формообразования, было естественно и необходимо привести к единству с новой архитектурой и остальной материальный мир.
Вальтер Гропиус, директор Баухауса, один из идеологов функционализма, в 1929 году принял предложение франкфуртской компании Adler (в лице директора и своего друга Генриха Клейера) на усовершенствование моделей автомобилей.
Гропиус улучшил формы двух кузовов Adler Standard 6 и Adler Pulman 8, и создал новый кабриолет Adler Standard 8.
Кузовами архитектор не ограничился и стал автором “боевого орла” для решеток радиаторов всех моделей Adler - с распростертыми крыльями, ставшего в итоге частью логотипа компании.
Но настоящий подарок автолюбителям Гропиус сделал, первым придумав сиденье, которое легко трансформировалось в лежанку.
Инновацию можно увидеть на чертеже из рекламного альбома - с силуэтом отдыхающей женщины, и пояснением:
“Это простое и полезное устройство делает водителя независимым от отеля во время путешествий и поездок выходного дня”.
Два ярких роскошных лимузина и кабриолет Гропиуса с триумфом принял парижский Автомобильный салон 1930 года. Но несмотря на общий восторг, в производство пошла лишь модель кабриолета, которая - увы, не дождалась коммерческого успеха: публике она казалась слишком смелой, и продали лишь 23 экземпляра. А дальше - экономическая депрессия и заокеанская мода на обтекаемые формы ар-деко остановили производство. Оригинальный кабриолет Гропиуса не сохранился.
Из хорошего: к 100-летию Баухауса об автомобиле вспомнили и выпустили вполне доступную миниатюрную модель.
И к слову: самым коммерчески успешным проектом Гропиуса и Баухауса в дизайне оказалась серийная дверная ручка из цилиндра-рукоятки и изогнутого квадратного стержня в никелированной латуни, как можно видеть - производимой и актуальной до сих пор.
#модернизм
👍16❤6👏3
Райт в Москве
В 1937 году Фрэнк Ллойд Райт был приглашен Союзом архитекторов СССР на Первый Всесоюзный конгресс советских архитекторов. В сталинской и уже “ампирной” Москве, в Колонном зале Дома Союзов он выступил с лекцией о философии “органической архитектуры” и представил графические работы - в том числе проектируемый “Дом над водопадом” и эскизы своего самого фантастического здания для компании «С. С. Джонсон».
Безусловно, всех интересовало его мнение о Дворце Советов и выставке работ советских архитекторов. Райт, и прежде интересовавшийся происходящим в СССР, знакомый с работами конструктивистов, пытался понять случившийся стилистический переворот, с интересом общался - насколько возможно, с коллегами. О Дворце Советов отзывался уклончиво. Из увиденного на выставке он высоко оценил только проект стадиона А. Никольского.
В своей лекции он возлагал надежду, на то, что именно в свободном СССР создастся новая подлинная архитектура, обозначил проблемы искусственного стилизаторства небоскрёбов США, и признал: “мы в США начинаем медленно и тяжело осознавать, что тяготение ко всему величественному вовсе не является проявлением величия”.
“В некоторых из ваших зданий я заметил архитектурные мотивы, созданные в прежние времена культурой аристократии. [...] Трудно преодолеть дворцовый стиль”. [...] Тяга к подобному великолепию становится все более распространенной, когда оказывается, что гораздо труднее найти другое, более утонченное выражение жизни в архитектуре.”
Он рекомендовал “воздерживаться от поверхностного украшения своих зданий и от попыток придать им неестественные и искусственные формы до тех пор, пока ваши молодые архитекторы не найдут новые технические формы и образы, отражающие новое течение советской жизни”.
По возвращении в США Райт пишет статью для журнала “Soviet Russia today”, а затем включает её в “Автобиографию” в 1943 г.
Например, Алабян сказал Райту о своем Театре (Советской армии): “Я хотел заложить в проект этого нового здания столько колонн, сколько бы использовал в проектах до конца моей жизни, и покончить с этим”.
«Архитекторы, по крайней мере, те, которых я назвал [Алабян, Иофан, братья Веснины] – это люди, которые видят и понимают это. Они говорят: “Не стоит беспокоиться – все равно лет через десять мы это снесем”.
– “Но, чтобы закончить Дворец Советов, необходимо столько времени”, – сказал я... и молодой Иофан, еще не утративший веру в свой помпезный проект Дворца Советов, ответил: “Ничего страшного, мистер Райт. Со временем мы усовершенствуем этот проект. Мы постоянно прорабатываем его снова и снова”.
“Не переживайте”, – сказали они [ А., И., В.] - “Мы и его снесем – еще до того, как завершим строительство”.
Источники: Брайан А. Спенсер “Фрэнк Ллойд Райт в Советском Союзе”,
“Soviet Russia Today”, октябрь 1937 г.
#зодчие #советская_архитектура
В 1937 году Фрэнк Ллойд Райт был приглашен Союзом архитекторов СССР на Первый Всесоюзный конгресс советских архитекторов. В сталинской и уже “ампирной” Москве, в Колонном зале Дома Союзов он выступил с лекцией о философии “органической архитектуры” и представил графические работы - в том числе проектируемый “Дом над водопадом” и эскизы своего самого фантастического здания для компании «С. С. Джонсон».
Безусловно, всех интересовало его мнение о Дворце Советов и выставке работ советских архитекторов. Райт, и прежде интересовавшийся происходящим в СССР, знакомый с работами конструктивистов, пытался понять случившийся стилистический переворот, с интересом общался - насколько возможно, с коллегами. О Дворце Советов отзывался уклончиво. Из увиденного на выставке он высоко оценил только проект стадиона А. Никольского.
В своей лекции он возлагал надежду, на то, что именно в свободном СССР создастся новая подлинная архитектура, обозначил проблемы искусственного стилизаторства небоскрёбов США, и признал: “мы в США начинаем медленно и тяжело осознавать, что тяготение ко всему величественному вовсе не является проявлением величия”.
“В некоторых из ваших зданий я заметил архитектурные мотивы, созданные в прежние времена культурой аристократии. [...] Трудно преодолеть дворцовый стиль”. [...] Тяга к подобному великолепию становится все более распространенной, когда оказывается, что гораздо труднее найти другое, более утонченное выражение жизни в архитектуре.”
Он рекомендовал “воздерживаться от поверхностного украшения своих зданий и от попыток придать им неестественные и искусственные формы до тех пор, пока ваши молодые архитекторы не найдут новые технические формы и образы, отражающие новое течение советской жизни”.
По возвращении в США Райт пишет статью для журнала “Soviet Russia today”, а затем включает её в “Автобиографию” в 1943 г.
"Сейчас, вспоминая то, что я увидел на той стороне земного шара, я все больше изумляюсь моими московскими друзьями и их работами. Я приехал к ним в надежде сделать то немногое, что было в моих силах, чтобы помочь положить конец путанице в реакционных подходах, которую я увидел в их архитектуре. Мне особенно не понравился проект Дворца Советов. Я надеялся изменить умы тех, кто был причастен к его возведению. Но уже были заложены фундаменты. И я увидел в России, как и много лет назад в Соединенных Штатах, массы людей, которые ничего не имели, и которым казалось, что аристократия, владеющая землей, владеет абсолютно всем. А теперь настал черед простого народа радоваться жизни. И ничто не радует их так сильно, как блеск мраморных колонн под высокими потолками, сверкающие люстры и другие очевидные признаки роскоши. Той роскоши, которую они боготворили, когда она решала их судьбы, которой подчинялись, изредка получая кусок из ее рук. Но меня утешала позиция самих советских архитекторов. В этой связи стоит упомянуть Алабяна, Колли, Иофана, братьев Весниных, Никольского и автора передовых статей редактора Аркина, с которыми я был лично знаком.
Все они воспринимали существующую ситуацию с юмором и оттенком фатализма, характерного для России”
Например, Алабян сказал Райту о своем Театре (Советской армии): “Я хотел заложить в проект этого нового здания столько колонн, сколько бы использовал в проектах до конца моей жизни, и покончить с этим”.
«Архитекторы, по крайней мере, те, которых я назвал [Алабян, Иофан, братья Веснины] – это люди, которые видят и понимают это. Они говорят: “Не стоит беспокоиться – все равно лет через десять мы это снесем”.
– “Но, чтобы закончить Дворец Советов, необходимо столько времени”, – сказал я... и молодой Иофан, еще не утративший веру в свой помпезный проект Дворца Советов, ответил: “Ничего страшного, мистер Райт. Со временем мы усовершенствуем этот проект. Мы постоянно прорабатываем его снова и снова”.
“Не переживайте”, – сказали они [ А., И., В.] - “Мы и его снесем – еще до того, как завершим строительство”.
Источники: Брайан А. Спенсер “Фрэнк Ллойд Райт в Советском Союзе”,
“Soviet Russia Today”, октябрь 1937 г.
#зодчие #советская_архитектура
👍18❤6🔥6😁4
Графические работы Фрэнка Ллойда Райта, представленные в Москве в 1937 году:
1 - Резиденция Эдгара Кауфмана «Дом над водопадом»;
2 - Резиденция Герберта Джонсона «Размах крыльев»;
3 - Часовня «Памятник душе»;
4 - Административное здание компании «С. С. Джонсон»;
5 - Башни Святого Марка
(к предыдущему посту)
1 - Резиденция Эдгара Кауфмана «Дом над водопадом»;
2 - Резиденция Герберта Джонсона «Размах крыльев»;
3 - Часовня «Памятник душе»;
4 - Административное здание компании «С. С. Джонсон»;
5 - Башни Святого Марка
(к предыдущему посту)
👍22❤5
3 июня - Всемирный день велосипеда!
А на фотографиях (1, 2) дизайнер Бенджамин Боуден демонстрирует странный футуристичный велосипед “Spacelander” 17 сентября 1946 года.
Кажется, что он опередил время лет на 50.
В конце 40-х британские инвесторы не поддержали, как им казалось, космически дорогой продукт, ориентируясь на запросы покупателей.
Выпустить модель дизайнер смог только в 1960 году, через 10 лет после переезда в США.
Корпус велосипеда, в оригинале - из прессованного алюминия, по предложению Джо Каски, владельца компании-производителя, сделан из стекловолокна, совсем немного потеряв в прочности, руль упростился до привычной формы, приводной вал заменили на “звезду” и цепь. Выпущено было 522 велосипеда, и на этом проект закрыли из-за трудностей с реализацией.
Не пожалевшие 89.5 долларов покупатели (при обычной цене велосипеда 10-30 $), увидевшие в этом обтекаемом дизайне будущее, сейчас могут продать уникальный байк за 12-20 тыс. $, а один из таких велосипедов находится в Бруклинском художественном музее.
Да, и по удивительному совпадению Бенджамин Боуден (1906-1998) родился в День велосипеда, 3 июня.
#искусство_и_деньги
А на фотографиях (1, 2) дизайнер Бенджамин Боуден демонстрирует странный футуристичный велосипед “Spacelander” 17 сентября 1946 года.
Кажется, что он опередил время лет на 50.
В конце 40-х британские инвесторы не поддержали, как им казалось, космически дорогой продукт, ориентируясь на запросы покупателей.
Выпустить модель дизайнер смог только в 1960 году, через 10 лет после переезда в США.
Корпус велосипеда, в оригинале - из прессованного алюминия, по предложению Джо Каски, владельца компании-производителя, сделан из стекловолокна, совсем немного потеряв в прочности, руль упростился до привычной формы, приводной вал заменили на “звезду” и цепь. Выпущено было 522 велосипеда, и на этом проект закрыли из-за трудностей с реализацией.
Не пожалевшие 89.5 долларов покупатели (при обычной цене велосипеда 10-30 $), увидевшие в этом обтекаемом дизайне будущее, сейчас могут продать уникальный байк за 12-20 тыс. $, а один из таких велосипедов находится в Бруклинском художественном музее.
Да, и по удивительному совпадению Бенджамин Боуден (1906-1998) родился в День велосипеда, 3 июня.
#искусство_и_деньги
👍22❤6👏4🤡2
Планировка квартиры Пушкина, на Мойке 12 - на наш искушенный взгляд кажется совершенно ненормальной, начиная с проходного кабинета: в него попадаешь сразу из передней - почти из тамбура. Две другие двери из “святая святых” поэта - выходят в детскую и в гостиную. Миновать кабинет, не беспокоя хозяина - можно лишь протопав мимо двери, прямиком через столовую.
Впрочем раньше, когда по квартире не водили экскурсий, было чуть иначе:
Двери в гостиную и детскую поэт предусмотрительно перекрыл самодельными, сделанными по-простецки, книжными полками. Всю библиотеку в кабинете Пушкин спланировал в деталях сам, разделив помещение стеллажом-перегородкой, превратив в "единое пространство для чтения, работы и общения". А в небольшой квартире-анфиладе (в таких обычно возникает коридор посередине) он создал идеальное зонирование для делового семейного человека своего времени:
Из передней - если по делу - сразу попадаешь в кабинет, а не по делу, на женскую половину - идешь мимо двери хозяина - в столовую. Сам же хозяин мог приходить и уходить в любое время, никого не беспокоя.
Вот впечатления поэта Облачкина, побывавшего у Пушкина в гостях:
И ещё, П. А. Плетнёв:
Впрочем раньше, когда по квартире не водили экскурсий, было чуть иначе:
Двери в гостиную и детскую поэт предусмотрительно перекрыл самодельными, сделанными по-простецки, книжными полками. Всю библиотеку в кабинете Пушкин спланировал в деталях сам, разделив помещение стеллажом-перегородкой, превратив в "единое пространство для чтения, работы и общения". А в небольшой квартире-анфиладе (в таких обычно возникает коридор посередине) он создал идеальное зонирование для делового семейного человека своего времени:
Из передней - если по делу - сразу попадаешь в кабинет, а не по делу, на женскую половину - идешь мимо двери хозяина - в столовую. Сам же хозяин мог приходить и уходить в любое время, никого не беспокоя.
Вот впечатления поэта Облачкина, побывавшего у Пушкина в гостях:
Кабинет был просторный, светлый, чистый, но в нём ничего не было затейливого, замысловатого, роскошного, во всём безыскусственная простота, и ничего поражающего, кроме самого хозяина, поражавшего каждого, кому посчастливилось видеть его.
И ещё, П. А. Плетнёв:
Издерживая последние деньги на книги, он сравнивал себя со стекольщиком, которого ремесло заставляет покупать алмазы, хотя на их покупку и богач не всякий решится.
👍31❤🔥5👏3
По винтовой лестнице в рай
Гете поэтично назвал архитектуру - “музыкой, застывшей в камне”, мы добавим, что искусство проектирования может быть и теологией, и даже литературоведческим опусом. Паласио Бароло (Palacio Barolo) в Буэнос-Айресе - яркий тому пример.
100-метровое офисное здание, возведенное к 1923 году, на тот момент было самой высокой башней в Латинской Америке. Его архитектор - Марио Паланти, был большим поклонником Данте Алигьери и специалистом по его творчеству. Свой архитектурный проект он задумывал как оммаж великому поэту. Более того, обеспокоенные судьбой Италии архитектор и заказчик(Луис Бароло) , не исключали, что в случае поражения Италии в войне, останки Данте придется спасать. Согласно ранним чертежам, Паласио в этом случае можно было бы использовать в качестве усыпальницы великого поэта.
В основу архитектуры Паласио легла Божественная Комедия. Высота здания - 100 метров - определяется числом песен в произведении. Оно состоит из 22 этажей, что связано с метрическим размером поэмы. Паласио визуально делится на три части - Ад, Пургаториум(чистилище) и Рай. Холл здания украшен различными орнаментами и рельефами, включающими крылатых драконов и змей - это стражи Ада. На полу, по задумке Паланти, размещены стеклянные панно, которые подсвечивались из подвала здания красными лампами. Это создавало у посетителя ощущение перемещения между огненными озерами.
👉Автор поста - канал Лаборатория Культур. Подпишитесь, чтобы узнать, как Никола Тесла повлиял на оккультные теории, зачем европейские антропологи придумали мифологию догонов, и разобраться, в чем же смысл чучхе.
Гете поэтично назвал архитектуру - “музыкой, застывшей в камне”, мы добавим, что искусство проектирования может быть и теологией, и даже литературоведческим опусом. Паласио Бароло (Palacio Barolo) в Буэнос-Айресе - яркий тому пример.
100-метровое офисное здание, возведенное к 1923 году, на тот момент было самой высокой башней в Латинской Америке. Его архитектор - Марио Паланти, был большим поклонником Данте Алигьери и специалистом по его творчеству. Свой архитектурный проект он задумывал как оммаж великому поэту. Более того, обеспокоенные судьбой Италии архитектор и заказчик
В основу архитектуры Паласио легла Божественная Комедия. Высота здания - 100 метров - определяется числом песен в произведении. Оно состоит из 22 этажей, что связано с метрическим размером поэмы. Паласио визуально делится на три части - Ад, Пургаториум
👉Автор поста - канал Лаборатория Культур. Подпишитесь, чтобы узнать, как Никола Тесла повлиял на оккультные теории, зачем европейские антропологи придумали мифологию догонов, и разобраться, в чем же смысл чучхе.
👍13🔥5❤3