Недавно познакомилась с творчеством двух ленинградских архитекторов - Виктора Федоровича Твелькмейера (1902−1956) и его супруги Лидии Борисовны Твелькмейер /Розинг (1898−1980). В распоряжении Северного аукционного дома оказался архив семьи Твелькмейеров, который я увидела и решила рассказать.
Творческий путь зодчих схож с судьбами послереволюционного поколения архитекторов: учёба у мастеров неоклассики - Л. Бенуа и Л. Руднева в Высшем художественно-техническом институте (бывшая Академия художеств), интерес к конструктивизму, участие в масштабных проектах индустриализации, в середине 30-х - вынужденный переход в эклектику, и затем - преподавательская деятельность.
Виктор Твелькмейер уже через год после окончания ВХТИ - в 1927 году, приступает к проектированию своего самого масштабного проекта - комплекса корпусов Сясьского целлюлозно-бумажного комбината им. тов. Сталина, а затем строит дом Культуры и Ясли комбината - в стиле конструктивизм. Здания эти сохранились и служат комбинату до сих пор. Проекты публикует Ежегодник общества архитекторов (илл. 1,2). Позже с однокурсниками А. Соколовым и И. Фоминым он создаёт знаменитое здание Молкомбината на Московском, 65 - увы, снесенное (илл. 3), и проект здания Выборгского звукового кино, 1934-1936 (кинотеатр “Гигант”) - в варианте, более близком к ар деко, чем к официальному “ампиру”- также опубликованный в журнале (илл. 4), и - реализованный с другим, соответствующим "общему курсу" фасадом ...
В 1930-е архитектор преимущественно преподаёт, в 1944-1947 годах возглавляет Академию художеств.
Творчество Лидии Твелькмейер, после дипломного проекта - астрономической обсерватории, в 1925 году, органично продолжилось работой над реальным проектом обсерватории для Сталинабада (Душамбе), реализованным в 1932 году (илл. 5), и проектом астрономического городка - планировавшегося на Поклонной горе в Ленинграде. Интересно, что тема астрономии была актуальна на сломе эпох - в царской России и СССР, и очень интересовала женщин (об этом я писала здесь).
В дальнейшем архитектор работала в проектных институтах Ленинграда, во время войны состояла в инспекции по охране памятников и позже преподавала в ЛИСИ.
С конца 1930-х годов о работах этих архитекторов публикаций почти нет, но в сохраненном архиве представлены их неизвестные работы, и конкурсные проекты - довольно неожиданные и интересные, в том числе изменением архитектурного почерка, и дополняющие наше представление об архитектурной жизни 20-х - 40 х годов.
Продолжение ⬇️
#зодчие #конструктивизм
Творческий путь зодчих схож с судьбами послереволюционного поколения архитекторов: учёба у мастеров неоклассики - Л. Бенуа и Л. Руднева в Высшем художественно-техническом институте (бывшая Академия художеств), интерес к конструктивизму, участие в масштабных проектах индустриализации, в середине 30-х - вынужденный переход в эклектику, и затем - преподавательская деятельность.
Виктор Твелькмейер уже через год после окончания ВХТИ - в 1927 году, приступает к проектированию своего самого масштабного проекта - комплекса корпусов Сясьского целлюлозно-бумажного комбината им. тов. Сталина, а затем строит дом Культуры и Ясли комбината - в стиле конструктивизм. Здания эти сохранились и служат комбинату до сих пор. Проекты публикует Ежегодник общества архитекторов (илл. 1,2). Позже с однокурсниками А. Соколовым и И. Фоминым он создаёт знаменитое здание Молкомбината на Московском, 65 - увы, снесенное (илл. 3), и проект здания Выборгского звукового кино, 1934-1936 (кинотеатр “Гигант”) - в варианте, более близком к ар деко, чем к официальному “ампиру”- также опубликованный в журнале (илл. 4), и - реализованный с другим, соответствующим "общему курсу" фасадом ...
В 1930-е архитектор преимущественно преподаёт, в 1944-1947 годах возглавляет Академию художеств.
Творчество Лидии Твелькмейер, после дипломного проекта - астрономической обсерватории, в 1925 году, органично продолжилось работой над реальным проектом обсерватории для Сталинабада (Душамбе), реализованным в 1932 году (илл. 5), и проектом астрономического городка - планировавшегося на Поклонной горе в Ленинграде. Интересно, что тема астрономии была актуальна на сломе эпох - в царской России и СССР, и очень интересовала женщин (об этом я писала здесь).
В дальнейшем архитектор работала в проектных институтах Ленинграда, во время войны состояла в инспекции по охране памятников и позже преподавала в ЛИСИ.
С конца 1930-х годов о работах этих архитекторов публикаций почти нет, но в сохраненном архиве представлены их неизвестные работы, и конкурсные проекты - довольно неожиданные и интересные, в том числе изменением архитектурного почерка, и дополняющие наше представление об архитектурной жизни 20-х - 40 х годов.
Продолжение ⬇️
#зодчие #конструктивизм
🔥14👍9❤4👏3🤷♂1
Работы архитекторов В. Ф. Твелькмейера и Л. Б. Твелькмейер /Розинг (предоставлены Северным аукционным домом)
В. Твелькмейер: 1- Дипломный проект Дома съездов,1926. 2 - Проект Дома Общества архитекторов-художников, 1932. 3 - Выборгское районное звуковое кино, 1933. 4 - Красный уголок,1935. 5 - Проект колхозного киноклуба, 1930-е. 6 - Проект кинотеатра на юге, 1930-е. 7 - Красные ворота, 1940-е.
Л. Розинг: Дипломный проект астрономической обсерватории,1925. 9 - Проект павильона городских и общественных уборных,1930-е. 10 - В. Твелькмейер, Л. Розинг. Конкурсный проект станции метро "Витебская" (Пушкинская) Ленинград, 1946 год.
#зодчие #конструктивизм #советская_архитектура
В. Твелькмейер: 1- Дипломный проект Дома съездов,1926. 2 - Проект Дома Общества архитекторов-художников, 1932. 3 - Выборгское районное звуковое кино, 1933. 4 - Красный уголок,1935. 5 - Проект колхозного киноклуба, 1930-е. 6 - Проект кинотеатра на юге, 1930-е. 7 - Красные ворота, 1940-е.
Л. Розинг: Дипломный проект астрономической обсерватории,1925. 9 - Проект павильона городских и общественных уборных,1930-е. 10 - В. Твелькмейер, Л. Розинг. Конкурсный проект станции метро "Витебская" (Пушкинская) Ленинград, 1946 год.
#зодчие #конструктивизм #советская_архитектура
👍18🔥7❤5🤷♂1
Неприбранный пол
Как известно, в Древней Греции успешным был тот художник, который мог обмануть зрителя. О состязаниях живописцев в “обманках” ходили легенды, и это кажется простительным - их новый реалистичный стиль со светотенью и перспективой произвёл вау-эффект, как при появлении кино в XX веке.
И греки не были бы собой, если бы не превратили “обманки” в отдельный жанр искусства со множествами смыслов.
Одно такое послание античности - в виде “3-Д мозаики” хранится в музее Ватикана. Работа мастера Гераклита, с римской виллы, в популярном стиле Sàrotos òikos - “Неприбранный пол” - посвящена разбросанной еде. Все элементы композиции - куриная лапка, пустые раковины, кожура, обглоданные рыбьи косточки - отбрасывают тени, и их хочется смахнуть.
Жанр изобрел пергамский художник Сосий во II до н. э., но его работы, увы, не сохранились.
Считается, что мозаика отображает древнюю традицию во время пиршеств сбрасывать остатки еды на пол - так “предназначая” их душам умерших. Есть версия попроще - связанная с развлечением древних в метании (еды). Помещение, где возлежали гости на диванах - триклиний, по периметру украшалось изображениями раскиданных объедков, а в центре часто изображалась чаша.
Интересно, что деликатесы под ногами демонстративно нарушали римский закон о роскоши - Lex Orchia, (182г. до н.э) ограничивающий аристократию в тратах на банкеты. Например, среди изображений - запрещенные законом для пиров моллюски, и даже колючие раковины от бездарно потреблённых Murex Brandaris - источника драгоценнейшего пурпура…
Хотелось закончить пост моралью - что стиль нёс аллегорию о бренности всего земного, и что всё будет прах и тлен, но сюжет оказался так жизнелюбив, что пережил античность, средневековье, французский стиль "тромплей", и пришел к нам - в работах современных художников, особенно любимых в общественных пространствах.
#античность #былое
Как известно, в Древней Греции успешным был тот художник, который мог обмануть зрителя. О состязаниях живописцев в “обманках” ходили легенды, и это кажется простительным - их новый реалистичный стиль со светотенью и перспективой произвёл вау-эффект, как при появлении кино в XX веке.
И греки не были бы собой, если бы не превратили “обманки” в отдельный жанр искусства со множествами смыслов.
Одно такое послание античности - в виде “3-Д мозаики” хранится в музее Ватикана. Работа мастера Гераклита, с римской виллы, в популярном стиле Sàrotos òikos - “Неприбранный пол” - посвящена разбросанной еде. Все элементы композиции - куриная лапка, пустые раковины, кожура, обглоданные рыбьи косточки - отбрасывают тени, и их хочется смахнуть.
Жанр изобрел пергамский художник Сосий во II до н. э., но его работы, увы, не сохранились.
Считается, что мозаика отображает древнюю традицию во время пиршеств сбрасывать остатки еды на пол - так “предназначая” их душам умерших. Есть версия попроще - связанная с развлечением древних в метании (еды). Помещение, где возлежали гости на диванах - триклиний, по периметру украшалось изображениями раскиданных объедков, а в центре часто изображалась чаша.
Интересно, что деликатесы под ногами демонстративно нарушали римский закон о роскоши - Lex Orchia, (182г. до н.э) ограничивающий аристократию в тратах на банкеты. Например, среди изображений - запрещенные законом для пиров моллюски, и даже колючие раковины от бездарно потреблённых Murex Brandaris - источника драгоценнейшего пурпура…
Хотелось закончить пост моралью - что стиль нёс аллегорию о бренности всего земного, и что всё будет прах и тлен, но сюжет оказался так жизнелюбив, что пережил античность, средневековье, французский стиль "тромплей", и пришел к нам - в работах современных художников, особенно любимых в общественных пространствах.
#античность #былое
❤26👏7👍6🔥4
29 сентября - День Машиностроителя! Поздравляю всех работников этой мощной отрасли! И по невероятному совпадению появился пост про машиностроительный город Колпино ⬇️
👍5❤4🍾3