Кофе с архитектором
(пост, навеянный поломкой кофемашины)
В 1979 году компания Alessi - “фабрика мечты” в производстве кухонной утвари, приглашает звезд-архитекторов в дизайн: проект Tea&Coffee Piazza - с кофейными и чайными сервизами, был задуман как исследование-эксперимент в духе Баухауса и в память послевоенного “золотого сезона” итальянского дизайна.
Среди приглашенных был Альдо Росси - уже ни много ни мало, а признанный теоретик градостроительства, автор жилых кварталов и знаменитого кладбища-мемориала в Модене. Тогда же Росси стал главным архитектором венецианской биеннале и спроектировал для неё театр на плоту - Teatro Del Mondo. Росси с восторгом согласился, и переход из “макро-” на “микро-" уровень - оказался невероятно удачным, а мы узнали, что образ кофейника был знаковым и даже определяющим в его творчестве.
О своём детстве, времён II Мировой, он писал в книге "Научная автобиография":
“Я сидел в просторной кухне в С., на озере Комо, и часами рисовал кофеварки, кастрюли, бутылки. Больше всего я любил цветные кофеварки – синие, зеленые, красные – за их причудливую форму. Это были уменьшенные модели фантастических сооружений, которые мне суждено было увидеть в будущем. И до сих пор мне нравится рисовать большие кофеварки; я представляю, что они сделаны из кирпича и что в них можно забраться, чтобы осмотреть их изнутри. <...> Возможно, наблюдение за вещами составляло мое самое важное формальное образование".
И конечно, неслучайно его кофеварка и чайник - с коническими крышечками и непременным шариком - так напоминают Театро дель Мондо (или наоборот).
В графических работах любимый приём Росси - смена масштаба, который выглядит двусмысленной игрой: изображением монументального предмета в пейзаже, и натюрморта - с архитектурой в миниатюре.
О самом же родстве кофеварок с архитектурой он отзывался и так:
«Кофеварка среди других емкостей или бытовых приборов особенно поддается различным транспозициям и аналогиям со зданиями и архитектурными формами. Особенно с куполами, колокольнями, минаретами и почти никогда не отделяется от определенной восточной атмосферы или стиля <...> Нет сомнения, что их присутствие в интерьерных или натюрмортных композициях придает цельность образу, приближая композицию к пейзажу и особенно к городскому пейзажу, где преобладают башни, купола и различные постройки».
А во всей Италии наверное с трудом найдется архитектор без кофеварки Росси - для повода поразмышлять об архитектуре - “инструменте, позволяющем чему-либо произойти” (с)
#Альдо_Росси
#маленькая_архитектура
(пост, навеянный поломкой кофемашины)
В 1979 году компания Alessi - “фабрика мечты” в производстве кухонной утвари, приглашает звезд-архитекторов в дизайн: проект Tea&Coffee Piazza - с кофейными и чайными сервизами, был задуман как исследование-эксперимент в духе Баухауса и в память послевоенного “золотого сезона” итальянского дизайна.
Среди приглашенных был Альдо Росси - уже ни много ни мало, а признанный теоретик градостроительства, автор жилых кварталов и знаменитого кладбища-мемориала в Модене. Тогда же Росси стал главным архитектором венецианской биеннале и спроектировал для неё театр на плоту - Teatro Del Mondo. Росси с восторгом согласился, и переход из “макро-” на “микро-" уровень - оказался невероятно удачным, а мы узнали, что образ кофейника был знаковым и даже определяющим в его творчестве.
О своём детстве, времён II Мировой, он писал в книге "Научная автобиография":
“Я сидел в просторной кухне в С., на озере Комо, и часами рисовал кофеварки, кастрюли, бутылки. Больше всего я любил цветные кофеварки – синие, зеленые, красные – за их причудливую форму. Это были уменьшенные модели фантастических сооружений, которые мне суждено было увидеть в будущем. И до сих пор мне нравится рисовать большие кофеварки; я представляю, что они сделаны из кирпича и что в них можно забраться, чтобы осмотреть их изнутри. <...> Возможно, наблюдение за вещами составляло мое самое важное формальное образование".
И конечно, неслучайно его кофеварка и чайник - с коническими крышечками и непременным шариком - так напоминают Театро дель Мондо (или наоборот).
В графических работах любимый приём Росси - смена масштаба, который выглядит двусмысленной игрой: изображением монументального предмета в пейзаже, и натюрморта - с архитектурой в миниатюре.
О самом же родстве кофеварок с архитектурой он отзывался и так:
«Кофеварка среди других емкостей или бытовых приборов особенно поддается различным транспозициям и аналогиям со зданиями и архитектурными формами. Особенно с куполами, колокольнями, минаретами и почти никогда не отделяется от определенной восточной атмосферы или стиля <...> Нет сомнения, что их присутствие в интерьерных или натюрмортных композициях придает цельность образу, приближая композицию к пейзажу и особенно к городскому пейзажу, где преобладают башни, купола и различные постройки».
А во всей Италии наверное с трудом найдется архитектор без кофеварки Росси - для повода поразмышлять об архитектуре - “инструменте, позволяющем чему-либо произойти” (с)
#Альдо_Росси
#маленькая_архитектура
❤24👍10👏4
1 августа 2024 года исполнилось 85 лет со дня открытия в Москве ВСХВ - Всесоюзной сельскохозяйственной выставки, будущей ВДНХ. В память о событии повторяю серию постов про архитектуру ВСХВ 1939 года, и её главного архитектора Вячеслава Олтаржевского.
🔥7
Forwarded from Шпилька архитекторки
Небесный СССР
В Советском Союзе 30-х годов жили не одними словами о прекрасном будущем. С размахом проектировались и строились не только грандиозные и идеологически важные здания, типа Дворца Советов, но и общедоступные “оазисы красоты", где любой гражданин должен был, увидев убедительную картину достижений советского строя, ощутить себя в “раю на земле”. И поверить, что рай этот, в виде всеобщего благоденствия, скоро распространится повсеместно. Речь в первую очередь о Всероссийской сельскохозяйственной выставке 1939 года, будущей ВДНХ.
А вот в каких формах этот рай представили обществу архитекторы - очень интересно посмотреть внимательно.
Понимание и видение образа “Небесного СССР” пришло не сразу. Чтобы угадать, что же хотел "Заказчик" и как представляется народное счастье, архитекторам пришлось заплатить высокую цену.
Проектная группа, выигравшая конкурс на ВСХВ, задумывала его иначе, а главный архитектор Вячеслав Олтаржевский был архитектором иной, дореволюционной формации, и скорее разделял идеи конструктивизма, чем эклектики.
На примерах малой архитектуры - как наиболее осязаемой и близкой человеку - парковых павильонов, киосков и отдельных декоративных элементов - очень хорошо считываются особенности, присущие и большой “сталинской архитектуре”.
Кажется, что Будущее, в наивысшей своей красоте, рисовалось на ВСХВ 1939 года из форм не новаторских, а вполне буржуазных и привычных, взятых из прошлой эпохи, но очень выборочно, и с явным желанием их ещё более приукрасить - то-есть сделать “дворец как у господ, только богаче”. Также использовались "бутафорские", формалистские приёмы (например, в павильоне Главхладокомбината, с имитацией айсберга и скульптурой белого медведя). Некоторые же сооружения напоминают милые вещицы из какого-нибудь "кухаркиного тайника", с оставшимися от бывших хозяек пудреницами, брошками и хрустальными графинами…
#советская_архитектура #малыеформы #ссср
В Советском Союзе 30-х годов жили не одними словами о прекрасном будущем. С размахом проектировались и строились не только грандиозные и идеологически важные здания, типа Дворца Советов, но и общедоступные “оазисы красоты", где любой гражданин должен был, увидев убедительную картину достижений советского строя, ощутить себя в “раю на земле”. И поверить, что рай этот, в виде всеобщего благоденствия, скоро распространится повсеместно. Речь в первую очередь о Всероссийской сельскохозяйственной выставке 1939 года, будущей ВДНХ.
А вот в каких формах этот рай представили обществу архитекторы - очень интересно посмотреть внимательно.
Понимание и видение образа “Небесного СССР” пришло не сразу. Чтобы угадать, что же хотел "Заказчик" и как представляется народное счастье, архитекторам пришлось заплатить высокую цену.
Проектная группа, выигравшая конкурс на ВСХВ, задумывала его иначе, а главный архитектор Вячеслав Олтаржевский был архитектором иной, дореволюционной формации, и скорее разделял идеи конструктивизма, чем эклектики.
На примерах малой архитектуры - как наиболее осязаемой и близкой человеку - парковых павильонов, киосков и отдельных декоративных элементов - очень хорошо считываются особенности, присущие и большой “сталинской архитектуре”.
Кажется, что Будущее, в наивысшей своей красоте, рисовалось на ВСХВ 1939 года из форм не новаторских, а вполне буржуазных и привычных, взятых из прошлой эпохи, но очень выборочно, и с явным желанием их ещё более приукрасить - то-есть сделать “дворец как у господ, только богаче”. Также использовались "бутафорские", формалистские приёмы (например, в павильоне Главхладокомбината, с имитацией айсберга и скульптурой белого медведя). Некоторые же сооружения напоминают милые вещицы из какого-нибудь "кухаркиного тайника", с оставшимися от бывших хозяек пудреницами, брошками и хрустальными графинами…
#советская_архитектура #малыеформы #ссср
🔥10👍4❤1
Forwarded from Шпилька архитекторки
Построить рай на земле.
(продолжение поста)
Первый архитектор Всесоюзной сельскохозяйственной выставки (в дальнейшем ВДНХ), Вячеслав Олтаржевский должен был проектировать “рай на земле”, где демонстрировалось всё лучшее, созданное природой и человеком в СССР. Но его вдохновляли не образы земных дворцов с фонтанами, а идеи космического масштаба. Средствами архитектуры он хотел обозначить символы Вселенной.
Главная площадь Механизации должна была представлять модель Солнечной системы. Её Центр - это центр вселенной с Солнцем, которое явилось в виде скульптуры Ленина. Девять главных павильонов - девять планет Солнечной системы, расположенных на плане довольно точно по отношению к “солнцу”.
Стилистика павильонов выставки была созвучна действительно современным идеям - и модернизма, и неоклассике Ивана Фомина, но никак не сталинской эклектике. Формы были лаконичны, с акцентами на скульптурах, рельефах и мозаике - что очень похоже на ар-деко.
Для понимания пятилетней истории проекта и строительства ВСХВ напомню, что Олтаржевский в 1934 г. вернулся из США, где работал с 1924 года “с целью ознакомления с американской архитектурой и техникой строительства”. В США, начав с работы строителем высотки, он закончил экстерном Нью-Йоркский университет, и далее сделал блестящую карьеру архитектора. Это позволило ему подать документы на гражданство США. Судя по всему, возвращаться он не планировал.
Тем непостижимее, что в 1934 году он появляется в Москве. Исследователей это наводит на мысли, что скорее всего архитектора “уговорили”. Вернувшись, Олтаржевский участвует в конкурсе на проект ВСХВ и побеждает благодаря удачному планировочному решению.
Но дело пошло не гладко. Задание, требования к экспозиции и её размещению постоянно менялись. Внешний вид “временных” на тот момент павильонов не устраивал начальство, поставки материалов и прокладка сетей срывались, а открытие выставки, намеченное к 20-летию Октябрьской революции, в 1937 году, откладывалось.
(продолжение здесь)
#ссср
(продолжение поста)
Первый архитектор Всесоюзной сельскохозяйственной выставки (в дальнейшем ВДНХ), Вячеслав Олтаржевский должен был проектировать “рай на земле”, где демонстрировалось всё лучшее, созданное природой и человеком в СССР. Но его вдохновляли не образы земных дворцов с фонтанами, а идеи космического масштаба. Средствами архитектуры он хотел обозначить символы Вселенной.
Главная площадь Механизации должна была представлять модель Солнечной системы. Её Центр - это центр вселенной с Солнцем, которое явилось в виде скульптуры Ленина. Девять главных павильонов - девять планет Солнечной системы, расположенных на плане довольно точно по отношению к “солнцу”.
Стилистика павильонов выставки была созвучна действительно современным идеям - и модернизма, и неоклассике Ивана Фомина, но никак не сталинской эклектике. Формы были лаконичны, с акцентами на скульптурах, рельефах и мозаике - что очень похоже на ар-деко.
Для понимания пятилетней истории проекта и строительства ВСХВ напомню, что Олтаржевский в 1934 г. вернулся из США, где работал с 1924 года “с целью ознакомления с американской архитектурой и техникой строительства”. В США, начав с работы строителем высотки, он закончил экстерном Нью-Йоркский университет, и далее сделал блестящую карьеру архитектора. Это позволило ему подать документы на гражданство США. Судя по всему, возвращаться он не планировал.
Тем непостижимее, что в 1934 году он появляется в Москве. Исследователей это наводит на мысли, что скорее всего архитектора “уговорили”. Вернувшись, Олтаржевский участвует в конкурсе на проект ВСХВ и побеждает благодаря удачному планировочному решению.
Но дело пошло не гладко. Задание, требования к экспозиции и её размещению постоянно менялись. Внешний вид “временных” на тот момент павильонов не устраивал начальство, поставки материалов и прокладка сетей срывались, а открытие выставки, намеченное к 20-летию Октябрьской революции, в 1937 году, откладывалось.
(продолжение здесь)
#ссср
Telegram
Шпилька архитекторки
Небесный СССР
В Советском Союзе 30-х годов жили не одними словами о прекрасном будущем. С размахом проектировались и строились не только грандиозные и идеологически важные здания, типа Дворца Советов, но и общедоступные “оазисы красоты", где любой гражданин…
В Советском Союзе 30-х годов жили не одними словами о прекрасном будущем. С размахом проектировались и строились не только грандиозные и идеологически важные здания, типа Дворца Советов, но и общедоступные “оазисы красоты", где любой гражданин…
👍9🔥2
Forwarded from Шпилька архитекторки
Построить рай на земле (продолжение, начало здесь)
Обострила ситуацию и опасная шутка про строительство метро - «Если Олтаржевский строит рай на земле, то что тогда строит Каганович под землей?Преисподнюю! »
К 1937 году вокруг стройки начались интриги завистников, а затем - доносы.
“В бой вступили центральные газеты, публиковавшие, как это было принято в те годы, доносы архитекторов и инженеров друг на друга” -
- пишет исследователь Ольга Никологорская в книге "Олтаржевский". Особенно отличился известнейший авангардист Эль Лисицкий, назначенный на должность главного художника выставки. Он написал на архитектора более 30 доносов. Как известно, Лисицкий тоже в прошлом с успехом работал за границей, и ему было чего опасаться в 1937. Была и затаённая обида на Олтаржевского, который отверг несколько его проектных предложений (в силу их непрофессионализма).
Павильоны Олтаржевского разобрали, “Механизацию” построили по принципу ангара из арочных ферм, которые научились строить по проектам американца Альберта Кана, остальные павильоны соревновались между собой в украшательстве.
Доносы сделали свое черное дело - большинство руководителей стройки были приговорены к высшей мере, а Олтаржевскому присудили 15 лет лагерей, но отправили в “шарашку” проектировать новый город Воркуту. Выпустят архитектора уже в 1943 году по настоянию Сталина - нужен был его опыт высотного строительства, наработанный в США. И Олтаржевский далее много строит - в том числе московскую высотку - гостиницу "Украина", пишет книги, доживет до космической эры, прожив 85 лет. И самое интересное - его “планетарная” планировочная схема выставочного комплекса была сохранена и в современном ВДНХ.
А когда-то гениальный Эль Лисицкий умрёт забытый в 1941 году в Москве от туберкулёза, так и не создав в сталинскую эпоху ничего выдающегося.
(использованы материалы из книги О. Никологорской "Олтаржевский").
Здесь - нью-йоркская графика Олтаржевского
#советская_архитектура
#ссср
Обострила ситуацию и опасная шутка про строительство метро - «Если Олтаржевский строит рай на земле, то что тогда строит Каганович под землей?
К 1937 году вокруг стройки начались интриги завистников, а затем - доносы.
“В бой вступили центральные газеты, публиковавшие, как это было принято в те годы, доносы архитекторов и инженеров друг на друга” -
- пишет исследователь Ольга Никологорская в книге "Олтаржевский". Особенно отличился известнейший авангардист Эль Лисицкий, назначенный на должность главного художника выставки. Он написал на архитектора более 30 доносов. Как известно, Лисицкий тоже в прошлом с успехом работал за границей, и ему было чего опасаться в 1937. Была и затаённая обида на Олтаржевского, который отверг несколько его проектных предложений (в силу их непрофессионализма).
Павильоны Олтаржевского разобрали, “Механизацию” построили по принципу ангара из арочных ферм, которые научились строить по проектам американца Альберта Кана, остальные павильоны соревновались между собой в украшательстве.
Доносы сделали свое черное дело - большинство руководителей стройки были приговорены к высшей мере, а Олтаржевскому присудили 15 лет лагерей, но отправили в “шарашку” проектировать новый город Воркуту. Выпустят архитектора уже в 1943 году по настоянию Сталина - нужен был его опыт высотного строительства, наработанный в США. И Олтаржевский далее много строит - в том числе московскую высотку - гостиницу "Украина", пишет книги, доживет до космической эры, прожив 85 лет. И самое интересное - его “планетарная” планировочная схема выставочного комплекса была сохранена и в современном ВДНХ.
А когда-то гениальный Эль Лисицкий умрёт забытый в 1941 году в Москве от туберкулёза, так и не создав в сталинскую эпоху ничего выдающегося.
(использованы материалы из книги О. Никологорской "Олтаржевский").
Здесь - нью-йоркская графика Олтаржевского
#советская_архитектура
#ссср
👍9❤4🔥3👏3
Конструктивизм-33
Накануне "Дня железнодорожника" решила посмотреть “Архитектуру железнодорожных вокзалов” 1938 года Игоря Явейна. И обнаружила там удивительное свидетельство времени, и можно сказать - крамолу: конструктивистские проекты - выполненные после официального провозглашения курса на “классическое наследие” в 1932 году.
Само наличие в книге этих иллюстраций кажется рискованным, но видимо, из-за узкой специализации издания и чрезвычайной насыщенности другой полезной информацией (особенно много там всегда нужных архитекторам примеров западных проектов), маленькая глава о путевых сооружениях оказалась изрядно “подзакопанной” и неприметной.
Так удалось узнать, что автор знакового дома Наркомфина проектировал в 30-е железнодорожные станции III-V класса и технические разъезды. Этот продуманный функционализм, с явной отсылкой параболической арки к проекту Корбюзье - из конкурса на тот самый Дворец Советов, завершивший советский конструктивизм, конечно, не был осуществлен.
Ещё интересно, что текст автора в этой главе - подчеркнуто-нейтральный, и только в конце сообщает об “исключительно интересной работе по созданию архитектурного единства железнодорожной линии” архитектурной бригадой М. Я. Гинзбурга", проектировавшей "под руководством шефской комиссии союза советских архитекторов" и даёт слово самому Гинзбургу. Поставлю цитату сюда - просто потому, что оно мне кажется последним авторским описанием идеи чистого функционализма эпохи:
#конструктивизм #вокзалы
Накануне "Дня железнодорожника" решила посмотреть “Архитектуру железнодорожных вокзалов” 1938 года Игоря Явейна. И обнаружила там удивительное свидетельство времени, и можно сказать - крамолу: конструктивистские проекты - выполненные после официального провозглашения курса на “классическое наследие” в 1932 году.
Само наличие в книге этих иллюстраций кажется рискованным, но видимо, из-за узкой специализации издания и чрезвычайной насыщенности другой полезной информацией (особенно много там всегда нужных архитекторам примеров западных проектов), маленькая глава о путевых сооружениях оказалась изрядно “подзакопанной” и неприметной.
Так удалось узнать, что автор знакового дома Наркомфина проектировал в 30-е железнодорожные станции III-V класса и технические разъезды. Этот продуманный функционализм, с явной отсылкой параболической арки к проекту Корбюзье - из конкурса на тот самый Дворец Советов, завершивший советский конструктивизм, конечно, не был осуществлен.
Ещё интересно, что текст автора в этой главе - подчеркнуто-нейтральный, и только в конце сообщает об “исключительно интересной работе по созданию архитектурного единства железнодорожной линии” архитектурной бригадой М. Я. Гинзбурга", проектировавшей "под руководством шефской комиссии союза советских архитекторов" и даёт слово самому Гинзбургу. Поставлю цитату сюда - просто потому, что оно мне кажется последним авторским описанием идеи чистого функционализма эпохи:
«В различных по масштабу объектах одной и той же функциональной группы сооружений единство достигалось тем, что основной функциональный признак сооружения рассматривался в наименьшем по масштабу объекте, как зародышевое явление, которое развивается и трансформируется по мере роста величины объекта, не теряя до самого конца своего основного признака. Так, смотровое окошечко на три стороны стрелочной будки, превращаясь в приподнятую на высоту 2,30 м комнату дежурного в разъездах, переходит во второй этаж станций V, IV и III классов, все время сохраняя свой основной признак».Область проектирования транспортных объектов - как очень техническая и непосредственно зависящая от функции, оказалась в 30-е временной тихой "нишей" и пристанищем конструктивистов.
#конструктивизм #вокзалы
❤17👍12