Невский без дублёра
(ч. 1, ч. 2 здесь)
Территория вдоль Невского проспекта от ул. Восстания до Фонтанки примечательна тем, что с 1711 года на ней располагались обширные и протяженные сады, определившие в будущем структуру и функциональную особенность района, и дошедшие до наших дней в виде небольших садов, скверов и мозаичных фрагментов озеленения.
Начинавшиеся от деревянного “Итальянского дворца” Екатерины I на Фонтанке, распланированные в “итальянском вкусе”, назывались они также - Итальянскими. Регулярная планировка с “партерами”, боскетами, оранжереями, круглыми прудами, и местами - с фонтанами, ближе к восточной части сменялась “царскими” огородами и теплицами. Судить о них можно по плану Зигхейма 1738 г. Особенно заметна их сельскохозяйственная принадлежность на плане 1753 года, где нарядные огороды с постройками идут сразу от “Невской першпективы” - и кажется, что их нарезка и задала структуру участков под застройку.
С начала XIX в. территории садов из государевой собственности передаются под строительство больниц и воспитательных учреждений, но бесследно не исчезают: за Екатерининским институтом (на месте Итальянского дворца) сохранилась регулярная часть парка со звездчатыми лучами дорожек, а сад за Литейным проспектом стал огородом построенной Мариинской больницы для бедных. На плане Шуберта 1828 года он разделён вдоль хозяйственным проездом. В 1848 этот огород почти исчез - но в пользу строительства Александринской больницы по проекту А. Брюллова, а затем Павловского института для девочек-сирот и Повивального института с Родовспомогательным заведением и "школой повивальных бабок" (сейчас - "Снегиревкой"). Так сады почти ушли, но благодаря им сформировалась уникальная структура района.
Однако кварталы оставались довольно обширные, хотя в XVIII и ХIX веках обсуждалась идея создания продольной улицы-дублёра Невского проспекта.
(продолжение здесь)
1 - 1738 г, 2 - 1744 г, 3 - 1756 г, 4 - 1828 г, 5 - 1868 г, 6 - 1901
#сады
(ч. 1, ч. 2 здесь)
Территория вдоль Невского проспекта от ул. Восстания до Фонтанки примечательна тем, что с 1711 года на ней располагались обширные и протяженные сады, определившие в будущем структуру и функциональную особенность района, и дошедшие до наших дней в виде небольших садов, скверов и мозаичных фрагментов озеленения.
Начинавшиеся от деревянного “Итальянского дворца” Екатерины I на Фонтанке, распланированные в “итальянском вкусе”, назывались они также - Итальянскими. Регулярная планировка с “партерами”, боскетами, оранжереями, круглыми прудами, и местами - с фонтанами, ближе к восточной части сменялась “царскими” огородами и теплицами. Судить о них можно по плану Зигхейма 1738 г. Особенно заметна их сельскохозяйственная принадлежность на плане 1753 года, где нарядные огороды с постройками идут сразу от “Невской першпективы” - и кажется, что их нарезка и задала структуру участков под застройку.
С начала XIX в. территории садов из государевой собственности передаются под строительство больниц и воспитательных учреждений, но бесследно не исчезают: за Екатерининским институтом (на месте Итальянского дворца) сохранилась регулярная часть парка со звездчатыми лучами дорожек, а сад за Литейным проспектом стал огородом построенной Мариинской больницы для бедных. На плане Шуберта 1828 года он разделён вдоль хозяйственным проездом. В 1848 этот огород почти исчез - но в пользу строительства Александринской больницы по проекту А. Брюллова, а затем Павловского института для девочек-сирот и Повивального института с Родовспомогательным заведением и "школой повивальных бабок" (сейчас - "Снегиревкой"). Так сады почти ушли, но благодаря им сформировалась уникальная структура района.
Однако кварталы оставались довольно обширные, хотя в XVIII и ХIX веках обсуждалась идея создания продольной улицы-дублёра Невского проспекта.
(продолжение здесь)
1 - 1738 г, 2 - 1744 г, 3 - 1756 г, 4 - 1828 г, 5 - 1868 г, 6 - 1901
#сады
👍18❤8👏2
В пятницу и воскресенье у проекта Город Проектировщиков состоятся две уникальные экскурсии, которые больше не повторятся:
26 июля горожане имеют возможность прийти в гости в институт «Спецреставрация», расположенный в историческом корпусе бывшего завода «Степан Разин» - конечно же, отреставрированный! На встрече со специалистами можно узнать о работе продолжателей традиций ленинградской школы научной реставрации и задать вопросы руководителям бюро. Похоже, что погода позволит подняться на безопасную крышу здания, а продолжить знакомство с архитектурой можно будет в интерьерах пивоварни Af Brew. Билеты - по этой ссылке
28 июля состоится архитектурная поездка в Сестрорецк и Зеленогорск с экскурсией «Город-сад Натальи Захарьиной». Гидом выступит историк архитектуры и специалист КГИОП Андрей Ларионов, который также занимается присвоением статуса ОКН зданиям советского модернизма.
Наталья Захарьина — первая в Ленинграде женщина, возглавившая архитектурную мастерскую, и абсолютно легендарная личность. Архитектура её жилых зданий - динамичная, свободная, естественно встроившаяся в ландшафт и его создающая, и кажется, единственная в эпоху жесткой стандартизации 70-х - 80-х отобразившая идеи городов-садов.
В программе поездки — знаменитые жилые дома Захарьиной в Курортном районе: «Муравейник», «Змей-Горыныч», «Избушка на курьих ножках» и другие, автобусная остановка над ручьем (вспомним фотографа Кристофера Гервига и альбом «Советские автобусные остановки») и многое другое - вместе с великолепием природы района — главного контекста архитектуры.
Хочу сказать, что мне во время учебы очень повезло - наш преподаватель, работавший когда-то в мастерской Захарьиной, однажды провел для студентов экскурсию этим маршрутом, и конечно, впечатления от нетиповой и очень выразительной архитектуры остались чрезвычайно яркие.
Маршрут и билеты - тут
#анонсы
26 июля горожане имеют возможность прийти в гости в институт «Спецреставрация», расположенный в историческом корпусе бывшего завода «Степан Разин» - конечно же, отреставрированный! На встрече со специалистами можно узнать о работе продолжателей традиций ленинградской школы научной реставрации и задать вопросы руководителям бюро. Похоже, что погода позволит подняться на безопасную крышу здания, а продолжить знакомство с архитектурой можно будет в интерьерах пивоварни Af Brew. Билеты - по этой ссылке
28 июля состоится архитектурная поездка в Сестрорецк и Зеленогорск с экскурсией «Город-сад Натальи Захарьиной». Гидом выступит историк архитектуры и специалист КГИОП Андрей Ларионов, который также занимается присвоением статуса ОКН зданиям советского модернизма.
Наталья Захарьина — первая в Ленинграде женщина, возглавившая архитектурную мастерскую, и абсолютно легендарная личность. Архитектура её жилых зданий - динамичная, свободная, естественно встроившаяся в ландшафт и его создающая, и кажется, единственная в эпоху жесткой стандартизации 70-х - 80-х отобразившая идеи городов-садов.
В программе поездки — знаменитые жилые дома Захарьиной в Курортном районе: «Муравейник», «Змей-Горыныч», «Избушка на курьих ножках» и другие, автобусная остановка над ручьем (вспомним фотографа Кристофера Гервига и альбом «Советские автобусные остановки») и многое другое - вместе с великолепием природы района — главного контекста архитектуры.
Хочу сказать, что мне во время учебы очень повезло - наш преподаватель, работавший когда-то в мастерской Захарьиной, однажды провел для студентов экскурсию этим маршрутом, и конечно, впечатления от нетиповой и очень выразительной архитектуры остались чрезвычайно яркие.
Маршрут и билеты - тут
#анонсы
🔥10👏7❤🔥4👍2❤1
Telegram
Шпилька архитекторки
Невский без дублёра
(ч. 1, ч. 2 здесь)
Территория вдоль Невского проспекта от ул. Восстания до Фонтанки примечательна тем, что с 1711 года на ней располагались обширные и протяженные сады, определившие в будущем структуру и функциональную особенность района…
(ч. 1, ч. 2 здесь)
Территория вдоль Невского проспекта от ул. Восстания до Фонтанки примечательна тем, что с 1711 года на ней располагались обширные и протяженные сады, определившие в будущем структуру и функциональную особенность района…
Невский без дублёра
(часть 2, часть 1 здесь)
В начале XIX в. деление огромного участка бывших Итальянских садов произошло само собой - в виде осевой дороги через огород Мариинской больницы - до Знаменской (ул. Восстания), и продолженной дальше Гусевым переулком (на фото 3 предыдущего поста) .
При строительстве Александринской больницы градостроительная необходимость продольной улицы была признана и обсуждалась официально. Однако вариант её прокладки по южной границе сада был отвергнут - в том числе из-за дороговизны, и был выкуплен лишь один участок для разделения квартала поперёк - продлением ул. Надеждинской (Маяковского).
В итоге вся застройка восточной части, за парадными фасадами, развивалась хаотично, сходясь к середине “зубьями” флигелей дворов-колодцев и заборами. И улица там всё-таки образовалась - но уже "хозяйственная", как проезд к котельным, сараям и хозпостройкам - через исторически оставленный разрыв между домами. Завершением этого "ансамбля" стала наземная теплотрасса, проложенная вдоль квартала в советское время, и упирающаяся в бывший Павловский лицей - с последним садиком в квартале.
Про Итальянские сады вспомнили в наше время, и в мастерской О. С. Романова разработали “Концепцию развития 130 квартала” - с пешеходной улицей вместо “буфера” и раскрытием дворов от Невского проспекта. Была проработана возможность нового строительства, которая виделась из неких условных “модулей” на разных уровнях. К сожалению, иллюстраций я не нашла, они остались только в моей памяти со времени студенческой практики.
А тему квартала я взяла для диплома, предложив создать небольшой ассоциативно-регулярный парк - в память об Итальянских садах, с пешеходным общественным пространством и стеклянной "волной" низких встроек кафе и магазинов, скрывших в нижнем уровне торцы флигелей. Главным в проекте было создание пешеходных связей от Невского к садам и общественному пространству - соединением с ним анфиладой озелененных благоустроенных дворов.
Тема этой реконструкции звучала громко, и параллельно выполнялось благоустройство дворов Капеллы. Но скоро стало как-то тихо, а позже в этой зоне появился комплекс гостиницы с проездом и парковками - от одной известной мастерской. Здания круглой в плане формы, с арками и намеком на Пизанскую башню тоже предполагали связь с Италией и кинотеатром "Колизей", но с историей места уже никак не соотносились, глухо замыкая перспективу дворов, и заполнив собою вид в разрыве между зданиями на бывшей улице Надеждинской.
#не_получилось
Использованы материалы статьи Ю. И. Арутюнян
"Утраченные парки Санкт-Петербурга".
#ленинград #сады
(часть 2, часть 1 здесь)
В начале XIX в. деление огромного участка бывших Итальянских садов произошло само собой - в виде осевой дороги через огород Мариинской больницы - до Знаменской (ул. Восстания), и продолженной дальше Гусевым переулком (на фото 3 предыдущего поста) .
При строительстве Александринской больницы градостроительная необходимость продольной улицы была признана и обсуждалась официально. Однако вариант её прокладки по южной границе сада был отвергнут - в том числе из-за дороговизны, и был выкуплен лишь один участок для разделения квартала поперёк - продлением ул. Надеждинской (Маяковского).
В итоге вся застройка восточной части, за парадными фасадами, развивалась хаотично, сходясь к середине “зубьями” флигелей дворов-колодцев и заборами. И улица там всё-таки образовалась - но уже "хозяйственная", как проезд к котельным, сараям и хозпостройкам - через исторически оставленный разрыв между домами. Завершением этого "ансамбля" стала наземная теплотрасса, проложенная вдоль квартала в советское время, и упирающаяся в бывший Павловский лицей - с последним садиком в квартале.
Про Итальянские сады вспомнили в наше время, и в мастерской О. С. Романова разработали “Концепцию развития 130 квартала” - с пешеходной улицей вместо “буфера” и раскрытием дворов от Невского проспекта. Была проработана возможность нового строительства, которая виделась из неких условных “модулей” на разных уровнях. К сожалению, иллюстраций я не нашла, они остались только в моей памяти со времени студенческой практики.
А тему квартала я взяла для диплома, предложив создать небольшой ассоциативно-регулярный парк - в память об Итальянских садах, с пешеходным общественным пространством и стеклянной "волной" низких встроек кафе и магазинов, скрывших в нижнем уровне торцы флигелей. Главным в проекте было создание пешеходных связей от Невского к садам и общественному пространству - соединением с ним анфиладой озелененных благоустроенных дворов.
Тема этой реконструкции звучала громко, и параллельно выполнялось благоустройство дворов Капеллы. Но скоро стало как-то тихо, а позже в этой зоне появился комплекс гостиницы с проездом и парковками - от одной известной мастерской. Здания круглой в плане формы, с арками и намеком на Пизанскую башню тоже предполагали связь с Италией и кинотеатром "Колизей", но с историей места уже никак не соотносились, глухо замыкая перспективу дворов, и заполнив собою вид в разрыве между зданиями на бывшей улице Надеждинской.
#не_получилось
Использованы материалы статьи Ю. И. Арутюнян
"Утраченные парки Санкт-Петербурга".
#ленинград #сады
❤11🔥6👏5😢1
Кофе с архитектором
(пост, навеянный поломкой кофемашины)
В 1979 году компания Alessi - “фабрика мечты” в производстве кухонной утвари, приглашает звезд-архитекторов в дизайн: проект Tea&Coffee Piazza - с кофейными и чайными сервизами, был задуман как исследование-эксперимент в духе Баухауса и в память послевоенного “золотого сезона” итальянского дизайна.
Среди приглашенных был Альдо Росси - уже ни много ни мало, а признанный теоретик градостроительства, автор жилых кварталов и знаменитого кладбища-мемориала в Модене. Тогда же Росси стал главным архитектором венецианской биеннале и спроектировал для неё театр на плоту - Teatro Del Mondo. Росси с восторгом согласился, и переход из “макро-” на “микро-" уровень - оказался невероятно удачным, а мы узнали, что образ кофейника был знаковым и даже определяющим в его творчестве.
О своём детстве, времён II Мировой, он писал в книге "Научная автобиография":
“Я сидел в просторной кухне в С., на озере Комо, и часами рисовал кофеварки, кастрюли, бутылки. Больше всего я любил цветные кофеварки – синие, зеленые, красные – за их причудливую форму. Это были уменьшенные модели фантастических сооружений, которые мне суждено было увидеть в будущем. И до сих пор мне нравится рисовать большие кофеварки; я представляю, что они сделаны из кирпича и что в них можно забраться, чтобы осмотреть их изнутри. <...> Возможно, наблюдение за вещами составляло мое самое важное формальное образование".
И конечно, неслучайно его кофеварка и чайник - с коническими крышечками и непременным шариком - так напоминают Театро дель Мондо (или наоборот).
В графических работах любимый приём Росси - смена масштаба, который выглядит двусмысленной игрой: изображением монументального предмета в пейзаже, и натюрморта - с архитектурой в миниатюре.
О самом же родстве кофеварок с архитектурой он отзывался и так:
«Кофеварка среди других емкостей или бытовых приборов особенно поддается различным транспозициям и аналогиям со зданиями и архитектурными формами. Особенно с куполами, колокольнями, минаретами и почти никогда не отделяется от определенной восточной атмосферы или стиля <...> Нет сомнения, что их присутствие в интерьерных или натюрмортных композициях придает цельность образу, приближая композицию к пейзажу и особенно к городскому пейзажу, где преобладают башни, купола и различные постройки».
А во всей Италии наверное с трудом найдется архитектор без кофеварки Росси - для повода поразмышлять об архитектуре - “инструменте, позволяющем чему-либо произойти” (с)
#Альдо_Росси
#маленькая_архитектура
(пост, навеянный поломкой кофемашины)
В 1979 году компания Alessi - “фабрика мечты” в производстве кухонной утвари, приглашает звезд-архитекторов в дизайн: проект Tea&Coffee Piazza - с кофейными и чайными сервизами, был задуман как исследование-эксперимент в духе Баухауса и в память послевоенного “золотого сезона” итальянского дизайна.
Среди приглашенных был Альдо Росси - уже ни много ни мало, а признанный теоретик градостроительства, автор жилых кварталов и знаменитого кладбища-мемориала в Модене. Тогда же Росси стал главным архитектором венецианской биеннале и спроектировал для неё театр на плоту - Teatro Del Mondo. Росси с восторгом согласился, и переход из “макро-” на “микро-" уровень - оказался невероятно удачным, а мы узнали, что образ кофейника был знаковым и даже определяющим в его творчестве.
О своём детстве, времён II Мировой, он писал в книге "Научная автобиография":
“Я сидел в просторной кухне в С., на озере Комо, и часами рисовал кофеварки, кастрюли, бутылки. Больше всего я любил цветные кофеварки – синие, зеленые, красные – за их причудливую форму. Это были уменьшенные модели фантастических сооружений, которые мне суждено было увидеть в будущем. И до сих пор мне нравится рисовать большие кофеварки; я представляю, что они сделаны из кирпича и что в них можно забраться, чтобы осмотреть их изнутри. <...> Возможно, наблюдение за вещами составляло мое самое важное формальное образование".
И конечно, неслучайно его кофеварка и чайник - с коническими крышечками и непременным шариком - так напоминают Театро дель Мондо (или наоборот).
В графических работах любимый приём Росси - смена масштаба, который выглядит двусмысленной игрой: изображением монументального предмета в пейзаже, и натюрморта - с архитектурой в миниатюре.
О самом же родстве кофеварок с архитектурой он отзывался и так:
«Кофеварка среди других емкостей или бытовых приборов особенно поддается различным транспозициям и аналогиям со зданиями и архитектурными формами. Особенно с куполами, колокольнями, минаретами и почти никогда не отделяется от определенной восточной атмосферы или стиля <...> Нет сомнения, что их присутствие в интерьерных или натюрмортных композициях придает цельность образу, приближая композицию к пейзажу и особенно к городскому пейзажу, где преобладают башни, купола и различные постройки».
А во всей Италии наверное с трудом найдется архитектор без кофеварки Росси - для повода поразмышлять об архитектуре - “инструменте, позволяющем чему-либо произойти” (с)
#Альдо_Росси
#маленькая_архитектура
❤24👍10👏4
1 августа 2024 года исполнилось 85 лет со дня открытия в Москве ВСХВ - Всесоюзной сельскохозяйственной выставки, будущей ВДНХ. В память о событии повторяю серию постов про архитектуру ВСХВ 1939 года, и её главного архитектора Вячеслава Олтаржевского.
🔥7
Forwarded from Шпилька архитекторки
Небесный СССР
В Советском Союзе 30-х годов жили не одними словами о прекрасном будущем. С размахом проектировались и строились не только грандиозные и идеологически важные здания, типа Дворца Советов, но и общедоступные “оазисы красоты", где любой гражданин должен был, увидев убедительную картину достижений советского строя, ощутить себя в “раю на земле”. И поверить, что рай этот, в виде всеобщего благоденствия, скоро распространится повсеместно. Речь в первую очередь о Всероссийской сельскохозяйственной выставке 1939 года, будущей ВДНХ.
А вот в каких формах этот рай представили обществу архитекторы - очень интересно посмотреть внимательно.
Понимание и видение образа “Небесного СССР” пришло не сразу. Чтобы угадать, что же хотел "Заказчик" и как представляется народное счастье, архитекторам пришлось заплатить высокую цену.
Проектная группа, выигравшая конкурс на ВСХВ, задумывала его иначе, а главный архитектор Вячеслав Олтаржевский был архитектором иной, дореволюционной формации, и скорее разделял идеи конструктивизма, чем эклектики.
На примерах малой архитектуры - как наиболее осязаемой и близкой человеку - парковых павильонов, киосков и отдельных декоративных элементов - очень хорошо считываются особенности, присущие и большой “сталинской архитектуре”.
Кажется, что Будущее, в наивысшей своей красоте, рисовалось на ВСХВ 1939 года из форм не новаторских, а вполне буржуазных и привычных, взятых из прошлой эпохи, но очень выборочно, и с явным желанием их ещё более приукрасить - то-есть сделать “дворец как у господ, только богаче”. Также использовались "бутафорские", формалистские приёмы (например, в павильоне Главхладокомбината, с имитацией айсберга и скульптурой белого медведя). Некоторые же сооружения напоминают милые вещицы из какого-нибудь "кухаркиного тайника", с оставшимися от бывших хозяек пудреницами, брошками и хрустальными графинами…
#советская_архитектура #малыеформы #ссср
В Советском Союзе 30-х годов жили не одними словами о прекрасном будущем. С размахом проектировались и строились не только грандиозные и идеологически важные здания, типа Дворца Советов, но и общедоступные “оазисы красоты", где любой гражданин должен был, увидев убедительную картину достижений советского строя, ощутить себя в “раю на земле”. И поверить, что рай этот, в виде всеобщего благоденствия, скоро распространится повсеместно. Речь в первую очередь о Всероссийской сельскохозяйственной выставке 1939 года, будущей ВДНХ.
А вот в каких формах этот рай представили обществу архитекторы - очень интересно посмотреть внимательно.
Понимание и видение образа “Небесного СССР” пришло не сразу. Чтобы угадать, что же хотел "Заказчик" и как представляется народное счастье, архитекторам пришлось заплатить высокую цену.
Проектная группа, выигравшая конкурс на ВСХВ, задумывала его иначе, а главный архитектор Вячеслав Олтаржевский был архитектором иной, дореволюционной формации, и скорее разделял идеи конструктивизма, чем эклектики.
На примерах малой архитектуры - как наиболее осязаемой и близкой человеку - парковых павильонов, киосков и отдельных декоративных элементов - очень хорошо считываются особенности, присущие и большой “сталинской архитектуре”.
Кажется, что Будущее, в наивысшей своей красоте, рисовалось на ВСХВ 1939 года из форм не новаторских, а вполне буржуазных и привычных, взятых из прошлой эпохи, но очень выборочно, и с явным желанием их ещё более приукрасить - то-есть сделать “дворец как у господ, только богаче”. Также использовались "бутафорские", формалистские приёмы (например, в павильоне Главхладокомбината, с имитацией айсберга и скульптурой белого медведя). Некоторые же сооружения напоминают милые вещицы из какого-нибудь "кухаркиного тайника", с оставшимися от бывших хозяек пудреницами, брошками и хрустальными графинами…
#советская_архитектура #малыеформы #ссср
🔥10👍4❤1
Forwarded from Шпилька архитекторки
Построить рай на земле.
(продолжение поста)
Первый архитектор Всесоюзной сельскохозяйственной выставки (в дальнейшем ВДНХ), Вячеслав Олтаржевский должен был проектировать “рай на земле”, где демонстрировалось всё лучшее, созданное природой и человеком в СССР. Но его вдохновляли не образы земных дворцов с фонтанами, а идеи космического масштаба. Средствами архитектуры он хотел обозначить символы Вселенной.
Главная площадь Механизации должна была представлять модель Солнечной системы. Её Центр - это центр вселенной с Солнцем, которое явилось в виде скульптуры Ленина. Девять главных павильонов - девять планет Солнечной системы, расположенных на плане довольно точно по отношению к “солнцу”.
Стилистика павильонов выставки была созвучна действительно современным идеям - и модернизма, и неоклассике Ивана Фомина, но никак не сталинской эклектике. Формы были лаконичны, с акцентами на скульптурах, рельефах и мозаике - что очень похоже на ар-деко.
Для понимания пятилетней истории проекта и строительства ВСХВ напомню, что Олтаржевский в 1934 г. вернулся из США, где работал с 1924 года “с целью ознакомления с американской архитектурой и техникой строительства”. В США, начав с работы строителем высотки, он закончил экстерном Нью-Йоркский университет, и далее сделал блестящую карьеру архитектора. Это позволило ему подать документы на гражданство США. Судя по всему, возвращаться он не планировал.
Тем непостижимее, что в 1934 году он появляется в Москве. Исследователей это наводит на мысли, что скорее всего архитектора “уговорили”. Вернувшись, Олтаржевский участвует в конкурсе на проект ВСХВ и побеждает благодаря удачному планировочному решению.
Но дело пошло не гладко. Задание, требования к экспозиции и её размещению постоянно менялись. Внешний вид “временных” на тот момент павильонов не устраивал начальство, поставки материалов и прокладка сетей срывались, а открытие выставки, намеченное к 20-летию Октябрьской революции, в 1937 году, откладывалось.
(продолжение здесь)
#ссср
(продолжение поста)
Первый архитектор Всесоюзной сельскохозяйственной выставки (в дальнейшем ВДНХ), Вячеслав Олтаржевский должен был проектировать “рай на земле”, где демонстрировалось всё лучшее, созданное природой и человеком в СССР. Но его вдохновляли не образы земных дворцов с фонтанами, а идеи космического масштаба. Средствами архитектуры он хотел обозначить символы Вселенной.
Главная площадь Механизации должна была представлять модель Солнечной системы. Её Центр - это центр вселенной с Солнцем, которое явилось в виде скульптуры Ленина. Девять главных павильонов - девять планет Солнечной системы, расположенных на плане довольно точно по отношению к “солнцу”.
Стилистика павильонов выставки была созвучна действительно современным идеям - и модернизма, и неоклассике Ивана Фомина, но никак не сталинской эклектике. Формы были лаконичны, с акцентами на скульптурах, рельефах и мозаике - что очень похоже на ар-деко.
Для понимания пятилетней истории проекта и строительства ВСХВ напомню, что Олтаржевский в 1934 г. вернулся из США, где работал с 1924 года “с целью ознакомления с американской архитектурой и техникой строительства”. В США, начав с работы строителем высотки, он закончил экстерном Нью-Йоркский университет, и далее сделал блестящую карьеру архитектора. Это позволило ему подать документы на гражданство США. Судя по всему, возвращаться он не планировал.
Тем непостижимее, что в 1934 году он появляется в Москве. Исследователей это наводит на мысли, что скорее всего архитектора “уговорили”. Вернувшись, Олтаржевский участвует в конкурсе на проект ВСХВ и побеждает благодаря удачному планировочному решению.
Но дело пошло не гладко. Задание, требования к экспозиции и её размещению постоянно менялись. Внешний вид “временных” на тот момент павильонов не устраивал начальство, поставки материалов и прокладка сетей срывались, а открытие выставки, намеченное к 20-летию Октябрьской революции, в 1937 году, откладывалось.
(продолжение здесь)
#ссср
Telegram
Шпилька архитекторки
Небесный СССР
В Советском Союзе 30-х годов жили не одними словами о прекрасном будущем. С размахом проектировались и строились не только грандиозные и идеологически важные здания, типа Дворца Советов, но и общедоступные “оазисы красоты", где любой гражданин…
В Советском Союзе 30-х годов жили не одними словами о прекрасном будущем. С размахом проектировались и строились не только грандиозные и идеологически важные здания, типа Дворца Советов, но и общедоступные “оазисы красоты", где любой гражданин…
👍9🔥2